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Esta es la segunda parte del artículo sobre las cuatro estructuras básicas de canciones.

En el número anterior hablé sobre el blues y el “AAA”: en este vamos a estudiar las estructuras más frecuentes: “AABA” y “Estrofa/estribillo”.

3. EL “AABA”

El “AABA” está formado por dos secciones: A y B en la que la A suele ser un sistema autónomo que se repite de forma idéntica a continuación y que da paso a una nueva sección (la B, contrastada respecto a la A), para regresar después de nuevo a la A.

Este es el esquema básico (a partir del cual se pueden crear muchas variaciones): En su forma más básica el AABA se compone de 32 compases, 8 por sección. FUNCIÓN DE LA “A”

La A contiene el alma de la canción, la idea principal y el título. El título suele aparecer:

1) En la primera línea de la estrofa, con lo cual se nos revela desde el principio el contenido de la canción.

“Defensa de la Alegría” (Joan Manuel Serrat)

DEFENDER LA ALEGRíA como una trinchera defenderla del caos y de las pesadillas

de la ajada miseria y de los miserables de las ausencias breves y las definitivas DEFENDER LA ALEGRíA como un atributo defenderla del pasmo y de las anestesias de los pocos neutrales y los muchos neutrones de los graves diagnósticos y de las escopetas

2) En la última línea de la “A”:

“AS TIME GOES BY” (El tiempo pasará)

You must remember this a kiss is still a kiss a sigh is just a sigh

the world will always wellcome lovers AS TIME GOES BY

Recuerda esto:

Un beso sigue siendo un beso Un suspiro es sólo un suspiro

El mundo siempre acogerá a los amantes Mientras el tiempo va pasando

En este caso el texto desemboca, va confluyendo lentamente hacia el título, con lo cual el contenido se va revelando poco a poco y cuando llega, se hace inevitable.

3) En la primera y la última línea de la estrofa:

“IF NOT FOR YOU” (Bob Dylan)

IF NOT FOR YOU

Baby I couldn´t find the door couldn´t even see the floor I´d be sad and blue IF NOT FOR YOU SI NO FUERA POR TI No encontraría la puerta No alcanzaría a ver el suelo Estaría triste

SI NO FUERA POR TI

El repetirlo al final afianza el título y el contenido. El riesgo que se corre al mantener este mismo esquema para todas las secciones de la A es de reiteración.

Otro ejemplo lo encontramos en “Yesterday” (Lennon/Mc Cartney). Tararead la canción y reconoceréis esta estructura.

FUNCIÓN DE LA “B”

La B tiene un propósito: contrastar la A lírica, melódica y/o rítmicamente. Veamos uno por uno estos aspectos:

a) lírica: suele aportar un ángulo nuevo, hacer una reflexión, o bien un “flashback” (retroceso en

el tiempo) tipo: “recuerdo cuando todo empezó...” o “flashforward” (avance en el tiempo) “Tal vez un día cuando todo esto haya acabado...”). Como las teclas de vuestro videomando amigo. Suele ser norma que el título no aparezca en la B.

Otra opción para contrastar es variar el punto de vista; si la A estaba enfocada en TI, cambiar a MI (o viceversa).

b) rimas: otro elemento que nos permite variar es el patrón rítmico.

Dylan lo hace sistemáticamente: nueva sección, nuevo patrón.

Por ejemplo: si el esquema de la A era “abab “ en la “B” determinar de inmediato la variación, por ejemplo: aa, o no rimar...

c) ritmo: la variación rítmica puede referirse no sólo a un cambio del ritmo global del tema sino

también al ritmo melódico. Siguiendo con el concepto de contraste, si la melodía de la A se basaba en corcheas, en la B variar a notas más largas (o viceversa)

d) armonía: la “B” suele aceptar encantada una modulación armónica, que obliga a utilizar una

variación (ligera o no) en la armadura. Esta modulación puede ser espontánea, sin acordes “pivot” (que enlacen las dos tonalidades) o puede ir desembocando progresivamente.

El retorno a la A después del contraste que ha aportado la B crea un efecto de familiaridad, de satisfacción: el oyente, el público ya conocen la melodía, la estructura y reconocen de inmediato que “han vuelto a casa”.

La estructura AABA acepta infinidad de variantes. Dependiendo de la longitud de las estrofas y del tempo de la canción, puede crear la necesidad de una nueva sección (“C”) que a su vez contrastaría con la “B”.

Para estudiar otros ejemplos de esta misma estructura, escuchar:

“Hoy puede ser un gran día” o “No hago otra cosa que pensar en ti” de J.M.Serrat Vamos ahora con el último sistema, el más extendido sin duda.

4. “Estrofa/Estribillo”

La estructura “Estrofa/estribillo” es la diosa y señora de las efe-emes. Aquí el estribillo es el “alma mater” de la canción. Es la canción. Punto.

La gran diferencia respecto a la “AABA” está en el estribillo: esa sección que va repitiéndose (presumiblemente) con la misma letra, armonía, melodía y letra.

Como siempre, las reglas nunca son estrictas y puede haber una variación, por ejemplo en el último estribillo, pero no es frecuente.

La función de las estrofas es conducirnos al estribillo: lírica, armónica y melódicamente y también en el arreglo. Es una especie de sensación como si se estuviese diciendo: “POR E-SO” (remarcar): (DOS PUNTOS) :ESTRIBILLO, que crea una sensación de satisfacción, de clímax emocional. (Hemos llegado allí donde se nos prometía en las estrofas).

La posición del título, igual que como hemos visto en el AABA puede ser al principio o final del estribillo o en ambos sitios.

La estrofa

Las estrofas son las encargadas de desarrollar la historia.

Uno de los puntos críticos en la construcción de una canción está en la segunda estrofa (Véase artículo sobre “Bebes de mí” de Rosana Arbelo). Lo que se llama en algunos círculos “El infierno de la segunda estrofa”. Aquí es donde se corre el gran riesgo de redundar, de no aportar nueva información, o por el contrario de desarrollar la acción, creando un nuevo ángulo, generando un nuevo interés.

Una regla periodística establece que las primeras líneas de una noticia deben responder a 5 preguntas: QUÉ, QUIÉN, CUÁNDO, CÓMO y DÓNDE. Esta regla es extensible a las primeras líneas de una canción, o a la primera estrofa.

Naturalmente, no es imprescindible responder a todas ellas: una canción no tiene porqué tener siempre un marco físico (DÓNDE) o una ubicación en el tiempo (CUÁNDO), pero habitualmente sí tiene algo que explicar (QUÉ), un o unos sujetos que viven la acción (QUIÉN/QUIENES) y un desarrollo de esa acción (CÓMO).

Esto es extensible a todos los sistemas que hemos visto El estribillo

- la melodía más pegadiza (a veces pegajosa), más fácil de memorizar - el contenido central de la canción

- y casi siempre el título (que se repite “x” veces), incluso puede que sea solamente el título

como en “Message in a bottle” de Police: Message in a bottle

Message in a bottle Message in a bottle

En este caso, el efecto es devastador: aprendemos la melodía en 5 segundos y no hay que memorizar más letra.

Otros ejemplos están en “True love is hard to find” que popularizó Bonnie Raitt o “So lonely” también de Police.

La posición del título en el estribillo es crítica, ya que el efecto no es el mismo si está situado al principio o al final de la sección.

Cuando el título está en la primera frase del estribillo tiene más impacto que al final. Y las líneas que hay a continuación complementan esa frase.

Cuando el título se sitúa en la última frase del estribillo, las líneas previas actúan de conducción al mismo, pierde impacto pero puede ganar en sorpresa.

El puente sobre el Río Kwai El puente tiene una doble misión:

- crear contraste respecto a las secciones que le preceden

- enlazar de nuevo con el estribillo o con otra parte que viene después

A veces es necesario, a veces no. Escribiendo canciones se aprende a intuir si lo es, o no. Un ejemplo de canción estrofa/estribillo con puente es “Private Dancer”

(interpretado por Tina Turner).

El puente suele ser más corto que la estrofa y el estribillo, actúa como un ligero descanso, para contraatacar de nuevo con el estribillo.

El pre-coro

En muchas canciones aparece una sección intermedia entre la estrofa y el estribillo que se la llama de varias formas: “pre-coro”o “salto”.

Esta sección suele ser corta (igual o incluso más corta que el puente): 4 u 8 compases y su función es enlazar las dos secciones, haciendo crecer las expectativas, la intensidad emocional y desembocar en el éxtasis del estribillo.

Existen infinidad de variaciones sobre estos esquemas, pero la gran mayoría de canciones se sustentan de estas 4 formas básicas que hemos visto: el blues, el AAA, el AABA y la estructura estrofa/estribillo. Espero que os sirvan de ayuda.