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Realizada: 5 de Octubre de 2010 ¿Cuál es su nombre?

Rosario Lozano

¿Cuál ha sido su formación académica?

Mi formación académica fue parte en Italia, yo estudie Bellas Artes y también estudie Técnicas de Vestua- rio para el espectáculo con énfasis en cine, teatro, televisión, opera. Esa era una carrera inexistente aquí en Colombia y tenía una duración de 5 años. Las practicas en las clases consistían en poner en escena una obra como “La mandrágora de Maquiavelo” por grupos en distintas versiones: moderna, colección de vestuario, años 40, etc. La misma historia vista desde distintos y determinados contextos.

¿Cómo llego a ser director de arte?

Fue a partir de una invitación muy particular y muy especial de un gran personaje que fue uno de los que trajo la televisión a este país, Fernando Gómez Agudelo, el me dijo: “Rosario me dieron la licitación para la novela de las 8 de la noche” esto fue cuando aun no existían los canales de tv, sino las programadoras. Iban a trabajar un guion de Julio Jiménez que se llamaba “Cuerpo Ajeno” con Amparo Grisales, etc. Entonces Fernando me dijo: “yo quiero que tu hagas la dirección de arte”, entonces yo le dije: “doctor Gómez yo no soy directora de arte yo soy una vestuarista y ese es el trabajo que yo hago”. Entonces me dijo la invito a que usted haga la dirección de arte de esta novela, y así fue como yo empecé a trabajaren la dirección de arte. A partir de ese momento no volví a hacer vestuario, hice vestuario en muchas cosas de teatro, pero en televisión fue donde empecé a trabajar con la dirección de arte.

¿Cómo hace para manejar el tiempo en una producción en la que asume el rol de directora de arte y el de vestuarista al mismo tiempo?

Es que todo eso va íntimamente ligado, o sea, uno tiene un punto de partida para cada departamento que forma el gran departamento de arte, es decir, como nosotros somos los encargados de la parte visual, entonces la dirección de arte se hace de dos maneras, ósea, o se fracciona; una parte son las locaciones, la escenografía, la ambientación (por que hay que ambientar ese espacio), la utilería (por que hay que po- nerle los objetos a ese espacio) y la otra es la parte de vestuario, maquillaje, caracterización. Entonces hay que juntar esas dos partes y que todo tenga un lenguaje y un concepto, eso es muy importante. Entonces cuando se va a hacer la dirección de arte yo llamo a las cabezas de mi equipo, entonces se sienta el esce- nógrafo, el productor, el director, el ambientador, el utilero y cada uno de cada área y digo bueno en esta historia vamos a trabajar el concepto de fabula; entramos entonces a explicar el concepto, damos rienda suelta a la imaginación y empezamos a trabajar con la creatividad colectiva. Nosotros debemos pensar

que las artes visuales requieren que les demos rienda suelta a nuestra imaginación. En las reuniones de preproducción se discuten ideas, ese es el momento mas exquisito de trabajar, y se llega a una conclusión de cómo será el concepto para la dirección de arte de un proyecto determinado. Por eso, cuando tú me preguntas como puedo trabajar vestuario y dirección de arte al tiempo te digo que el vestuario es parte de la dirección de arte y la dirección de arte esta siempre en relación con sus componentes y que sabe como esta jugando cada una de sus ichas y sus componentes.

¿Cuál es su relación con el término diseño de producción en el ejercicio audiovisual en Colom- bia?

Es que nosotros no podemos trabajar si no es de la mano de la producción. Yo puedo tener unas ideas fantásticas pero si no las puedo aterrizar, pues no, no puedo hacer la dirección de arte. Entonces uno tiene que partir de un productor que lo entienda a uno, por que el productor es libre de escoger al director de arte que quiera, directores de arte hay varios aquí. Entonces, cuando quieren trabajar con Rosario Lozano ellos ya conocen como soy y como trabajo, yo tengo una imaginación, creo las cosas y soy muy exigente con que lo que creamos a nivel colectivo este proyectado en la imagen, pero yo no puedo ver eso en la imagen si no tengo en cuenta que hay un productor que me dice: “mira Rosario, el presupuesto es este, usted como lo va dividir no tengo ni idea, pero no nos podemos pasar de esto”

¿En su ejercicio, existe una relación entre el diseñador de producción y el director de arte o es inexistente esa labor en Colombia?

La relación es totalmente existente por que sin eso no podemos desarrollar ningún proyecto (hablando del diseñador de producción como el que dirige y diseña la producción) yo tengo que trabajar para un diseño de producción, claro. Por ejemplo, en “La Pola” se esta trabajando a dos unidades, entonces uno debe trabajar y adaptarse a ese diseño de la producción, sin eso no se puede hacer nada. Uno trabaja de la mano con la producción y con el diseño de la producción, ahora, uno puede decir ese diseño es equi- vocado, por esto y esto y yo no lo podría hacer, es una cuestión de conversar, o sea, nosotros trabajamos todos de la mano para realizar la grabación o el rodaje.

El término de production designer aquí en Colombia es el mismo de director de arte, aquí no existe como en los Estados Unidos el production designer como tal, por que aquí se entiende como director de arte. Es lo mismo, es que es como escoger las locaciones, decir si se hace en locación real o si se van a resaltar los espacios en interior haciendo un diseño de escenografía. Pero es lo mismo, el production designer y el director de arte para mi es igual.

¿Cuál es el producto audiovisual (película, serie, etc.) que usted haya realizado que usted mas recuerda y por qué?

pero digamos que también me pareció maravilloso hacer todo lo de “Crónicas de una Generación Trágica” que trabajamos con audiovisuales y Jorge Ali Triana, que fue un proyecto de García Márquez también. Tam- bién hice varias películas de época que me encantaron entre esas esta por ejemplo “Virtuima”, que era la historia de un pueblo fantasma, el director fue Luis Alberto Restrepo y la recuerdo por que las locaciones y todo lo que se hizo para ese proyecto fue muy interesante. Yo llegue a un lugar que se llama Cabrera que es un pueblo de Santander, un sitio muy perdido en el tiempo que tenía todas las características digamos de luz y de el entorno que funcionaban para el proyecto, recuerdo que tenía un parque en donde había como 3000 crotos, y cuando yo vi esto le dije al productor: “mira este es el sitio ideal para hacer esto, por que aquí se siente la soledad como una cosa perdida que es lo que esta aquí y narra la historia, pero habría que quitar los crotos y echarle tierra a la plaza y convertirla en una plaza del siglo 18” y lo mejor fue que se logro, logramos transformar a Cabrera en un lugar perdido en el tiempo y el espacio del siglo XVIII. Ese es un proyecto que recuerdo mucho porque los resultados fueron muy bellos. También recuerdo otro proyecto como a nivel muy sentimental a partir de lo que signiica para mi, en este proyecto, yo trabaje haciendo vestuario y fui la primera asistente de Enrico Sabatinni que fue un personaje muy importante en el vestuario para cine. El proyecto fue la película “La Misión” y fue muy emocionante poder vestir a personajes como Robert de Niro, Jeremy Irons, que son personajes tan importantes en el cine, fue mara- villoso, dos años trabaje en este proyecto haciendo cerca de cuatro mil vestuarios de época, ahí aprendí muchísimo, aprendí que signiica hacer las patinas, que signiica transformar los sitios, por que el cine y la televisión son como mentiras pero sinceras, usted no puede delatarse y eso es lo más interesante de esto. ¿Para usted que signiica una mala dirección de arte?

Yo soy muy respetuosa con todos los directores de arte y creo que nadie hace una mala dirección de arte al menos a propósito, no lo creo. Pero digamos que si hay desatinos. Yo te digo en que consiste hacer una mala dirección de arte, uno no puede sobresalir con la dirección de arte, uno tiene que ser una persona discreta y no anteponer el ego “que no que por que soy un director de arte, entonces quiero poner esto aquí, sacar este cañón y que lo vean y poner esta peluca por que me parece divina…” eso es terrible. El director de arte tiene que ser una persona discreta, tiene que trabajar en grupo y tiene que no anteponer el ego a nada sino por el contrario amar el arte en si, mas que tu en el arte, es tan claro como eso y eso es clave para que uno no se descache en una dirección de arte, uno tiene que ser muy discreto y trabajar como una icha mas, no que si voy a trabajar en una cosa de época entonces tengo que sobresaturar esto, no. Cuando alguien dice: “que buena dirección de arte” a mi me cuesta un poco, por que preferiría que dijeran que buena historia ya que yo trabajo para una historia, no trabajo para hacerme notar con una dirección de arte, eso es clave.

¿Cómo deiniría la dirección de arte?

Esa es una pregunta que me la han hecho varias veces: ¿Cómo deino la dirección de arte? Pues, la dirección de arte puede relacionarse con el trabajo de un director de orquesta, un director de orquesta, escoge el violín

que suene como quiere que suene, como el cree que debe sonar, los pianos, vientos y cuerdas, para así poder empezar a callar, pausar o hacer énfasis en las cosas. La dirección de arte es la unión de cada parte del arte, de la ambientación, del vestuario, del maquillaje, de la caracterización, todo consiste en reunir y aglutinar todo eso para una historia, y que esa historia se pueda recrear a nivel visual, para poder contarla, es eso la dirección de arte.

¿Cuál es su relación con los actores?

Los actores son personas maravillosas e insoportables y yo los entiendo, por que poner uno su cara, en el teatro, por ejemplo, vestido de payaso o de yo no se que, pues es complicado. Entonces los actores tienen también su vanidad, y yo los entiendo, sobre todo cuando se trabaja con vestuario, los actores a veces me dicen: “ay Rosario, hazme un vestido divino” entonces aquí es donde yo les digo: “Yo no les puedo hacer un vestido divino… Yo les voy a hacer un vestido que le quede bien al personaje” eso es fundamental que se deje claro. Por qué, ¿Qué es un vestuarista para un actor?, es como el cirujano plástico del actor, que le crea una segunda piel a través del vestuario para meterlo en un personaje, entonces hay que tener en cuenta factores como que el peso de unos zapatos cambia el caminado, si tu estas con unos tacones y una falda angosta esto te da una manera de caminar, de sentarte, por que entonces si tu personaje es un personaje coqueto o seductor, entonces uno tiene que ponerle unos tacones altos, ponerle un vestido que le dibuje el cuerpo y eso es sacar al actor de lo que es el en realidad y de cómo vive su realidad por que casi todos nos vestimos con jeans por que lo cotidiano es eso, pero cuando vas a hacer un personaje hay que meterse dentro de la piel de ese personaje. Entonces, la relación que tengo con ellos es muy fuerte y además de eso, tengo un trabajo con ellos maravilloso que siempre lo hago para la construcción de los periles de los personajes. Cuando empiezo a crear un universo y un hábitat para cada personaje, me siento con los actores que los personiicaran y empiezo a preguntarles cosas como: ¿Qué música oiría su personaje? ¿Qué libro leería? ¿Cuál sería su hobby? Este, es un trabajo que llevo a cabo con los actores y con el director, el cual no solo es útil para la dirección de arte y su construcción de universos sino también para los actores, para crearles ese universo y hacerlos sentir bien y para poder hacer un contraste entre cada uno de ellos que armonice el punto de la historia.

¿Cuáles son las habilidades que usted considera debe tener un director de arte para realizar su trabajo?

Tiene primero que todo que saber trabajar con sus emociones, sus emociones son muy importantes. Un director de arte, tiene que ser un investigador, tiene que leer, tiene que viajar, tiene que meterse en el mundo de la pintura, leer las vivencias de los grandes personajes de la historia. A mi me ha tocado hacer muchas cosas desde meterme en los lugares mas precarios y escasos de recursos, hasta meterme en las casas donde está la opulencia; también en prostíbulos, muchas veces me toco meterme a estos lugares para investigar y conversar con las prostitutas y tratar de entender esa dinámica de vida, para que cuando tenga que vestir a un personaje que sea una prostituta, no caiga solo en lo que se percibe de ellas, en el

cliché. Ahora, hay direcciones de arte que son basadas en el cliché, pero hay otras que no. Es como cuan- do un pintor, por ejemplo: Picasso para convertirse en el personaje que fue, primero, fue un grandísimo dibujante, como Miguel Ángel hasta después llegar a descomponer el dibujo y volverse cubista y generar toda una nueva tendencia. Entonces uno tiene que partir de la esencia siempre para poder innovar, la innovación por innovar, no, usted parte de cómo es la pintura de tener absolutamente un dominio, del color, de la forma de absolutamente todo y después de ahí si dice que quiere cambiar, pero tiene que conocer su esencia. En la pintura abstracta, por ejemplo, uno no puede llegar a cambiar y descomponer sino ha aprendido a saber exactamente como son los colores complementarios, suplementarios, o sea, la escuela ahí juega un papel muy importante. Un director de arte también debe saber usar sus vivencias, conocer el amor, conocer el sufrimiento, la avaricia y todo eso, uno tiene que meterse en eso e indagar y sentir y eso es como todo un bagaje de cosas.

¿Involucra su contexto personal en su proceso creativo?

Pues sí, claro parte de mi, pues por que parte del concepto de la dirección de arte parte de una historia pero quien la interpreta y traduce al menos en términos visuales soy yo, entonces si tengo que meter mucho mi personalidad y de lo que yo pienso, si claro para mi es fundamental trabajar con mi contexto personal.

¿Qué es lo que menos le gusta de su trabajo?

Mi trabajo es un trabajo colectivo, un trabajo que es muy importante saber basarlo en el respeto, en la alegría. Hoy en día eso se a perdido un poco, por que son tan cortos los tiempos y todo eso que la gente no tiene tiempo de ser amable, de gozarse su trabajo. Entonces cuando eso se pierde, no me gusta, y yo siempre digo en mi trabajo tiene que existir una felicidad, haciendo lo que hacemos, entonces cuando eso no se logra, eso no me gusta, esa parte no me gusta. Pero si a mi me dices que es lo que no te gusta de tu trabajo, no, yo soy una persona que adoro mi trabajo y que soy dichosa haciéndolo y pienso que uno es un buen profesional en la medida en que ama su trabajo y se los digo, esto fundamental.

¿Y qué es lo que mas le gusta de su trabajo?

Que prime el ser humano, por que es que nosotros vestimos, esculcamos almas, vestimos seres humanos, armamos cuentos con los sentimientos, trabajamos con la gente y eso es lo que más me gusta, el tener que ver con la gente, con los seres humanos en todo mi trabajo.

¿Cuál es la diferencia en términos formales de trabajar en distintos formatos?

En dirección de arte hay varios lenguajes distintos según en lo que vayas a trabajar.

Teatro, en teatro se trabaja en un lugar donde el publico esta presente y ahí podemos dejar volar nuestra imaginación, por ejemplo cuando hicimos un proyecto que se llama “La Mojiganga” a mi me toco vestir

la muerte y eso lo hicimos en Nueva York en un teatro muy pequeño, entonces Jorge Ali Triana que era el director, me dice: “Rosario, yo quiero una muerte seductora, fascinante que si sea impactante, pero que al mismo tiempo te seduzca”, entonces yo me fui para mi casa a pensar como hacer la muerte de esta historia, que la iba a personiicar Ana Soler de quien me gusta mucho la voz de Ana y deduje que esta voz podía ser un punto de apoyo ahí, en la caracterización de este personaje. Entonces me acuerdo que la dirección de arte estaba basada en un cuadro, fue pictórica, cada vestuario fue pintado al oleo. La pre- sentación de la muerte ella estaba en una esquina como una carroña, pensé que debía ser muy impactante cuando aparezca, entonces hable con Ana Soler y me fui con ella a caminar con zancos y decidimos que la muerte aparecería con zancos, entonces era ella en esta esquina como una mendiga, con todo el vestuario arrugado y cuando se empezó a levantar poco a poco se volvió una cosa de 5 mts de alto. Y se vuelve una cosa de una seducción y una belleza. Eso es el teatro, es la inmediatez, uno puede volarse la cabeza en eso, por que si tu vas a trabajar eso de la muerte con zancos en una cámara no tiene el mismo efecto ¿me explico?, por que son lenguajes distintos.

Otro lenguaje es el video, lo conocemos todos que es lo que vemos, las novelas, etc. Pero que pasa con el video, el video esta hecho para verlo en un monitor que el mas grande puede medir 1.80 por no sé qué, entonces permite mucha cosa, permite no ser tan pulido.

Trabajar en cine, eso sí es bello, por que el cine es como desmenuzar cada cosa, entonces si la cámara me esta viendo a mi con un primer plano, tengo que tener en cuenta que esto se proyectara

en una pantalla gigantesca, debo cuidar el maquillaje que tiene que ser perfecto, la actuación también tiene que ser distinta, ¿por que distinta?, porque si yo hago en un primer plano, yo estoy simplemente trasmitiendo con un gesto que tiene que ser muy sutil, pero si estoy en un teatro que estoy acentuando