Scanning Electron Microscope (SEM)

Nombrar las prácticas pedagógicas de las artes visuales en relaciones de poder es una tarea compleja. El estudio de las configuraciones socio políticas en las que está inmersa esta práctica remite al componente básico de intercambio social desde dos apreciaciones.

PARA EL CAMBIO SOCIAL

La construcción social y política de lo visual corresponde a una teoría estética que define el arte dentro del marco de la libertad humana. Es una mirada que posibilita apreciaciones significativas relacionadas con el vínculo honesto docente–estudiante. Realizar prácticas de enseñanza equitativas requiere de un docente que se acerque al Otro sin ningún tipo de precepto. Un docente incluyente que propicie un escenario para construir relaciones en condiciones de igualdad en medio de actos que le den partida a la palabra, a la imagen, al gesto, al silencio. Este tipo de relaciones armoniosas corresponden también a la reflexión sobre el manejo del poder que se da en la sociedad misma. Es una consecuencia que compromete al docente con la forma de comprender cómo se manifiestan las fuerzas de cultura dominante en la educación. En la práctica de las artes visuales, este interés se podría estudiar desde dos posiciones: 1. La crítica a la banalidad de la producción capitalista. 2. El entendimiento totalitarista de la escuela como institución manejada por políticas públicas estandarizadas.

En este punto es importante que los jóvenes comprendan que existe un serio desplazamiento de la atención visual usando distractores poderosos para desviar la atención, y que sin duda alguna tienen unas pretensiones claras. Son intenciones nombradas por Mandoki (2006b, p. 9), como “fabricación de identidades a los productos para lograr adhesión del consumidor, a los estados para generar cohesión nacional, a las religiones para sustentar la devoción del creyente” (p. 9). Persuadir a los jóvenes sobre el potencial conmovedor de la imagen es un desafío en la comprensión misma de cómo ellos pueden perpetuar o no las prácticas de sometimiento.

El compromiso del docente con las problemáticas que compartimos, y en las que los jóvenes podrían intervenir, pone al sujeto de cara al caos libertario. Desde la mirada de Skliar (2017) este concepto hace referencia a la capacidad de desnaturalizar “el orden natural de las cosas”.

Lo público de la escuela nada tiene que ver con el mérito, la calidad, los talentos “naturales” y las exigencias. Se está allí para no dejar a los otros librados a su propia suerte, la mala suerte. Se está allí para ir contra el orden “natural” de las cosas, esa “naturaleza” que algunos piensan que es inefable y que no se puede contradecir ni torcer (…). Se está allí para que la infancia y la juventud de un pueblo, de una ciudad, de un país, no se conviertan rápidamente y antes de tiempo en una vejez indefensa. Se está allí en fin, para que ningún hombro se encojo y la fatalidad no gane la partida (Skliar, 2017, p. 44).

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La praxis política cobra aquí su acción más patente por ser el centro de la formación en el ejercicio de ese reconocimiento de los procesos intersubjetivos de conocimiento. Este momento justifica la concepción sociológica del arte en la escuela por reconocer al sujeto en un proceso socio cultural y socio político que sin duda lo sitúa en una posición autónoma y digna favorecedora de acciones que modifiquen las formas de dominio causantes de situaciones de marginalidad. En este sentido, los retos de la práctica pedagógicos son otros, se trata de ciertos componentes que se podrían resumir en algunas acciones concretas: 1. Fortalecer una ética de las relaciones enmarcadas en la equidad y el respeto. 2. Leer las realidades que la circundan la escuela en un espacio y tiempo real, para que su organización no se limite al cumplimiento de estándares establecidos por las políticas educativas.

En medio de la ética de las relaciones y de la lectura de realidades, pensar en crear espacios de libertad cobra en esta tercera relación un profundo significado por ser un acto que intenta orientar al joven no para la producción económica, sino para la reivindicación de la vida, de la existencia materializada en el arte, en la conversación, en el encuentro sensible. Se trata de una acción en un proceso social y político común que centra la mirada en lo importante de la condición humana: el respeto por el Otro, por el mundo, por la vida.

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Tabla 9. Descripción del estado de las propias prácticas pedagógicas de las artes visuales desde la dimensión individual –decires, haceres y relaciones–

Descripción del estado de las propias prácticas desde la dimensión individual Decires

Nuevas condiciones cultural- discursivas en las visualidades juveniles

1. ... I mágenes que hacen

memoria en la experiencia humana. Ø Existencia Ø Entorno 2. ... I mágenes creadas en la

experiencia con la cultura visual

Ø Nuevos escenarios artísticos: Dispositivos tecnológicos, locaciones culturales, las bellas artes. Otras actuaciones, 3. ... L o estético, lo subjetivo y lo intersubjetivo Ø Arquitecturas de la intersubjetivida Haceres

Nuevas condiciones del hacer artístico como evento

sentipensante

1. Proceso de sensibilización. Conciencia crítica en la vida social del ver.

Ø Entre lo sentido y entre lo pensado.

Ø La historia crítica de la visualidad

2. Proceso de creación de ideas. Conciencia crítica para resistir.

Bloques de sensaciones: narrativas gráficas,

movimiento duración, líneas colores.

3. Proceso de valoración. Conciencia crítica para pensar la existencia común.

Relaciones  

Nuevas  condiciones   del  espacio  socio– político  en  la  

interacción  colectiva   1. ... M icroprácticas.   Relaciones  sujeto  –   sujeto.   2. ... M acroprácticas.   Relaciones  sujeto  –   instituciones   Ø Macro prácticas de la formación docente Ø Macro prácticas de políticas y administración que determinan los recursos, la infraestructura y la investigación educativa

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Hallazgos para pedagogías diferentes

El estudio de la práctica de las artes visuales en la escuela desde el espacio semántico, el espacio tiempo físico, y el espacio social, permite descubrir otras experiencias que dirigen el aprendizaje: otras formas de visualidad, otras formas de temporalidad y otras formas de interacción. Tres componentes existentes en los discursos, en los haceres y en las relaciones que articulan coherentemente el saber práctico en la acción política. Estas condiciones transformadas derivaron unas primeras disposiciones que constituyen la praxis en la filosofía práctica de las artes visuales, y que se podrían estudiar como fundamentos potenciales en las subjetividades sociales en construcción: 1. El mirar–nos como apuesta humana. 2. El crear y recrear–nos como apuesta combativa, y 3. El liberar–nos como apuesta política.

Creo que el hacer docente encuentra en estos hallazgos la forma más honesta y natural de la praxis humana. Se llega a esta consideración en medio del tránsito de una reflexión epistémica que permite inferir otras posibilidades educativas para la pedagogía del momento presente. En este sentido, los hallazgos se pueden leer como aportes que tienen una orientación ética enmarcada en el desarrollo del pensamiento crítico y del pensamiento libertario. Son constructos que, a pesar de haber emergido de un trabajo eminentemente estructurado, logran integrar debates de la Educación popular gracias al vínculo fiel entre la teoría abordada –práctica emergente– y la experiencia propia. Parece necesario hoy, una mayor valoración a estas iniciativas de intervención directa que le apuestan a fuerzas que trascienden el trabajo escolar productivo, que centran su interés en lo bello de la condición humana, y que sugieren pedagogías diferentes en la educación artística. Dichas pedagogías, serán desarrolladas a manera de posibilidades científicas en el capítulo siguiente.

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Tabla 10. Cambios que requieren los espacios de comunicación –espacio semántico, espacio- tiempo físico y socio–político–

Cambios que requieren los espacios de comunicación

Espacio semántico Espacio tiempo–físico Espacio social

En medio de unas relaciones que constituye la promoción de la praxis

El mirar–nos como apuesta humana

Negociar en esa práctica otras formas de mirar mediante:

1. La comprensión del mundo visto como principal fuente de información del tiempo y el lugar en que transitan los sujetos.

2. La trascendencia en el ver de las cosas, y levantar la

perceptibilidad de las sensaciones.

3. La capacidad de mirarse a sí mismo, permitir ser mirado, y mirar al otro.

El crear y recrear–nos como apuesta combativa

Comprender la experiencia artística en un evento espacio– temporal que eleva el

pensamiento en:

1. La conciencia crítica en la

vida social del ver.

1. La conciencia crítica para resistir.

2. La conciencia crítica para pensar la existencia común.

Este es un proceso que se constituye en una perspectiva sentipensante desde lo

vivencial y lo racional, y que da la posibilidad a un nuevo comienzo.

El liberar–nos como apuesta política

Definir el arte dentro del marco de la libertad humana mediante:

1. La comprensión misma de cómo cada sujeto se vincula al Otro de acuerdo con sus

condiciones sensibles y a sus posibilidades de comunicación.

2. Fortalecer una ética de las relaciones enmarcadas en la equidad y el respeto. 3. Leer las realidades que

circundan la escuela para que su organización no se limite al cumplimiento de estándares establecido Fuente. Elaboración propia

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CAPÍTULO III. HACIA UNA PERSPECTIVA DE COMPROMISO Y CAMBIO