ORGANIZATION

Común y cotidianamente, cuando interactuamos con otros seres humanos, nos vemos continuamente comprometidos a hablar sobre nuestras

e pe ie ias í ti as o ejo di ho p ivadas pa a evita ale te didos .

Desde este simple ejemplo, esta simple experiencia, común a todos los seres humanos; nos damos cuenta de cómo el título de este breve escrito, nos

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atañe continuamente. Estas dos nociones (público-privado), están tan íntimamente ligadas entre ellas, como lo están con nuestras vidas.

Es más, desde el surgimiento de la idea de individuo, hacia el siglo XIX, nos es muy difícil separar lo interior (el Individuo y la familia) y lo exterior (el Estado y la Empresa), es decir, las funciones del individuo y del ciudadano.22 Este hecho tan poco relevante -aparentemente-, también es considerado por muchos como el inicio de la modernidad, en el que la separación entre el

hoga la e p esa se hizo pa a disti gui la efi ie ia el lu o –muy adecuados para el negocio- y las normas morales de compartir y querer – adecuadas para la vida familiar, tan cargada de aspectos emocionales- 23

Gastó Ba hela d e su li o La poéti a del Espa io e el apítulo De lo de de t o de lo de fue a , di e: E e ado e el se , ha á sie p e ue sali

de él. Apenas salido del ser habrá siempre que volver a él. Así en el ser, todo es circuito, todo es desvío, retorno, discurso, todo es rosario de estancias,

todo es est i illo de oplas si fi . 24

22 _{DUQUE, Felix. Arte público y Espacio político. Madrid: Akal, 2001. Pág. 105.} 23 _{BAUMAN, Zygmun. Ética Posmoderna. Buenos Aires: Siglo Veintiuno, 2005. Pág.}

11.

24 _{BACHELARD, Gaston. La poética del Espacio. Bogotá: Fondo de Cultura Económica.}

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Este juego dialéctico de lo de dentro y lo de fuera, hace visible una

geometría íntima que relaciona a su vez espacios físicos, es decir, áreas contenedoras como: el cuerpo, la calle, la casa, la galería, la oficina, etc. Esto hace que experimentemos sensaciones y reacciones diferentes dependiendo del espacio en donde nos encontremos. A ve es es fue a de sí do de el se e pe i e ta o siste ias. 25

Es así como estos eventos se aplican igualmente a los procesos artísticos - como reflejo mismo de la vida- y a su vez, a las reacciones de estos procesos artísticos. Es decir, considero que las artes, o los procesos creativos, son los detonantes de estas relaciones dentro-fuera/público-privado.

De esta manera, y a modo de conclusión, me parece importante traer la siguiente reflexión del historiador y filósofo Lewis Mumford:

Lo ue e iste fue a del ho e, o o atu aleza u da, el

artista lo trae dentro de sí y lo trasmuta; lo existente en sí mismo como sensación, emoción, intuición, conocimiento, racionalidad, lo proyecta fuera de sí en formas y sucesiones no dadas en la naturaleza. De suerte que el crecimiento de la cultura humana

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no está señalado, como lo supone Arnold J. Toynbeem sólo por el pasaje de interés y de poder desde el mundo exterior al interior, con una creciente <<espiritualización>> de las condiciones materiales de vida; está señalado asimismo por un pasaje de la interioridad del hombre hacia el mundo exterior, con una correspondiente materialización de sus poderes subjetivos, una

o espo die te a ifesta ió de su fa ultad eado a. 26

47 Gillian Wearing

Signs that say what you want them to say and not Signs that say what someone else wants you to say

Impresión cromogénica sobre aluminio 41.9 x 30 cm 1992-93 The Jewish Museum, New York

48 Miguel Calderón

Family Portrait

c-print, 17,7 x 25,8 cm, 2000 Rosen Gallery, New York

51 Capítulo VI

AUTORRETRATO

En la antigüedad el retrato era un ejercicio simplemente formal, en el que se buscaba representar al sujeto, como unidad sólida, lo más naturalistamente posible, teniendo en cuenta sus características físicas más evidentes. Era una necesidad de representar lo único que se conocía hasta entonces, el ser humano. Así mismo, se lograba rescatar del olvido las imágenes que con el tiempo se van diluyendo en la memoria.

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Autorretrato en amarillo

Óleo y pintura acrílica sobre lienzo, 100 x 70 cm, 2007

Sin embargo, con la aparición de la fotografía, y todo el escenario modernista y maquinista, este objetivo desapareció. Desde entonces, la percepción del mundo cambió radicalmente y los cánones de belleza comenzaron a mutar. En el retrato, se comenzó a ir más allá de la figuración, lo que implicó una adición de aspectos a incluir en el individuo representado. Esto involucra no solamente una transformación en la técnica, sino a su vez una fragmentación en la aprehensión del

o epto i dividuo . “e e pieza a entender a la persona como una diversidad de situaciones, emociones, ideas, estados de ánimo, etc., y así mismo se comienza a representarla. El retrato se

t a aja o o si a o e istiese u pa á et o

unitario, la figura se descompone en una multitud

de detalles fa etas i o e as. 27

27 _{AZARA, Pedro. El ojo y la sombra: Una mirada al retrato en Occidente. Barcelona:}

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Autorretrato en magenta Óleo y pintura acrílica sobre

lienzo, 100 x 100 cm, 2007

“Sin título”

Xilografía 40 x 40 cms. 2007

La i age , ue e la

antigüedad tuvo como fin rescatar el alma de la muerte y del olvido, devolviéndole un cuerpo imperecedero, ha acabado por ser la exposición de la condición fugaz y terminal

del ho e o te po á eo. 28

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Autorretrato en azul

Óleo y pintura acrílica sobre lienzo, 100 x 100 cm, 2007

Debo admitir que antes de entrar a la universidad no podía observarme en el espejo más del tiempo necesario para limpiarme la cara, y no porque tuviera problemas de autoestima, como se puede pensar inicialmente; sino porque simplemente lo consideraba

muy insustancial -aún hoy- y

básicamente, porque no me ha gustado nunca el reconocimiento. Yo soy de las personas que piensa que no es necesario que los demás te adulen, o te digan cosas que tú ya sabes; para mí no es cómodo mostrar

(mis trabajos) y mostrarme, estar expuesta a la opinión de los ajenos a mí. Sin embargo, al entrar a la formación académica todo esto cambió. Desde el primer día me vi obligada a mostrar todos mis procesos frente a personas de las que ni siquiera sabía el nombre, pero que sin embargo estaban obligados a dar opiniones sobre mis trabajos (indirectamente, sobre mí). Fue ahí donde comprendí que ese es uno de las características de los artistas, deben

ost a se, de e esta e el ojo del hu a á , e puestos a la i ada íti a

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“Autorretrato en 76 días” .Técnica

mixta (collage), 200 x 250 cms. 2007

Es así como lentamente, y al pasar estos años me he sumergido en esta lucha interna la cual me ha llevado a una búsqueda personal, un búsqueda de identidad que está continuamente incluida en mi praxis artística -si es que así la puedo llamar-.

Formalmente, esto lo realizo autorretratándome de muchas maneras, y en diferentes técnicas. Por ejemplo, los tres de las páginas anteriores de colores (inician en la pág. 48), fueron realizados en el 2007 en óleo y pintura acrílica. El del extremo superior izquierdo, es un grabado (xilografía) inspirado en los grabados japoneses. Y esta última imagen, ha sido el autorretrato más grande que he realizado, mide 200 x 250 cms., y considero que éste es el más me influyó para el planteamiento de este proyecto.

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Así, desde el primer semestre me vi intuitivamente atraída por el autorretrato. Me di cuenta que la inmediatez de la imagen propia, ayudado por la facilidad a la hora de lograr lo que quiero en cuanto a composición y encuadre, y la no subordinación de otra persona aparte de mí, eran factores que se hicieron recurrentes, y cada vez más con mayor fuerza, en mi proceso creativo a lo largo de la carrera.

57 Andy Warhol

Self-Portrait in Drag

Polaroid, transfer print, 10.8 x 8.6 cm, 1980 Andy Warhol Museum, Pittsburgh

58 Gustave Courbet

Desperate man

oleo sobre lienzo, 45x55 cm, 1844-45 Colección Privada

61 Capítulo VII