CHAPTER 3. RESEARCH METHODOLOGY
3.4 RESEARCH DESIGN
3.4.2 The Sample
Fase 2
Al regreso de la fase de investigación los grupos pueden compartir sus expe- riencias y socializar el material obtenido para pasar a la fase de creación y pro- ducción artística a través del lenguaje de la danza. ¿Cómo? Existen muchas varia- bles, aquí sugerimos algunas opciones:
Crear secuencias de movimiento Cada grupo puede escribir una lista con las palabras que le resuenan a partir de las entrevistas realizadas:
frases, palabras desconocidas, colores, espacios, nombres, anécdotas, cuentos, objetos,
Con ellas pueden armar juegos de palabras, haciendo combinaciones, generando un ritmo en la escritura. Palabras que despierten
imágenes,
palabras que resuenen, que tengan movimiento, palabras que
los inviten a moverse,
Juan Saavedra, bailarín santiagueño que ha viajado con su danza por el mundo
142 Un grupo dice las palabras que funcio- nan como disparadores para que el otro grupo improvise diferentes movimien- tos: a cada palabra le corresponde un movimiento espontáneo. El movimiento no explica ni representa la palabra, es movimiento abstracto.
A medida que una persona realiza su movimiento el compañero de al lado lo copia y agrega el suyo. Así se irá creando una secuencia de movimientos colectiva, por acumulación.
A esa secuencia de movimiento pueden agregarle desplazamiento y un carácter festivo. Prueben con música de dife- rentes estilos y géneros. Si el grupo de danzas de los Centros de Actividades Juveniles baila jazz, hip hop, folklore o danza contemporánea, entre otras, investiguen nuevos movimientos dentro de cada uno y prueben además bailar géneros musicales desconocidos. Será una sorpresa para el propio cuerpo.
Les proponemos a los jóvenes que a lo largo del proceso creativo de este capítulo, vayan nombrando las secuen- cias coreográficas que compongan. Así podrán ordenar, estructurar y obtener al final una composición general con la suma de todas.
El nombre es un registro para acordarse y establecer un código común entre los que danzan sobre el material producido.
NOMBRE DE LA SECUENCIA:
Otros disparadores para armar variables de secuencias de movimientos pueden ser las siguientes preguntas:
¿Qué música se baila en mi pueblo? ¿Qué movimientos e imágenes corpora- les despierta la música? Es importante generar con el grupo una instancia de im- provisación para dar lugar a que aparez- ca “lo nuevo”, “lo propio”, la subjetividad de cada joven y la identidad del grupo. DANZA
Improvisar es hacer una cosa que no estaba prevista o preparada, guiado por la intuición del momento. En la danza, la inspiración, la estructuración, la ejecución y comunicación suceden al mismo tiempo. Es un hecho instantáneo. Es creación en tiempo real. En la murga en el momento de La Matanza, los bailarines improvisan mostrando sus habilidades. Es el momento de la liberación después de haber “roto las cadenas”. Improvisar es soltar, soltar para liberar, liberar para crear, crear para danzar.
A partir de seleccionar los temas musi- cales que respondan a los géneros que se bailan en la comunidad un grupo se ubica en un punto del espacio y el otro alrededor. El grupo del centro improvisa movimientos a partir de las músicas ele- gidas como material disparador. El grupo de afuera observa. Luego intercambian los roles. De lo que surge en cada impro- visación cada grupo elige cinco imágenes corporales seguidas, buscando las tran- siciones entre sí, uniéndolas. Luego repi- ten de manera grupal y tratan de llegar todos al mismo tiempo a cada imagen. También pueden realizar la secuencia de movimiento en unísono y luego en canon. En la música y en la danza se habla de “movimientos ligados” cuando se unen
las figuras. Una imagen corporal es como
si fuera una foto donde el cuerpo del bailarín sigue en movimiento por dentro, aún en la quietud.
NOMBRE DE LA SECUENCIA:
El unísono es un término que tomamos de la música. Significa que todas las voces o instrumentos suenan con tonos idénticos. En la danza es el momento donde los bailarines realizan todos los mismos movimientos. El canon es la composición polifónica en la cual las voces se introducen de manera sucesiva, cada una imitando al canto que le antecede. En la danza un bailarín realiza un movimiento y luego se suma otro bailarín con el mismo movimiento que el anterior y así sucesivamente con todos los bailarines. Un ejemplo de unísono es la versión que realizó Pina Bausch de la “Consagración de la Primavera” del compositor musical Igor Stravinsky. ¿Cómo sería un ejemplo de canon en danza?
Cómo se llega a crear la coreografía y el sentido de la obra
Una vez obtenidas las dos o más secuen- cias de movimiento pueden sumarlas
completando el proceso coreográfico, teniendo claro el punto de inicio y fin.
Luego, hay que pensar y definir qué
vestuarios, objetos, instrumentos, accesorios y demás elementos se van a utilizar, de manera simbólica, teniendo en cuenta lo que se está comunicando en relación a las Fiestas Populares y las temáticas que se investigaron.
Cómo se registran las composiciones
coreográficas
Paralelamente a la propuesta en la que están trabajando, se sugiere investigar junto con los jóvenes cuáles son las lógicas y los códigos propios de cada género en la danza y cómo se relacionan
con la composición coreográfica. ¿Cómo
registrar la coreografía que acaban de ha- cer? En el folklore, por ejemplo, se dibujan
los diseños espaciales de las figuras que
se realizan. Esta imagen corresponde al Pericón Nacional que se puede bailar con más de cien personas a la vez.
¿En que se parece una chacarera con
unos pasos de break dance?
La chacarera es uno de los bailes más populares. No se practicaba en salones por considerarse baile de pueblo o de campo, se bailó en casi todas las provincias y regiones del país. Es folklore vive hasta el día de hoy. El break dance es un estilo de danza urbana que forma parte del movimiento cultural del hip hop que surge en la calle en las comunidades
afroamericanas de los barrios de EE.UU.
Las dos son danzas populares que se bailan hoy en día en peñas, patios, calles, esquinas, playones, escuelas y festivales. Son expresiones populares, es cultura viva.
144 Contexto
Siguiendo con la consigna es fundamen- tal decidir con los jóvenes cuál será el contexto en el que se presentará la obra
que están creando: ¿en qué ocasión?; ¿en
el marco de alguna fecha en especial?,
¿solos o junto con las producciones de otros compañeros del CAJ? ¿En un Inter Caj? ¿Cómo, dónde, cuándo?
Reflexión
Después de haber compartido el pro- ceso creativo entre los compañeros es importante sentarse en ronda a hablar
sobre la experiencia, reflexionar sobre lo que pasó, el material coreográfico que
apareció y que puedan escribir todo en sus libretas. Esto conformará el universo de su danza, los acompañará y le dará sentido a sus movimientos.
NOMBRE DE LA OBRA
Y/O PRODUCCIÓN FINAL:
DANZA
¿Pensaron en armar un grupo de danza del CAJ? Santiago
Ayala, más conocido como “El Chúcaro”, creó el
Ballet Folklórico Nacional y más de 160 coreografías.
Norma Viola, bailarina y maestra de danza, fue su
compañera durante muchos años. En un fragmento de la película Argentinísima 2 se los puede ver bailando.
núcle o de aprendizaje
prior itar
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