Offenders

El campo del audiovisual no ha sido ajeno al tema de la superación del dolor y para plasmar una propuesta estética más clara en mi cortometraje, fueron utilizados varios referentes audiovisuales. Estos mismos sirvieron para demostrar que el contenido y tema sobre el sujeto contemporáneo y su concepción individualista de la vida, han sido tratados por otros directores y guionistas en diferentes épocas.

3.2Influencias

Un ejemplo de lo dicho anteriormente es el documental del director norteamericano Eric Steel, The Bridge. El documental explora el Puente del Golden Gate en San Francisco, uno de los sitios más populares donde las personas cometen suicidios en el mundo. Es una escalofriante mirada a casi 12 suicidios cometidos durante un año de grabación, en donde encontraran entrevistas a los familiares, amigos y testigos y estos revelan verdades sobre el suicidio, enfermedades mentales y la responsabilidad social que se tiene sobre estos temas.

Al igual que este documental las películas de ficción también demuestran que hay una inquietud por estos temas, más allá del propio espectáculo. Por ejemplo.

Azul

Dirección: Krzysztof Kieslowski País: Polonia

Año: 1992

Su título original es BLEU, dirigida por el director polaco Krzysztof Kieslowski. Protagonizada por Juliette Binoche. Esta película trata sobre Julie, una mujer que después de la muerte de su esposo y su hija, intenta suicidarse. Al superar su convalecencia decide

20 liberarse de todas las cosas que le recuerdan el pasado, cambiando su vida completamente.

Principalmente escogí esta película por su director Krzysztof Kieslowski; en sus películas se ve una constante reflexión sobre la condición humana, las obsesiones que tenemos, miedos, incertidumbres. Azul es una película que demuestra la necesidad de Kieslowski por sentir la película, sentir el personaje y reflejar al espectador sobre los distintos estados del ser, tema importante en mi cortometraje.

The accident tourist

Dirección: Lawrence Kasdan País: Estados Unidos

Año: 1988

Adaptada de la novela homónima de Anne Tyle y dirigida por Lawrence Kasdan. Esta película es un drama de 1988 que trata sobre un escritor emocionalmente distante, que debe continuar con su vida en medio de un matrimonio que se encuentra destruido debido a la muerte de su hijo.

En el caso de esta película mi inspiración la tome del personaje principal, Macon, el escritor. Este personaje es uno que rara vez encontramos en las pantallas pero que claramente podemos tener al lado. El, al igual que mi personaje principal, decide tomar su vida por sus propias manos, decisión que para muchos es anormal. Estas dos historias, igualmente, se pueden ver como un proceso de curación del sufrimiento humano.

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Cerezos en flor

Dirección: Doris Dorrie País: Francia- Alemania Año: 2008

Rudi y Trudi son una pareja de esposos que están cansados de la monotonía del pueblo en el que viven y deciden tomar un viaje para visitar a sus hijos que se encuentran viviendo en diferentes partes del mundo, sus hijos realmente nunca se han interesado en ellos, pero sin embargo Trudi se entera que su esposo tiene una enfermedad terminal y esto la motiva aún más a realizar el viaje, sin contarle nada a Rudi acerca de su enfermedad.

De repente durante el viaje Trudi muere y al Rudi quedarse solo, comienza a descubrir cosas acerca de su esposa que no conocía, como la pasión por la danza oriental y su gran deseo de ir a Japón, así que él decide viajar a visitar a su hijo que vive en dicho país, atravesando por momentos difíciles y de incomodidad, pero que al final lo acercan más a su esposa que cuando estuvo viva.

Esta película aparte de ser un drama sobre el duelo, como mi cortometraje, me ayudo a ver cómo es posible utilizar el ritmo lento, la sensibilidad y la intención pausada para atraer al espectador. Además de que la música se convierte en una acompañante de las escenas, instrumento que pretendo sea claro en mi cortometraje también.

Love Liza

Dirección: Todd Louiso País: Estados Unidos Año: 2002

Es una comedia negra que cuenta la triste vida de Wilson, un diseñador de páginas web que busca constantemente las razones por las cuales su esposa, Liza, decidió quitarse la

22 vida. Ella le dejó una carta de suicidio la cual el no es capaz de abrir y esto le trae serios problemas en su vida debido a que la madre de Liza quiere que el abra la carta.

La escapatoria de Wilson se convierte en inhalar gasolina, huida que le traerá más dificultades para encaminar su sendero llevándolo casi al borde de atentar con su propia vida.

Esta película la utilizo como referencia para demostrar que la muerte es todavía más grande que nosotros. Cuando un ser querido muere quedamos atónitos, nos cuesta aceptarlo y más aún seguir adelante. Utilice al personaje principal, Wilson, como guía para poder plasmar en Victoria, ese tipo de emociones.

Al igual que Love Liza, Victoria será una película sobre los que quedan aquí y como viven con eso, así que fue importante ver como el director de esta, logra transmitir la sensación de sin sentido después de la muerte de un ser querido.