Con los resultados de este estudio mostramos las formas en que músicos procedentes de tres culturas musicales actuales diferentes como son el clásico, el flamenco y el jazz y que comparten un mismo país, conciben las diferentes dimensiones del aprendizaje.
En la distribución de las culturas y los léxicos en las proyecciones en el plano, en primer lugar interpretamos un eje que haría referencia a las distintas experiencias que las culturas manifiestan con la música. Es decir, un eje que dividiría el plano de una manera fenomenológica entre aproximaciones más sensoriales-emocionales en un polo y aproximaciones más pensadas y comprendidas o analíticas-conceptuales en el polo opuesto.
En segundo lugar, y de acuerdo al marco teórico de las teorías implícitas de aprendizaje, podemos distinguir que los discursos de las tres culturas marcan diferencias respecto al locus de control de los agentes educativos. Es decir, en quién sitúan la responsabilidad de las tomas de decisiones, si en el docente o en el aprendiz. De esta manera, según hemos visto, podríamos llegar a establecer un segundo eje en el que nosotros interpretamos la distribución de discursos de regulación más Autónoma en un polo o de regulación más Heterónoma en el polo opuesto.
Estos dos ejes irían rotando en los gráficos presentados como 5.1, 5.2 y 5.3, según se proyectan las culturas y las palabras. Lo explicamos a continuación para cada una de las tres preguntas analizadas en profundidad. Observamos que al referirnos al Logro de una buena
performance (gráfico 5.1) el eje referido a la experiencia musical se situaría dividiendo el plano
en parte superior, como la sensorial/emocional y, el plano inferior como la parte pensada/comprendida. El eje referido al locus de control se situaría dividiendo el plano en parte derecha, que haría referencia a la heterorregulación del aprendiz, y en parte izquierda, que haría referencia a la autorregulación del aprendiz. En cambio, para la pregunta sobre los Mejores
profesores, estos dos ejes girarían 135º en sentido inverso a las agujas del reloj, hacia la izquierda,
como vemos en el gráfico 5.1. Así quedaría el polo sensorial/emocional en el cuadrante inferior izquierdo y la heterorregulación en el plano superior. Finalmente, para la pregunta acerca de los
Procesos de Aprendizaje, el eje habría girado 90º en sentido de las agujas del reloj respecto del
primer eje descrito, hacia la derecha. Así quedaría el polo sensorial/emocional en el cuadrante superior derecho y la heterorregulación en el cuadrante inferior derecho (Gráfico 5.1). Aunque podemos añadir más detalles a este plano, pues cada uno de los polos lleva unos elementos que lo complementan y le dotan de más sentido a la vista del léxico analizado.
Explicado con las culturas analizadas, en la pregunta del Logro de una buena
performance (Gráfico 5.1), en primer lugar tenemos que en la cultura flamenca requieren de un
agente de evaluación externo al propio aprendiz, en concreto el maestro. El maestro es quien les proporciona el conocimiento musical y tiene potestad de evaluar el logro. Este hecho también lo describen en la cultura clásica, pero solo cuando el aprendiz no haya desarrollado determinados criterios. Sin embargo, en la cultura clásica veíamos que primaban el logro si se adaptaba a la idea
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del autor y al estilo de la pieza. Esto quiere decir que nos situamos ante teorías que no han roto con el principio epistemológico de que el aprendizaje es el resultado de aproximaciones o copias a un modelo de la realidad. Tanto si la referencia es el maestro como en la cultura flamenca, u otra realidad externa como en el caso de la cultura clásica, el autor y estilo representados por las partituras.
Gráfico 5.1. Interpretación de los ejes en la proyección de la dimensión de los resultados
de aprendizaje
Gráfico 5.2. Interpretación de los ejes en la proyección de la dimensión de las
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Gráfico 5.3. Interpretación de los ejes en la proyección de la dimensión de los procesos
de aprendizaje
Sin embargo, la cultura jazzística en este Gráfico 5.1 aparece en el lado opuesto, a la izquierda en este primer eje factorial, focalizando que el criterio de evaluación parte del propio aprendiz. En la cultura de jazz describen que es un proceso de creación personal e idiosincrático, en el que priman su concepción de la expresión y la sensación de comodidad al tocar. Lo que los jazzistas definen en la evaluación son procesos más autorreguladores en el que es la misma persona la que realiza la performance y la que evalúa los logros, y no persigue un único modelo de realidad que deba ser unívocamente alcanzado. Según el aprendizaje se basa en procesos de creación del material musical por parte del alumno es más necesario que sea él mismo el que desarrolle unos criterios y focalice su atención en circunstancias que suceden dentro de sí, más que en metas exclusivamente externas. Este tipo de análisis realza unos matices en la evaluación de los resultados que en el análisis de la elección de respuesta al cuestionario no podíamos discriminar.
En la pregunta sobre los Mejores profesores vemos reflejada la distribución en el plano de los ejes del locus de control (Autorregulación / Heterorregulación) y de la fenomenología (Sensorial-Emocional / Analítico-Conceptual) en la mitad del Gráfico 5.2. De esta manera, tanto en la cultura del flamenco como en la del clásico la mención de los mejores profesores va unida a figuras de referencia para el alumno. Se mencionan en singular como personas que ejercen una función unipersonal. Ahora bien, la demanda a esa figura es muy diferente en ambas culturas. Por
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una parte el flamenco la magnifica, con su nombre propio y focaliza sobre la palabra enseñar (instrucción directa y juicio sobre el alumno), y por otra parte el clásico se centra en la palabra
alumno y aprender para definirlos (atención a las necesidades de cada aprendiz). Por el contrario,
en la cultura de jazz parece estar más relacionada con las herramientas que posibilitan al aprendiz su propia autonomía y regulación. El foco en la cultura de jazz está puesto en el material o la información y en la organización y sistematicidad con que se transmite, y si al aprendiz le gusta o no lo que aprende, lo que piensa y lo que conoce.
Tanto en la cultura clásica como en el jazz se priman cuestiones como el método y la técnica en torno al instrumento y ambos demandan que los docentes sean músicos intérpretes y tengan experiencia docente. La diferencia entre estas dos culturas está más orientada al uso de palabras que aluden a la colectividad en el jazz y que no aparecen en el clásico. En la cultura de flamenco no aparece una demanda al docente en este sentido, sino que lo describen como el que da la instrucción directa y concreta, que lo haga con amor y que no esté preocupado por cuestiones extrínsecas como el lucimiento del alumno socialmente. Esta idea coincide con lo encontrado en el primer estudio empírico con respecto al rol de la figura docente.
Por último, en la pregunta sobre los Procesos de aprendizaje, en el Gráfico 5.3, presentamos una síntesis a partir de la proyección de las palabras y las Respuestas Modales (SARM) de los participantes, donde el eje del Locus de Control del aprendizaje se convierte en un eje más bien de aprendizaje explícito-implícito, o conciencia-intuición del aprendiz. En él los jazzistas hablan de analizar visual y auditivamente, pero también de disfrutar y los flamencos, en otro extremo, solo de disfrutar. Las palabras que usaron los jazzistas eran visual, mirar, pienso,
sé, hago y versiones. A medio camino de distancia con los clásicos aparecía la palabra memoria y
mención a las representaciones propioceptivas y visuales. Sin embargo los flamencos tenían las palabras escuchando, canción y compás. Todas estas palabras relacionadas con el ámbito exclusivamente auditivo. Por eso observamos una relación entre el tipo de representaciones externas que usan en cada cultura con el tipo de conocimiento más explícito o implícito que desarrollan.
Por otra parte, el eje Sensorial-Emocional/Analítico-Conceptual también se podría interpretar como un eje de conocimiento Cognición desde la Acción/Cognición desde la Simbolización. La cognición desde la acción en los flamencos, la vemos con palabras como
cabeza, manos, canción y compás, representaciones encarnadas a través del cuerpo (Pozo, 2003).
Coincidiría con lo que describe Donald (2000) como la conformación de la mente mimética. Sin embargo, en los clásicos, en el otro extremo, vemos representaciones que se externalizan completamente, lo que Donald vendría a llamar “tecnologías simbólicas” de la mente teórica. Éstas harían posibles nuevas formas de conocer unidas inseparablemente a esas tecnologías; con palabras como partitura, estructura, partes, forma y notas.