Feasibility

para la venta de nitratos en el exterior. A su vez, aumentaron las protestas  contra el gobierno y un amplio sector de la sociedad se unió en el  ataque  al dictador Ibáñez, que acabó por rendirse. El presidente Ibáñez cruzó la  frontera hacia el destierro, dejando tras de sí un país arruinado por él  (según sus adversarios) y, sobre todo, por una crisis que golpeaba los  mercados extranjeros y dejaba a la moneda chilena desprovista de casi  todo su valor99. 

Durante  1930,  Chile  careció  de  un  gobierno  estable  y  el  coronel  Marmaduke Grove se convirtió en la figura más conocida. Fue un gobierno  ineficaz, pero se caracterizó porque propició el surgimiento de una nueva  institución:  el  Partido  Socialista100.  Un  año  después  se  celebraron  elecciones presidenciales y de nuevo el ganador fue una figura política  conocida: Arturo Alessandri, más interesado en este momento en el  orden, que en el cambio. Alessandri actuó con dureza contra la oposición,  en especial la de izquierdas, y en política económica su gobierno obtuvo  un éxito considerable y estable101. 

 

3.1.1. Modernidad, vanguardia y literatura en la década 1920‐1930 

 

Tras  la  independencia  de  los  países  hispanoamericanos  (hecho  que  provocó la ruptura de los lazos culturales con la metrópoli y suscitó la  búsqueda de nuevas inspiraciones y de nuevas corrientes culturales), las         99 THOMAS SKIDMORE & METER SMITH, op. cit., pág. 139.  100 TULIO HALPERIN DONGHI, op. cit., pág. 337.  101_{THOMAS SKIDMORE & METER SMITH, op. cit., pág. 139.}

jóvenes  naciones  de  América  intentaron  definirse  cada  vez  más,  abordando los temas más inmediatos (relacionados con sus situaciones  políticas o económicas) y reclamando las reformas básicas y radicales que  venían  reivindicando  desde  siglos.  La  necesidad  de  inspirarse  indefectiblemente  en  modelos  literarios  extranjeros  se  hizo  menos  precisa. Los problemas del indio, las consecuencias de la colonización, el  odio nacional al imperialismo extranjero y el caudillismo fueron los temas  más tratados. La literatura hispanoamericana surgía como una respuesta  creativa a la complejidad cultural de la independencia. 

Al mismo tiempo, en aquellos años, surgía la vanguardia hispánica de los  años veinte, a partir de la cual se reactiva una puesta al día de los “ismos”  europeos y una liquidación del Modernismo, junto con el intento de  explorar los valores específicos del lenguaje y del poema. 

Los años centrales del decenio de 1920 habían supuesto para la economía  mundial una crisis dramática que no se conocía desde la Revolución  Industrial. La humanidad se replanteaba nuevas formas de organización y  convivencia, de forma simultánea y con distinto énfasis, en los ámbitos  artístico‐literario, sociocultural y político. 

América Latina buscaba, por una parte, obtener una identidad propia, sin  que sirvieran modelos pre‐establecidos, y, por otra, los nuevos artistas  participaban  con  entusiasmo  de  la  cultura  importada  de  Europa,  especialmente de Francia. París era, sin duda, la cuna de las vanguardias  europeas. Marinetti publicaba en 1909 en el periódico francés Le Figaro el  “Manifiesto futurista”, cuyas repercusiones en América Latina fueron casi  inmediatas. Vicente Huidobro advertía, un año después, de la necesidad 

de  transformar  la  estética  tradicional,  que  soportaba  el  influjo  del  simbolismo decadentista de Rubén Darío. Borges, en su primera época,  hacía referencia a través de la metáfora ultraísta a la voluntad de “ver con  ojos nuevos”102. 

La historia  del  arte ha  designado  con  el nombre  de vanguardia los  diferentes movimientos artísticos que surgieron aproximadamente entre  los dos grandes conflictos mundiales, cubriendo de manera simultánea el  ámbito  social,  político  y  artístico.  Sin  embargo,  el fenómeno de  las  vanguardias  latinoamericanas,  en  su  afán  de  autonomía,  libertad  y  democratización, hay que “dejar de considerarlo como un epifenómeno de  las vanguardias europeas para tratar de comprenderlo como respuesta a  condiciones históricas concretas”103. 

La vanguardia latinoamericana desarrolla su acción y propuesta en dos  momentos igualmente importantes, uno que va desde 1915 a 1929 y otro  que abarca desde 1930 a 1940. Estos dos momentos en que se desarrolla  el proceso de la vanguardia se enmarcan históricamente por los hitos que  corresponden  a  la  Primera  Guerra  Mundial  (1914‐1918),  la  crisis  económica mundial conocida como el crack del '29 (1929‐1930) y el inicio  de la Segunda Guerra Mundial. 

      

102

JORGE SCHWARTZ, Las vanguardias Latinoamericanas, Textos programáticos y 

críticos, Cátedra, Madrid, 1991. Cita de “Al margen de la lírica moderna”. Nelson 

Osorio T. rastrea esta metáfora de lo nuevo en el Manifiesto Euforista de Batista y 

Palés Matos, en la revista de avance de Cuba y en el manifiesto válvula de Caracas. 

Cfr. el “Prólogo” a Manifiestos, proclamas y polémicas de la vanguardia literaria 

hispanoamericana, Caracas, Ayacucho, 1988, pág. 33. 

103

A. J ALBERTO DE LA FUENTE, “Vanguardias literarias ¿Una estética que nos sigue 

interpelando?”,  Lit.  Lingüística,  Universidad  Católica  Silva  Henríquez,  nº  16, 

Es importante destacar que en América Latina las vanguardias políticas y  artísticas nacen juntas o bastante próximas en el tiempo. Los precedentes  inmediatos  son  el  “porfiriato”  mexicano  (1876‐1910),  el  régimen  de  Estrada Cabrera (1899‐1920), y el final  de la dictadura venezolana de Juan  Vicente Gómez, en 1935. En Brasil, la oligarquía renace luego de la derrota  del proyecto democrático de Floriano Peixoto (1894) y se prolonga hasta  los  años  veinte. En Chile, alrededor de  1891,  también se frustra el  proyecto  democrático  del  presidente  Balmaceda.  Mientras  se  va  produciendo  una  reacomodación  oligárquico‐liberal  hacia  la  democratización  burguesa, representada  por sectores  progresistas, se  lleva a cabo  la protesta universitaria de 1918 en la ciudad de Córdoba y  con ello se abre un nuevo panorama, acompañado del  protagonismo de  las clases medias104. 

Las manifestaciones literarias y políticas se unen en la resistencia a la  dominación de la oligarquía liberal, en el ámbito político, y en sus formas  de expresión cultural y de asociación a partir de la influencia extranjera, en  el ámbito cultural. Ello produce una tensión entre vanguardia artística y  vanguardia política cuyas consecuencias son las diversas influencias en la  producción cultural de los años veinte, que varían de acuerdo con el  momento, los contextos y las experiencias individuales de los miembros de  cada movimiento. Como afirma Jorge Swartz “no es posible limitar la 

      

vanguardia a un perfil estético único”105. A este respecto, Luis Veres  afirma106_: 

Una característica de la vanguardia es la conjugación estética y política, 

cuestión que descarta la teoría de que existen dos vanguardias  en 

Latinoamérica: una vanguardia artística que se asemeja a una aventura 

formalista, y subjetiva; y una vanguardia revolucionaria que pretende 

cambiar las estructuras políticas y económicas del país mediante una 

estética realista para el gran público. Ambas realizaciones responden a un  mismo deseo o necesidad de acercar la literatura a la vida, de rechazar la 

literatura  anterior  y  señalar  las  injusticias  y  fallos  de  la  sociedad 

burguesa.  

Jorge Schwartz distingue dos tendencias en la literatura hispanoamericana  de  los  años  20‐30,  una  cosmopolita  y  otra  nacionalista,  que  no se  contraponen sino que se complementan. Ambas corrientes buscan al  mismo tiempo una expresión universal y personal, y ambas opciones se  mueven en la dialéctica del autoexamen, que mueve toda cultura colonial  o dependiente107. En los centros urbanos predomina una corriente y en las  zonas rurales otra, aunque la vanguardia ofrece un amplio abanico de  respuestas artísticas. 

A lo largo de esta década los movimientos de vanguardia importados de  Europa  surgen  como  un  “mosaico  de  paradojas”108,  sin  que  tengan  necesariamente una naturaleza compacta o formen un sistema coherente,        

105

JORGE SCHWARTZ, op. cit., pág. 34. 

106_{LUIS  VERES,  Periodismo  y  literatura  de  Vanguardia  en  América  Latina,} 

Universidad Cardenal Herrera‐CEU, Valencia, 2003, pág. 85 

107

JORGE SCHWARTZ, op. cit, pág. 15. 

reflejo y consecuencia del desbarajuste político‐social imperante, y cuya  unidad viene dada por el momento histórico en el que surgen. A todos  estos  movimientos  les  une  un  deseo  común:  encontrar  una  nueva  identidad, a través de caminos diversos y propuestas artísticas diferentes.  La nueva identidad se busca en todas partes y surge como consecuencia  de la rapidez con la que el mundo cambia, a una velocidad de vértigo. Es el  principio de la época inaugural señalada por Guillermo de Torre109_: 

En 1909 exactamente, año del manifiesto futurista – Bleirot realiza la 

primera hazaña aérea: da un salto sobre el Canal de la Mancha; la 

producción de Ford supera los diez mil coches anuales; Lee de Forest 

realiza los primeros ensayos de radiotelefonía, transmitiendo la voz de 

Caruso desde el Metropolitan de Nueva York; se ensaya la transmisión de 

imágenes  por  radiotelegrafía  y  se  hacen  los  primeros  intentos  de 

televisión; se presentan los Ballets rusos en París. Dos años antes, en 

1907, se habían botado dos grandes trasatlánticos, el Lusitania y el 

Mauritania; se lanzan los primeros superdreadnoughts; el cinematógrafo 

en mantillas quiere, aunque equivocando el camino, ser un nuevo arte. 

En 1913, Elster y Gertel crean la fotocélula, de la que se derivan a la vez, 

la televisión y el cine hablado. Aunque mecida en una cuna ambiental de 

rasgos muy opuestos‐ Art noveau, secesión vienesa y las casas de Gaudí, 

la arquitectura funcional, que ya desde 1900 con Llyod Wright, Tonuy 

Garnier y otros se había insinuado, da sus primeros brotes: en 1909 

exactamente se  construye  la  primera  ciudad  jardín de Hellerau,  en 

Alemania. Recordamos estos avances técnicos porque, en general, los 

puramente científicos tienen una mención más frecuente: teoría de la 

      

109

GUILLERMO DE TORRE, Historias de las Literaturas de Vanguardia, Guadarrama, 

relatividad, de los “quanta”, afirmación de la microfísica, experimentos  del psicoanálisis. 

En el camino de las artes plásticas, la música, el pensamiento y la literatura 

110_{una nueva sensibilidad estaba surgiendo}111_: 

Los movimientos de vanguardia son la respuesta a una nueva manera de 

ver el mundo. Son los comienzos de un hondo cuestionamiento de 

valores heredados y de una insurgencia contra una cultura anquilosada, 

que abren vías a una nueva sensibilidad que se propagará por el mundo 

en la década de los años veinte. 

Hay un espíritu nuevo, que resulta de un deseo de ver el mundo con otros  ojos y establecer nuevos valores, para lo cual hay que oponerse a lo viejo.  Este es el lazo de unión que agrupa las distintas manifestaciones de  vanguardia. El hombre de los movimientos de vanguardia “sueña con  varias utopías y proyecta su imaginario en el futuro”112. 

La más generalizada de las utopías vanguardistas es la cuestión de lo  nuevo.  Si  para  Adorno  la  disonancia  es  la  marca  registrada  del  modernismo, lo nuevo puede ser la marca registrada de la vanguardia113.  Pero esta novedad no se limita a un aparente repudio por el pasado. El  arte está ligado a los modernos medios de producción, a la alteración de  las formas de consumo y a la ideología progresista legada por la revolución  industrial. En un manifiesto de la revista Martín Fierro, Oliverio Girondo,        

110

MARIO  DE  MICHELI,  Las  vanguardias  artísticas  del  S.XX,  Alianza  Editorial, 

Barcelona, 2008,, pág. 23.

111_{HUGO VERANI, Las vanguardias literarias en Hispanoamérica, Bulzoni, Milán,} 

1986, pág. 10. 

112

JORGE SCHWARTZ, op. cit., pág. 40. 

afirma: “Martín Fierro siente la necesidad imprescindible de definirse y de  llamar a cuantos son capaces de percibir que nos hallamos en presencia de  una NUEVA SENSIBILIDAD y de una NUEVA COMPRENSIÓN114. 

La máxima del Eclesiastés, “Nada nuevo bajo el sol” se convierte para los  vanguardistas en desafío a la autoridad bíblica y a la tradición. Huidobro,  considerándose a sí mismo como un “pequeño Dios” y autoproclamado  padre del Creacionismo, dice en su “Arte poética”: 

Inventa nuevos mundos y cuida tu palabra.  El adjetivo, cuando no da vida, mata.  Solo para nosotros 

viven todas las cosas bajo el sol   

No es solo la novedad lo que se busca, hay una verdadera transformación  formal de la  poesía,  en  el verso libre  heredado  de  Withman, en la  irregularidad métrica o en la liberación extrema de la sintaxis mediante la  “palabra en libertad” de Marinetti. Existe una verdadera búsqueda de  expresión poética, estética, personal  y universal, que rompa  con los  modelos precedentes, ya estrechos para el nuevo espíritu de la época.  En este mundo que aparece como nuevo, el arte de los antiguos ya no  posee validez. En este sentido, Walter Benjamín afirma que “se ha hecho  saltar desde el ámbito de la creación, en cuanto que un círculo de hombres 

      

114

 OLIVERIO GIRONDO, «Manifiesto Martín Fierro», Martín Fierro, 4 (mayo de 

1924),  en  Las  Vanguardias  Latinoamericanas,  ed.  de  Jorge  SCHWARTZ,  FCE, 

en estrecha unión han empujado la vida literaria hasta los límites extremos  de lo imposible”115. 

A estos cambios los acompaña un nuevo modo de percepción, un modo de  “percepción en la  dispersión”116, y ello supone la existencia de  una  sensibilidad muy diferente. El extrañamiento, el shock, se convierte en el  efecto principal dentro de los objetivos de la vanguardia. Puesto que la  coherencia  del  pasado  había  perdido  su vigencia  y  el  mundo había  extraviado su imagen de totalidad, el arte no podía representar una sola  perspectiva, sino que requería de múltiples perspectivas. El cubismo así lo  entendió  y  la  literatura  reflejó  este  principio  mediante  la  imagen  fragmentaria y el montaje, que se adecuaban mejor al recién iniciado  proceso de visión en la construcción de la obra 117. 

El punto de partida de todas las vanguardias literarias era la libertad  estética. Esa libertad era la piedra filosofal, que creaba formas novedosas  y ampliaba el territorio de lo ya conocido, rompía con antiguos patrones  estéticos  y  mundos  subjetivos.  Era  el  concepto  de  una  libertad  sin  precedentes que buscaba una nueva identidad nacional, que tanteaba  hasta encontrarse formada por muchas corrientes unidas por el solo  nombre: las vanguardias. Esta llamada a la novedad era el emblema de los  “ismos” de los años veinte. 

En América Latina el vanguardismo literario comenzó “como una reacción  contra el sistema expresivo del modernismo y su concepto de la poesía y        

115_{WALTER BENJAMIN, Iluminaciones, Taurus, Madrid, 1971, pág. 44.} 

116

 LUIS VERES, op. cit., págs. 78‐79.  117

PETER BÜRGER, Teoría de la Vanguardia, Península, Barcelona, 1987, págs. 137 y 

del  poeta”118.  Los  nuevos  tiempos  necesitaban  nuevas  formas  de  expresión. El modelo anterior se había convertido, ya en su etapa de  decadencia, en un grupo de imitadores de Darío. El modernismo había  perdido su carácter subversivo, como reivindicación de las preocupaciones  e inquietudes políticas, eróticas o sentimentales de los poetas, y esta  pérdida le hacía insuficiente para expresar y representar sentimientos,  percepciones, acontecimientos que estaban surgiendo en las conflictivas  sociedades  de  América  Latina.  Sin  embargo,  para  comprender  esta  reacción  de  los  movimientos  de  vanguardia,  es  preciso  aclarar  los  múltiples aspectos que tuvo el modernismo. En palabras de Federico de  Onís119_:  

El modernismo ‐como el Renacimiento o el Romanticismo‐ es una época y 

no una escuela, y la unidad de esa época consistió en producir grandes 

poetas  individuales  que  cada  uno  se  define  por  la  unidad  de  su 

personalidad, y todos juntos por el hecho de haber iniciado una literatura 

independiente, de valor universal, que es principio y origen del gran 

desarrollo de la literatura hispano‐americana posterior.  

El poeta modernista consideraba la actividad poética como superior a la  actividad política. Víctor Hugo representaba el ideal de poeta laureado que  permanecía por encima de la lucha política. Si por una parte el poeta se  veía a sí mismo como un proscrito de la sociedad, se trataba de un  proscrito genial, y esta superioridad del poeta y sus dones proféticos iba a 

      

118_{FEDERICO SCHOPF, Del vanguardismo a la antipoesía, Bulzoni, Roma, 1986, págs.} 

14‐15. 

119

FEDERICO DE ONÍS, Antología de la poesía española e hispanoamericana, 1 Ed., 

influir hasta en el más conocidos   de los versificadores y emblema del  modernismo: Rubén Darío. 

Si, por una parte, el poeta modernista enriquecía el pobre panorama  literario, por otra, su obra reflejaba los gustos de la burguesía de la época.  Y contra esos gustos se alzaban las vanguardias. El modernista era un  mediador entre el gusto europeo y la barbarie hispanoamericana, y al  mismo tiempo, no salía de los límites de los tabúes de la época, ocultando  tensiones  y  contradicciones.  Los  ideales  del  poeta  vanguardista  y  modernista eran distintos. El poeta modernista no conoció los cambios  tecnológicos del vanguardismo, que transformaban la vida en Europa. Su  experiencia e inquietud era su relación de dependencia con la cultura  europea, su falta de tradición y su deseo de reafirmar su posición e  identidad como artista120. 

Los límites temporales del modernismo, aunque discutibles, se sitúan  entre 1888 y 1905, es decir, desde la publicación de Azul de Darío hasta la  de Cantos de vida y esperanza, libro con el que el modernismo alcanza su  mayor altura espiritual. Después de esta fecha, el modernismo de Darío  repite las grandes innovaciones realizadas y los jóvenes escritores se  nutren de sus experiencias, desarrollando la teoría de la modernidad121. El  famoso verso de Enrique González Martínez en su libro Senderos ocultos 

      

120

GUILLERMO DíAZ PLAJA, Modernismo frente a noventa y ocho, Espasa‐Calpe, 

Madrid, 1979, pág. 6. 

(1911), “tuércele el cuello al cisne de engañoso plumaje”, pudo significar la  fecha que daba término al modernismo122_: 

El cisne fue para Rubén Darío el símbolo de Eros, de la aristocracia 

espiritual, de la torre de marfil, del arte  refinado;  para sus tácitos 

enemigos,  en  cambio,  se  convirtió  en  el  concepto  sumo  de  la 

deshumanización, de la artificialidad vacía de su mundo, poblado de seres  de la fábula y de míticas figuras. 

El cisne modernista es sustituido por el búho: el poeta es un vigía y un guía  que orienta a las muchedumbres. De este modo, los metros, rimas, ritmos,  metáforas  y  temas  modernistas,  comienzan  a  tambalearse  y  a  cuestionarse  como  válidos  en  las  nuevas  generaciones.  Incluso  el  abundante y refinado vocabulario modernista deja de resultar adecuado  para los temas que preocupan a los poetas nuevos. Los vanguardistas  reemplazan el vocabulario exquisito por un vocabulario menos sublimado.  Podría decirse que los poetas de vanguardia democratizan la poesía y la  transportan desde las clases privilegiadas hasta una clase media que iba  creciendo y tomando posiciones. 

Abundan en la poesía de vanguardia de los años veinte las imágenes de  locomotoras, tranvías, aviones, hélices, paracaídas, etc.   Hay una imagen  tecnológica de la era moderna que decora la ciudad: rascacielos, túneles,  puertos123. Pero con el tiempo, hay una conciencia de abuso de lo nuevo,  que llegará a criticarse por autores tan diferenciados entre sí como Borges,  Vallejo o Mariátegui. En esta crítica, los tres autores hacen referencia a        

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G. R. GUTIÉRREZ, “Literatura y sociedad”, en Texto crítico VI, nº 8 (Veracruz, 

1997), pág. 2. 

una máxima que Adorno formularía décadas más tarde: “Lo nuevo es el  deseo de lo nuevo, no es lo nuevo en sí. Esta es la maldición de todo lo que  es nuevo”124. 

Por su parte, Federico Schopf afirma que no existe una definición o noción  clara de lo que ha sido la vanguardia hispanoamericana, y puntualiza que  ello debe  ser  objeto de  una  profunda  investigación  no desarrollada  suficientemente125. 

Octavio  Paz  y  Saúl  Yurkievich  definen  las  vanguardias  como  una  exasperación y una exageración de las tendencias precedentes, que se  tradujo  en  el  quebrantamiento  de  todas  las  preceptivas  y  la  experimentación de todas las innovaciones126. A pesar de esta afirmación,  es claro que sí pueden encontrarse rasgos propios que caracterizan los  movimientos de vanguardia, sin que ello pretenda abarcar la totalidad de  las vanguardias hispanoamericanas, ni asumir que esos rasgos, que actúan  como signos distintivos, están presentes en cada obra. Entre estos rasgos 

In document Developing and evaluating the multiple mini interview in student midwife selection. (Page 70-72)