Human Interaction

OMAR RAYO EN NUEVA YORK INTAGLIOS SATÍRICOS

POR MYRIAM LUZ

Hace años que Omar rayo persigue una fórmula. En ocasiones la captura, la enmarca y se queda horas contemplándola si el goce estético es completo, el queda vacío. Pasa semanas sin poder pintar hasta cuando la “semilla” comienza a germinar de nuevo. Recomienza entonces el proceso de búsqueda, la idea se forma en la mente mientras él se limita a “arreglar papelitos”. Vienen luego los bosquejos cientos de ellos que se pintan en un día y se destruyen al siguiente, “porque esclavizan “. La idea sufre metamorfosis, se viste con distintos colores para” encontrar el perfecto balance entre la forma y el color “. Solo cuando la idea original ha desaparecido del todo nace el cuadro, generalmente el primero de una serie.

Omar se acerca a él con temor, sabe que si no sale bien la serie toda está en peligro. Los errores lo deprimen y para seguir adelante tiene que recordarse a sí mismo que el proceso de aprendizaje nunca termina.

Hablando en términos pictóricos, Omar rayo se expresa mejor al pie de sus cuadros es como si sus formas y colores (o la ausencia de color) se encargaran de completar las frases que él no siempre termina, ¿o es el interlocutor el que no alcanza a escuchar?

Porque existe un gran vacío de reticencia, siendo pintor

Él no gusta de explicar su obra. Para eso la pinta. De allí que el diálogo con una persona que “no esté bien entregada visualmente “cuando se produce resulta embarazoso.

Las primeras palabras generalmente vacías solo sirven para ahondar el golfo. Para la confidencia hay que esperar a que el artista en su estudio, rodeado de su obra encuentre ambiente.

Omar rayo ha tenido éxito en los Estados Unidos (los que alcanzara en sus peregrinaciones artísticas por toda Hispanoamérica son anteriores a 1961 y no figuran en esta crónica ) aquí , en este país obras suyas figuran en las colecciones del museo de arte moderno de Nueva York y Miami ; en el Baltimore museum of art de Brooklyn , la biblioteca pública de Nueva York , la Smithsoniano, la Institum y la biblioteca del congreso de Washington , el Philadelphia museum of art , la biblioteca pública de Boston, el Munson Williams proctor institute, La Wesleyan University, Davison Art Center y la Achenbach Fundation of the graphic Arts de San Francisco.

En la Actualidad tres de sus grabados forman parte de la extraordinaria exposición artística que para celebrar la inauguración de sus nuevas salas está presentando el museo de arte de Nueva York. Los tres intaglios están en la galería Paul en el tercer piso. Un grupito compacto, tres críticas sociales enmarcadas con vidrio.

Curioso que Omar tan parco en palabras encuentre títulos tan ingeniosos para sus intaglios:”american food” (comida americana) es el nombre que le ha dado a una de estas tres

obras del museo. Representa una llave de las que en la vida diaria sirven para abrir sardinas, sin embargo advierte, no es pop art:

“en los grabados me interesa quitar todo detalle superfluo a los objetos, para sublimarlos. De esta manera, una cosa de naturaleza común, mediante un proceso de estilización pura se convierte en un símbolo “.

La técnica de los óleos es más difícil de explicar porque “es menos terrenal “. La frase la complementa con otro concepto “mis pinturas no son fácilmente accesibles a las personas que no están bien entrenadas visualmente “

Entre ellas no se cuentan los críticos de su segunda muestra en “The contemporaries “– unas de las dos galerías que en nueva york manejan su obra – decía Stuart Preston del “new york times “.

Suaves formas, rectas, rectángulos y curvilíneas se acomodan con inteligente precisión en imaginativas páginas planas cuyos duros colores dan además énfasis en la eficiencia artística en las obras de este artista colombiano.

Y Frank Getlein de “Sunday Star” de Washington:

“la curva figura en su obra como nunca lo hizo en Mondrian. Los colores son atemperados, azules, grises, café y rojo vivo. Ocasionalmente hay una referencia al mundo objetivo… en todo, sin embargo, el punto real es un balance oculto entre formas y colores colocados con misteriosa precisión en telas. El misterio surge de ese balance y no de la manera de colocar las áreas, una contra otra. La concepción mecánica del balance sencillamente no cuenta. No obstante sencillamente el exquisito balance se manifiesta cada vez “.

Pintores hispanoamericanos en Nueva York

Dice que en esta ciudad se subestima a los pintores hispanoamericanos.

“se los tiene muy relegados. Acaso hay un prejuicio por ser latinos, no sé “.

Se refiere a la ausencia total de crítica para importantes exposiciones de grupos de pintores latinoamericanos. Se les da más importancia fuera de los Estados Unidos. Un caso concreto Walter ángel en el espectador del domingo 14 de junio, reseñó la exhibición de las galerías de exposiciones Pepsi-cola de obras de “nuestras personalidades”, entre destacados artistas latinoamericanos. En Nueva York ni siquiera se mencionó. Lo mismo ocurrió con otra exposición similar organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Boston que se mostró también en Nueva York y Chicago y con la recientemente realizada por el Instituto de Arte Contemporáneo de Washington. No tuvieron ninguna crítica.

1965

14.DOMINGO 10 DE OCTUBRE DE 1965