Con el fin de que conozcas los elementos de una representación teatral te presentamos una descripción de ellos:
El actor
Se llama actor al personaje que actúa en una obra. Su representación depende de la época en la que se sitúa el drama, así como su aspecto exterior, sus gestos y sus actos de habla. Entre las características de una buena actuación se encuentran:
a) Hacer creer.
b) Comportarse tal y como la gente lo hace, en la vida cotidiana, es decir, imitar la vida como es.
c) Despojarse de su propia personalidad y asumir la de su personaje, y hacer que parezca real al espectador.
El director
Es la persona que dirige y es responsable de la representación de una obra; es quien guía, coordina y unifica los elementos que constituyen la producción.
El director tiene la obligación de leer primero el guión, debe estudiarlo y analizar la personalidad de los personajes y su desarrollo a lo largo de toda la obra; asimismo tendrá que descubrir el ambiente o atmósfera en la que se desenvuelve. En resumen, debe estar familiarizado con el mensaje que el dramaturgo desea dar a conocer a sus espectadores.
Por otro lado, es muy importante elegir a los actores que mejor se adapten a los papeles, debe de tomar en cuenta su voz, personalidad, etcétera. De igual forma deberá poner atención en la escenografía, mobiliario, iluminación, sonido y todos aquellos elementos necesarios que le permitan interpretar y destacar lo que el dramaturgo quiere expresar. Factores básicos de la puesta en escena
La puesta en escena es un término de origen francés que data de la segunda mitad del Siglo XIX. La puesta en escena significa que el director escénico se hace cargo, asume toda la responsabilidad de organizar y dirigir el conjunto de los medios de la presentación escénica. Estos son algunos de los elementos escenciales para la puesta en escena:
• texto dramático • espacio y distribución
• decorados y mobiliario • tiempo, tono
• iluminación
• música y sonidos inarticulados • actuación, mímica, gesticulación
• armonización entre dramaturgo, músico, escenógrafo y los elementos interactuantes
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Una dinámica de la puesta en escena, también conocida como montaje, representación teatral, escenificación o simplemente dirección, involucra los elementos anteriores mediante apoyos auxiliadores como: proxémica, kinésica, y paralingüística, que explicaremos a continuación.
La proxémica nace en Estados Unidos, en 1959, para designar la forma en que el director organiza la distancia entre una persona y otra, ya que toda distancia espacial posee una significación en la representación teatral.
La kinésica nos ayuda al estudio de la significación de los gestos, expresiones del rostro, actitudes motrices y posturas corporales.
La paralingüística estudia las entonaciones de las inflexiones de la voz, las diversas significaciones de un acento, un susurro, una vacilación, un balbuceo, un sollozo, un bostezo (porque cualquier sonido adquiere una significación en el escenario). Se analiza, también, la distribución del texto dramático en diálogos, monólogos; es decir, se proporciona una entrada y salida, oposición y visualización de las fuentes del discurso para ser puestas en escena y entonadas por la inflexión de voz adecuada mediante los actores, en un presente continuo de enunciación.
Podemos afirmar que el teatro es una polifonía informacional porque entran en juego diversos tipos de comunicación y relaciones entre:
a) espectador con el texto b) espectador con personaje c) espectador con autor d) espectador con director e) espectador con espectadores
Estas relaciones se dan en distintos planos: a) texto
b) actuación
c) iluminación (fondo, color, vestuario)
Estímulos todos, que nos llevan a revalorar y redimensionar lo sensorial y lo afectivo como fuente de conocimiento para el análisis del arte dramático.
Cuando hablamos de una puesta en escena, nos referimos al manejo del texto por los actores en un espacio escénico, bajo la conducción de un director, cuyo mayor éxito consistirá en la mejor interpretación del texto escrito y el manejo del juego escénico. Los trece factores básicos de la puesta en escena son los siguientes:
1. Palabra 6. Maquillaje 11. Iluminación
2. Tono 7. Peinado 12. Música
3. Mímica 8. Vestuario 13. Sonido
4. Gesto 9. Accesorios
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La palabra y el tono se dan en el texto que pronuncia el actor, mismo que mediante la expresión corporal da vida al texto con la mímica, el gesto y el movimiento. La apariencia externa del actor está conformada por el maquillaje, peinado y vestuario. El aspecto del espacio escénico se integra con los accesorios, o el decorado y la iluminación. Los efectos sonoros no articulados se nos dan mediante la música y el sonido.
Los signos visuales en una obra están dados por espacio y tiempo, los auditivos por lo sonoro (dirección del autor y efectos sonoros no articulados).
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En el siguiente mapa conceptual se explican los trece factores básicos de la puesta en escena.
EXPLICACIÓN INTEGRADORA
PUESTA EN ESCENA
PALABRA
Y TONO GESTO Y MÍMICA,
MOVIMIENTO MAQUILLAJE, PEINADO Y TRAJE ACCESORIOS, DECORADO E ILUMINACIÓN MÚSICA Y SONIDO TEXTO PRONUNCIADO POR EL ACTOR EXPRESIÓN CORPORAL DEL ACTOR APARIENCIAS EXTERIORES DEL ACTOR ASPECTO DEL ESPACIO ESCÉNICO EFECTOS SONOROS NO ARTICULADOS LOS SIGNOS AUDITIVOS DEL ACTOR LOS SIGNOS VISUALES DEL ACTOR LOS SIGNOS VISUALES (ESPACIO Y TIEMPO) LOS SIGNOS VISUALES FUERA DEL ACTOR LOS SIGNOS AUDITIVOS FUERA DEL ACTOR contiene se refieren se refieren a se refieren a se refieren a al se refieren al se relaciona con se relaciona con se relaciona con se relaciona con se relaciona con
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Dimensión Semántica de una obra teatral (sentido y espacio escénico)
El sentido es el conjunto total de todos los significados de una obra y la intención de todos los signos que la conforman. Por lo tanto, crear el espacio escénico de una obra significa captar la intencionalidad con que fue escrita y el marco histórico cultural que determinó que la obra lo diga como lo expresa, pues no puede irse muy lejos de una tradición, un conjunto de convenciones vigentes en el modelo que se asume socialmente como texto artístico dramático, y una voluntad individual de transgredirlas, que es intención del autor, el cual también es un ser sobredeterminado histórico-culturalmente (y a través de él, su obra).
La dimensión semántica de una obra está formada por el universo de significados que en sí reúne.
Los personajes son caracterizados, además, por marcas determinadas por el mismo autor: monólogo, diálogo, autobiografía, relato en tercera persona.
Personaje (del latín: persona, máscara). En el teatro griego el papel desempeñado por el actor constituía al personaje. A lo largo de la historia del teatro vemos que el personaje se va a identificar con el actor, lo encarna y lo transforma en una entidad psicológica y moral, encargada de producir en el espectador un efecto de identificación, hasta llegar a ser sólo un cuerpo con su intérprete. Todo personaje teatral realiza una acción. Toda acción en la obra dramática requiere ser llevada a escena por protagonistas (protagonista, del griego protos, primero, y agonizestai, combatir; para los griegos, el protagonista era el actor principal), o antagonista (oponentes) o ayudantes. Geografía del escenario
Para ubicarnos en el espacio, los términos adoptados convencionalmente son “derecha”, “izquierda”, y se usan considerando al actor colocado frente al público.
Otros términos usados en el escenario son “arriba” y “abajo”, entendiéndose por arriba, la parte más lejana para el espectador. Abajo queda referido a la parte más próxima al observador. De esta forma, la geografía del escenario queda dividida como se ilustra en el siguiente esquema:
La obra teatral constituye una unidad creativa que es polisémica por la diversidad de relaciones que la integran, pero que puede ser analizada si desglosamos la multiplicidad de modelos que icónicamente nos ayudan a comprender y explicar el texto en su totalidad.
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Áreas del escenario Derecha arriba Centro arriba Izquierda arriba Derecha
abajo Centro abajo Izquierda abajo
Diferentes tipos de escenarios7
7 Méndez Amezcua, Ignacio: Escenografía para teatros escolares (Biblioteca Pedagógica de Perfeccionamiento Profesional),
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Ciclorama. Es una cortina que cubre todo el fondo del escenario. Es de color azul y sirve, junto con las bambalinas de aire, para dar la sensación de cielo.
1.3.3 DIFERENTES LENGUAJES QUE CONVERGEN EN UNA REPRESENTACIÓN