The role of agencies

Los lugares abiertos como espacios de debate se convierten en un buen fundamento para una sociedad democrática. La calle y el espacio público también son un escenario donde adquirimos información y conocimiento sobre la actualidad y sobre la vida misma.

Son espacios de intercambio y de movimiento continuo. Proponer intervenciones artísticas que habiten estos lugares convencionales y cotidianos de manera efímera, como : esculturas móviles, performances ó danza aérea desde los árboles, proyección de video clips, conllevan a transformar la mirada que se tiene de la ciudad, casi siempre, construida por la cotidianeidad en espacios sin imaginación, ni sorpresa.

Muchas de estas obras promueven una sanación de la actualidad social, al tocar temas que hieren y afectan al individuo que han estado indiferente y actuan sin reflexión, ni critica.

Los artistas tenemos el papel de comunicadores y catalizadores de energías sociales. En muchos casos la relación entre la obra y el lugar es tan fuerte que se amplía el sentido de aquella acción a todos los presentes en los espacios intervenidos y que muchísimas veces se multiplica a través de los medios de comunicación a todo el mundo de forma impactante y memorable.

Desde estas perspectivas encontramos la importancia de las artes visuales como medio alternativo en comunicación de mensajes e ideas que generen pensamiento e inquieten a sus espectadores. Crear obras para proyectar en video mapping, irrumpir los caminos peatonales con fotografías, pegar imágenes al piso que conduzcan a una meta, son vías de comunicación que permiten una lectura desprevenida, pues estaría generando una frontera invisible entre una comunicación de un mensaje emitido de forma intencional, a uno emitido de forma casual. El espectador tocado por una intervención con una estética novedosa abre sus sentidos y sentires, su mente y sus emociones al discurso visual.

Por ello proponemos el uso de esta expresiones visuales en todos lo temas e instituciones que busquen cautivar audiencias con propósitos constructivos.

CONCLUSIONES  

Finalizar un estudio como el que me he propuesto en este trabajo, tiene de suyo el cierre de un  proceso  que  ,  en  mi  caso  particular,  comenzó  hace  veinticinco  años,  con  la  consecuente  satisfacción  por  la  concreción  de  un  deseo  que  había  estado  latente;  no  obstante,  esta  investigación abrió varias puertas que se encontraban entreabiertas y permitió la entrada a un  universo aún más amplio de posibilidades, de las que yo con mi experiencia en comunicación y  teatro no había logrado entrever. 

Una  de  esas  puertas  nos    permite  comprender  el  compromiso  social  que  tenemos  los  comunicadores  con  nuestra  realidad  y  más  aún  si  la  ejecución  de  nuestra  profesión  está  estrechamente ligada con el arte  como la expresión estética de esa  realidad que  demanda y  cuestiona  la    responsabilidad  que  asumimos  en  la  elaboración  de  contenidos  que  como  ya  sabemos tienen el poder de influir sobre la mirada de los espectadores. 

Y  en  esa  medida  ¿Cómo  es  posible  gestionar  lo  nuevo  en  los  repertorios  de  comunicación  escénica  para  el  desarrollo  social?    ¿Cuáles  son  los  principios  y  valores  que  soportan  estas  propuestas?  

Parafraseando  a  Kandinsky  puedo  afirmar  que  los  artistas  son  hijos  de  su  tiempo,  vale  decir  observadores permanentes del momento histórico que están viviendo, pero observadores para  proponer,  para  intervenir,  para  mantener  una  mirada  crítica  y  “sospechosa  “  de  esa  realidad  que cada vez se hace más amplia, gracias a los medios , al internet, a la globalizante carrera en  la que todos los días intenta sumergirnos la tecnología.  

Entonces,  tal  vez  logremos    construir  un  “texto”  innovador  cuando  volvamos  nuestra  mirada  hacia  la  elaboración  de  espacios  lúdico‐comunicativos  centrados  en  el  ser  humano,   incluyentes,  democráticos  y  participativos,  en  donde  todos  los  espectadores  encuentren  opciones de interacción, de expresión y expansión de sus propias realidades. 

Ese es el desafío al que nos enfrentamos diariamente, en la disyuntiva que se nos presenta, al  tener  que  asumir    trabajos  que  pueden  ser  estrictamente  comerciales  sin,  aparentemente,  la  opción de plantear propuestas que desde esa plataforma logren objetivos más humanizados, ó,  encaminar  esas  mismas  propuestas  hacia  la  construcción  de  imaginarios  enfocados  en  el  ser  humano. 

Esa  es  la  apuesta,  crear,  innovar,  actualizar  los  discursos  publicitarios,  propagandísticos,  comunitarios, artísticos y de comunicación , como medios para tocar  las mentes y el corazón  de  un  público  ávido  de  lo  esencial,  es,  finalmente,  volver  a  lo  básico,  en  donde  reside  la  novedad. 

Ahora  bien,    si  las  artes  escénicas  son  un  vehículo  eficaz  de  comunicación,    como  lo    hemos  demostrado a lo largo de esta tesis,  entonces se hace necesaria la creación de una cátedra de  Comunicación  escénica  que  ofrezca  a  los  estudiantes    de  las  facultades  de  Comunicación    las  herramientas  suficientes  para    concebir  e  ingeniar  nuevas  dramaturgias  actualizadas  con  las  tendencias de hoy, como el flashmob , que logran captar la atención de miles de personas en  una  ejecución  muy  interesante  de  grandes  agrupaciones  que  trabajan  en  equipo    con  un  fin  determinado.    Entrar en la utilización de estos nuevos lenguajes, es comprender también que  la  comunicación se mueve hoy entre  la formación tribal de  un teatro más visual,  de un arte  conceptual que expresa sus contenidos desde la realización de espectáculos  sorprendentes  que afectan la realidad desde lo cotidiano precisamente para romperlo.    

El  arte  al  servicio  de  la  Comunicación,    más  que  interactivo  ,  es  incluyente  ,  creador  de   imágenes  y  sentidos  direccionados  a  sacudir,  a  movilizar  ,  a  generar  nuevas  miradas  e  interpretaciones    para  hacer  vibrar    a  los  espectadores  casuales    al  darles  una  buen  dosis de  imaginación.    Y es aquí, en donde las artes visuales hacen su aparición haciendo su aporte a la comunicación  escénica desde la imagen, desde la  proyección, desde el juego de luces y color, desde el diseño  de irrealidades que,  logran impactar, crear sensación y generar recordación.   

El    reto  que  se  no  plantea  hoy  es,  cómo  entrar  en  esa  vertiginoso  remolino  que  son  hoy  los  medios  alternativos  de  comunicación‐expresión  sin  perder  el  sustrato  esencial  del  que  se  origina todo mensaje y a quien debe llegar : El Ser HUMANO. 

Claro  que  es  necesario  entrar  en  esa  dinámica  futurista  de  la  comunicación  por  medios  artísticos,    acorde  con  las  necesidades  actuales,  pero  permaneciendo  alerta,  sin  perder  la  potencia de una acción comprometida con el cambio  social.