Realizada: 1 de Octubre de 2010. ¿Cuál ha sido tu formación académica?
Bueno, yo he estudiado muchas cosas y no me he graduado en nada. Estudie hace muchos años arquitec- tura dos años y medio. Estudie diseño textil, otros dos años y medio. Estudie fotografía y estudie gerencia cultural también. En la universidad Piloto estudie arquitectura. Diseño textil estudie en el IDEC, que es una escuela que ya no existe, que era una escuela pública maravillosa que había hace muchos años, en la que se dictaba joyería, diseño de modas, diseño textil. La escuela tenía muy buenos profesores como Santiago Cárdenas, Carlos Rojas, Mariana Varela; gente maravillosa, artistas básicamente.
¿Cómo llegó a ser directora de arte?
Esto ya es una carrera de toda la vida. Con todo ese conocimiento y los amigos que hacían cine y eso. Yo empecé trabajando en Nueva York, hacíamos películas, puro cine underground y yo les conseguía las cositas; lo que se necesitaba en vestuario, los elementos, o y así empecé a meterme en el medio. Ya luego vine a Colombia y empecé haciendo ambientación, dirección de arte no existía en Colombia como tal, eran en los años ochenta. Empezamos trabajando con eso y se empezó a ver la necesidad de que hubiera una sola cabeza que integrara toda la propuesta de arte, porque antes ambientación vestuario maquillaje, todo el mundo era independiente, y se veía la necesidad de que se fuera integrando. Todas las personas que trabajábamos en esa época, yo creo que somos empíricas, porque en esa época no existía esto como carrera, ni como nada, esto fue surgiendo de la necesidad.
Entonces, según tu experiencia ¿Cuáles son los orígenes de la dirección de arte en Colombia?
Pues así, como me estas escuchando. Yo recuerdo, a Rosario Lozano, Carlos Duque, Iván Martelo que ya falleció, yo creo que esas éramos las personas que estábamos al frente de esa área en esa época, que hacía- mos ese trabajo y como te digo fuimos incorporando, en los proyectos en los que estábamos, más áreas para poder realmente controlar más la imagen del producto con los directores. Todo el mundo quería hacer cine, pero nosotros vimos en la televisión la posibilidad de expresarnos, porque poco se hacía cine. Hay empezamos a trabajar, como si fuera en el cine, dándole todo el profesionalismo que uno quería que tuviera la televisión.
¿Cuál es tu relación con el término diseño de producción en Colombia?
Cuando hago películas internacionales, mi crédito en ellas es diseñadora de producción, pero aquí en Colombia, no existe ese crédito como tal, aquí existe es director de arte. El director de arte en el cine es el encargado de la parte de escenografía y ambientación; por eso hay esa confusión con los directores de arte. En Colombia el diseño de producción es una parte de la producción, que son las personas que
se encargan de la ejecución del proyecto, el encargado de que todos tengamos lo que se necesita: las comidas, los hospedajes, las locaciones de grabación; toda la infraestructura para el equipo de trabajo. Pero entonces un diseñador de producción aquí no existe, ese crédito no existe. A ese crédito se le llama dirección de arte.
¿Cuál es el producto audiovisual que has realizado que más recuerdas y porqué?
Personalmente, yo le tengo pasión a todos los trabajos que hago. Todo deja cierta satisfacción, pues de to- das maneras siempre hay unos proyectos más grandes, que te dejan más dinero. Pero yo creo que siempre un proyecto tiene un reto, incluso los proyectos más sencillos también tienen un reto. Yo Cuando hago un trabajo, realmente me apasiono con el proyecto.
Para ti ¿Qué signiica una buena dirección de arte?
Una buena dirección de arte, es una dirección de arte hecha a conciencia.
¿Y una mala dirección de arte?:
Hay muchos elementos que hay que tener en cuenta cuando se hace dirección de arte. Primero, analizar el proyecto y luego entrar en consonancia con todo el equipo de trabajo. Una dirección de arte no es de “hay, es que me parece divino y ya”, no. Uno tiene que ver cuál va a ser el tono que se va a manejar en el proyecto; qué quiere el director, qué quiere el productor, qué quiere lograr el equipo de trabajo. Porque uno con un mismo tema, puede hacer muchas cosas. Es una interpretación del proyecto, entonces la in- terpretación que uno haga tiene que estar acorde con todo el equipo para que el producto transmita un mismo mensaje. No es sólo lucirse, poner cosas bonitas o este color porque si porque la parte estética es el resultado de todo un proceso de trabajo. Después de muchos análisis tú piensas en el encuadre del cuadro y ya sabes que tonalidades, formas, solidez vas a manejar en la producción, pero después de todo un trabajo con el equipo.
¿Qué entiendes por estética cuando hablamos de dirección de arte?
Cuando uno tiene un conocimiento del encuadre, maneja el encuadre y quiere una continuidad en la imagen, un lenguaje porque la dirección de arte es un lenguaje. Así como el actor cuando habla le da una entonación al texto según una intención; la dirección de arte es un lenguaje más. Entonces la estética tiene que ser algo que sea armonioso con el ojo o que rechine, si tú necesitas que rechine. Depende de la necesidad que tengas puedes hacer una cosa muy suave porque estas acompañando una escena suave, o puedes hacer una cosa que rompa con todo porque eso es lo que quieres transmitir. Pero lo estético es el balance en el cuadro; una armonía dentro del estilo que estés trabajando. Pero la versatilidad de una dirección de arte es total, porque dependiendo del proyecto se proponen cosas distintas. Un director de arte que siempre haga lo mismo pues no existe, no puede ser, porque tú no puedes ir con tus mismos elementos y tus mismas cositas bonitas siempre, porque estas contando historias dentro compuestas por
momentos distintos todo el tiempo.
¿Utilizas elementos básicos de composición para todos los proyectos, o para cada proyecto una composición diferente?
Eso ya es del ojo. Tu composición tiene un balance y tú siempre controlas que eso tenga un balance. En- tonces tú miras un espacio o vistes una persona y tú sientes la armonía, es una cosa interior.
¿Cómo deinirías la dirección de arte?
Yo creo que la dirección requiere muchos conocimientos, hay que tener muchas cosas en cuenta para este trabajo que es creativo pero también es artístico y único. El sello de un director de arte está siempre en la obra, sin que esta sea siempre igual y eso es lo que hace buena a una dirección de arte. Un buen director de arte es el que acompaña al espectador visualmente, entregándole todos los elementos visuales para que se sienta a gusto con lo que está viendo.
¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?
Me gusta todo. Me gusta la investigación, cuando uno esta investigando está generando toda una historia, por que se está generando todo un universo, uno se esta inventando un mundo.
¿Cómo funciona tu equipo de trabajo?
Cómo ahora trabajando en televisión, somos alrededor de 25 personas ijas en el departamento de arte. Hay un director de arte, un coordinador, que es la persona que le ayuda a uno a manejar el equipo, la mano derecha de uno; y están los 5 departamentos que son parte de la dirección de arte: escenografía, ambientación, utilería, vestuario y maquillaje.
Escenografía es la encargada del diseño de los sets, los escenarios; en locaciones, la intervención al edi- icio en general, como falsear una pared o cosas así. Eso es lo que se trabaja con el departamento de escenografía. Ambientación es el departamento que diseña el mobiliario, los muebles; los objetos que van dentro del set.
Utilería es parte de la ambientación. Es una cosa con la que la gente se confunde mucho. Pero la utilería es muy clave ya que es la encargada de los objetos que entran y salen del set. Esa área que la gente la ve tan simple es compleja también, porque hace parte del retrato de una persona. Son los elementos pequeños que si están disonantes con lo grande no funcionan. Por ejemplo, si estas ambientando una casa pobre y piden un vaso de agua a última hora y llevan un vaso de cristal ino, pues ese vaso no sirve. Esos elemen- tos tienen que estar muy aines con todo el escenario. Además casi siempre se ven en primer plano porque están en la misma acción del actor.
la imagen del personaje que se quiere crear. ¿Hay algo que no te gusta de tu trabajo?
No, a mi me apasiona ese trabajo. Pues hay una parte que es muy pesada que es el manejo de la gente. El manejo con los otros departamentos, es algo complejo porque tú estas todo el tiempo interactuando con 70 personas por mínimo, por lo que no es tan fácil. No es que no me guste, sino que es difícil por que estas lidiando con muchos temperamentos, con muchos egos.
También, muchas veces en este trabajo el tiempo se convierte en un enemigo muy fuerte, es lo que a veces es más difícil de manejar.
¿Cuáles son las habilidades que consideras debe tener un director de arte para realizar un buen trabajo? Son muchas. Esta la parte creativa, el manejo de la gente y el manejo de recursos. Son las 3 cosas en que debe ser fuerte un director de arte. De cada una de estas se deriva un mundo de actitudes. También hay una parte analítica que es muy importante tener por que estamos hablando de icción que se basa en la realidad, entonces es muy importante la capacidad de análisis de las personas, de los personajes, del alma. Para mí, la dirección de arte es como sacarle el alma a cada cosa, tanto a los personajes como a los espacios, porque los espacios también comunican. La dirección de arte busca que cuando tú veas a los personajes ya sepas que tipo de persona son. Por eso la importancia de la parte analítica, de la percepción. Se necesita cierta agudeza para eso.
¿Qué diferencia hay entre trabajar en cine o en televisión?
La diferencia es el tiempo. Mientras en televisión tú haces de 25 a 28 escenas diarias; en cine haces 4 o 6 máximo por día. Entonces en cada uno el ritmo de trabajo es otro. Dicen que el cine exige mucha mas perfección por la calidad de la imagen, pero si es cierto cada vez que se va perfeccionando la deinición de la televisión, se vuelve igual de exigente al cine. Para mí, es casi igual trabajar en cine o en televisión. El primero sube más el ego que el otro pero es más el mito, no hay mayor diferencia. Es igual de respetable un trabajo que el otro. Para mí exigen igual. De hecho, yo hace mucho rato no hago cine y es simplemente por que estoy haciendo televisión y estoy haciendo mi oicio. La televisión me aporta mayor continuidad y pues todos necesitamos trabajar y un trabajo en el cine es muy esporádico y cada vez que me ofrecen trabajar en una película ya estoy comprometida con un trabajo en televisión pero no me muero, no digo mierda perdí la oportunidad de mi vida. Para mí es igual.
¿Es diferente el manejo de materiales en los distintos formatos?
Pues es que en el cine es formato de película y la televisión es formato video, son dos cosas distintas. Se dice que la imagen del cine es más delicada por los lentes. Pero a medida que se ha perfeccionado la televisión se necesita lo mismo para cine o tv.
¿Cómo fue el proceso de investigación de las películas La virgen de los sicarios y María llena eres de gracia?
Fue un proceso largo y cuidadoso. Lo simple es lo más difícil. Por ejemplo deinir el vestuario de María, el llegar ahí fue todo un trabajo. Las dos películas son muy realistas, casi documentales. La gente no puede creer que en esas películas haya un trabajo de dirección de arte pero lo hay, en cada una de las escenas lo hay. La simplicidad es lo mas difícil en la dirección de arte, hay un duro trabajo para lograr esa simpleza y a ese realismo. Por ejemplo, yo he hecho época y cuando tú haces la pared oscura y u otra cosa que se sabe es de época es mas fácil, porque tu sabes que ahí hay un elemento visual que se va a imponer, técnicas de color que impactan y que uno ya conoce. Pero cuando tú vas a hacer algo como el vestuario de María Llena Eres de Gracia o el diseño del espacio en La Virgen de los sicarios tenia una complejidad im- presionante por que el espacio tenia que parecer vacio pero no podía ser vacio para la imagen, para el ojo. Entonces, el reto era muy grande. Entonces tiene que haber unos elementos, unas líneas que rompan el cuadro, un balance, una cosa que de una cierta calidez, por que sino eso parece es un ensayo no parece que hay estuviera pasando nada. Entonces esos trabajos que requieren sencillez son logros muy difíciles y complicados de alcanzar.
¿Cómo organizas tu plan de trabajo?
Primero uno lee el libreto, luego habla con el director, con el libretista, con los productores. Mira el uni- verso del proyecto y empieza a pensar como recrearlo. Se hace una propuesta de arte según el universo que está escrito, se propone el lugar en que puede desenvolverse la historia. Yo empiezo de lo grande a lo pequeño. Yo desarrollo el trabajo de arte en dos partes. En una está la escenografía, ambientación y utilería y en la otra vestuario y maquillaje. Hay que generar primero un entorno en donde uno va a poner a los personajes. Entonces uno determina en que época o en que momento, que tipo de materiales van a aportarle a la narración. Uno entonces dice necesito ladrillo o cemento o póngamelo bien llevado o bien moderno. Dependiendo de la historia se empieza uno a cerrar y a cerrar y así queda todo el mundito.
¿Cómo es tu relación con el director y el fotógrafo en la construcción del producto audiovisual?
Con el director se habla desde siempre y con el director de fotografía uno le aporta los elementos para que ellos con la luz se luzcan, por que a la hora ellos son los que se terminan luciendo, uno termina des- apareciendo y ellos son los que se lucen, pero uno les aporta todos los elementos para que ellos puedan darle ese toque, le genere un brillo a su trabajo o ellos se lo piden a uno. Hay un dialogo por ejemplo, para saber que se va a trabajar si contraluces, con relejos, esas cosas, entonces dependiendo de eso pues los elementos tienen los materiales que se necesitan, pero eso viene de un dialogo inicial de todos.
¿Cuanto inluye la igura del productor en tu trabajo?
yecto, son quienes consiguen al equipo y consiguen a las personas que ellos creen que van a enriquecer su producto y hacer el proyecto como ellos quieren y ellos a veces se meten mas a veces se meten menos. Eso depende del productor, pero ellos confían en su equipo creativo. La mayoría de veces el productor escoge a su equipo creativo a conciencia y le da libertad para funcionar. Ahora, si un productor llega a de- cirle a uno que no le gusta pues hay que ponerle atención, a veces uno discute y trata de salvar su propues- ta y a veces lo escuchan y a veces no. A veces uno cree que esta bien y hay veces que uno esta desfasado.
¿Cómo evitas caer en formulas para mantener tu identidad como directora de arte?
Tan sencillo como seguir el proyecto. Mientras uno no este haciendo dos proyectos iguales no tiene por que hacer dos direcciones de arte iguales. Uno tiene que ser muy iel al producto que esta haciendo y por eso es que no hay formulas para trabajar igual en todos los productos. La formula es generarle un univer- so único al proyecto que se está haciendo, entonces es imposible repetirse si los proyectos no son iguales.
¿Involucras tu contexto personal en la parte creativa?
Claro. Es que el contexto personal es todo lo que uno ve, no es sólo lo inmediato. El contexto personal todo lo que uno mira. Por eso te digo que el punto de observación es algo muy importante. A veces tú lees un personaje como sientes que lo conoces.
¿Cómo el público al que va dirigido el producto inluye en la creación de la estética?
Yo nunca pienso que va dirigido a una persona, no sé otros directores de arte. Yo creo que la estética la dicta es el producto, y el espectador recibe es todo el producto entero, su temática, su visual, todo, enton- ces el espectador no inluye en el producto. No hay decisiones que uno toma y dice, pero eso no por que esto va a hacer para un público tal, sino es según lo que queremos decir y así lo queremos enviar. Uno nunca piensa que va para un sólo público. Uno espera que vaya para todo el público.
¿Cuál es tu diagnostico sobre la dirección de arte en la actualidad en Colombia?
Yo pienso que es muy buena, hay personas muy buenas. Hay de todo mejor dicho. Yo creo que hay gente que esta muy a nivel internacional y hay gente que es muy buena pero que por la mecánica de trabajo, por estar produciendo tanto a la vez no logra que una sea buena. Por ejemplo, hay personas muy buenas que tienen 7 proyectos al tiempo, entonces no hay persona ni hay cabeza que lo pueda hacer, porque entonces eso ya es una industria. Se ha vuelto una industria y al convertirse en industria se ha bajado mucho el nivel de las producciones. Ahora se contratan empresas para que hagan la dirección de arte y la empresa tiene una sola cabeza que no alcanza a cubrir tantos proyectos, entonces se dejan muchas cosas por hacer porque el trabajo no tiene la suiciente especialización. Yo pienso que uno tiene que ir al alma de los personajes y de los lugares para poder transmitir. No es una cosa sólo visual, supericial. Hay una cosa mucho más intima. Entonces para hay que tener mucho cuidado para poder ir al detalle de que este personaje tiene un anillito y que este no lo tiene. Hay elementos que enriquecen mucho a la historia y a