5.3 Awards and Performance
5.3.4 Why do winners work harder?
MACROCOSMO: Italia y Chipre MICROCOSMO:
La Ciudad de Venecia El puerto de Chipre
La casa del senador Brabanas
El Palacio del Gobernador de Venecia
2.7 Lenguaje.
Del autor: Sabio y elegante
2.8 Estilos literarios.
Género dramático: que es el que más utilizado por el autor aquí una breve explicación de lo que es este género.
Drama o teatro es una palabra que proviene del idioma griego δράμα y que significa "hacer" o "actuar". Posteriormente, el drama se divide en géneros realistas y géneros no realistas; entre los primeros quedaron inscritas la tragedia y la comedia ya existentes, y en el siglo XX vino a agregarse la pieza de teatro y entre los segundos, el melodrama, la obra didáctica y la tragicomedia (también conocida como comedia trágica clásica), reconocidos como tales desde el Renacimiento. Además, a esto se suma la farsa, considerada como género imposible. Todos ellos tienen en común la representación de algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes o del
monólogo. En el género dramático, el autor lleva el desarrollo de la acción a la escena: los hechos no se relatan, sino que se representan. Su forma expresiva es el diálogo y los personajes adquieren vida gracias a unos actores que lo escenifican.
También suele llamarse drama únicamente a aquella obra que incluye ciertos elementos, especialmente cuando tiene un "final trágico", pero el término hace referencia también a las obras cómicas (al menos en la cultura occidental, donde se considera que nació del término drama) y además incluye, pues, la tragedia y la comedia.
2.9 Estilos y estética.
Debajo de cada estilo esta una oración usada la obra con cada estilo.
Metáfora:
¡Así agradecéis el favor que os hacemos! Hipérbaton:
Sus deberes, sus años y su patria, contra todo, poder amar lo que mirar temía.
Aliteración:
¡Que fortuna tendría el de los labios gruesos, si consiguiera lo que desea!
2.10 Criticas de expertos.
Teatro El Nacional, Corriente 968
Otelo la obra de Williams Shakespeare que habla de las pasiones, de traiciones, de vanidades, de ceguera. De la brutal decisión de obtener algo en donde todos los medios justifican ese fin. Obra compleja y más en la pluma de Pepe Cibrián, la puesta es por demás simple, sin prácticamente escenografía, solo unas telas que cuelgan desde lo alto del escenario detrás de bambalinas, donde se suben y bajan de acuerdo al ámbito en el que se desarrolla la escena. No
solamente el guion es complejo sino la partitura de la obra compuesta por Ángel Mahler. El elenco
encabezado por el Barítono Juan Rodo, y seguido por Georgina Frere, Lorena Pacheco, Diego Conde, Daniel Vercelli y ensamble, logran captar por momentos, sobretodo en el segundo acto más que en el primero,
un público al cual, tiene que estar casi tres horas
viendo dicha función. El vestuario es magnífico a cargo de René Diviú. La puesta de luces no fue de las
mejores de Pepe, sobre todo, cuando se mezclaba con las proyecciones.
Profesora de literatura universal:
Otelo es la cara y la cruz de esta historia, un militar fuerte que lucha por unos ideales, pero a la par,
inseguro de su pareja, porque en el fondo, él se siente inferior. El lector mientras lee la obra, siente que Otelo es un personaje paradójico. ¿Cómo puede luchar
contra ejércitos y sin embargo, dejarse engañar tan fácilmente? Otelo está a mitad de camino entre Venecia y sus orígenes. Aún encontrándose con los venecianos, Otelo se siente un extraño, por eso, se deja cegar por los celos, porque no se cree de verdad, que Desdemona pueda amarlo. En el fondo es un
personaje lleno de prejuicios creados por una sociedad que no acepta que alguien diferente pueda tener un buen puesto y adaptarse a unas costumbres y país que no es el suyo. ¿No nos suena esto a algo? Yago es el personaje intolerante que odia a Otelo, por ser
diferente y por haberse involucrado tan bien en el círculo social de Venecia.
La obra está estructurada por actos, en los cuales se presentan diferentes personajes que van hilvanando la historia con inteligentes diálogos y monólogos llenos de críticas mordaces. Cada personaje es único e incluso polémico, ya que Shakespeare habla de intolerancia, de derechos humanos e incluso de
feminismo, cosa bastante progresista para la época de la reina Isabel.
Autor: William Shakespeare nació en Stratford-upon- Avon en Abril de 1564 y estos son los pocos hechos que se pueden decir que se conocen del genio, ya que existen muy pocos hechos documentados de la vida del autor. Fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Shakespeare es considerado el escritor más
importante de la literatura inglesa y uno de los más celebres y reconocidos escritores de la literatura Universal. Las obras de Shakespeare han sido traducidas a más de setenta idiomas y sus piezas dramáticas continúan representándose por todo el mundo. Entre sus obras más famosas encontramos: Romeo y Julieta, Hamlet, Macbeth, El rey Lear, El sueño de una noche de verano, etc.
Otelo es una tragedia que aún se sigue representando por su cercanía, por la universalidad de su temática, la intolerancia, la maldad, los celos, las pasiones
humanas, temas que siempre conquistan el corazón del lector, la humanidad de las líneas. Otelo se acerca al lector, a través de diálogos sencillos y de
monólogos impactantes. Todos los personajes de la obra son un símbolo en sí mismos, todos representan algo, por esas razones y la calidad de su temática Otelo también merece ser nombrada cómo una de las obras más transcendentes de William Shakespeare. Guerra, conflictos internos, traición, amor, ¿no son estos los temas que más llaman la atención? Creo que la respuesta sería que sí.
2.11 Mensajes.
John Alexander Balanta Bueno: Es una obra muy buena a mi parecer, creo que es un tanto exagerada, donde llega a extremos muy altos, como el de asesinar a su esposa por celos. Aunque hay tener en cuenta, que en la actualidad existen estos casos, aunque parezca mentira, uno puede ser así de extremista, por una pequeña cosa.
Me ha gustado mucho, pero el final es un tanto sangriento, aunque se descubre la verdad es
demasiado tarde, cuando ya todo es irremediable. En la obra se tocan todo tipo de sentimientos: amor, odio, muerte, celos, miedo, poder, envidia, venganza en cada uno de los personajes lo que hace que sea muy variada y que despierte el interés de la gente.
Eliana León Murillo: Otelo es una tragedia que
consideré interesante por el carácter vil de Iago. Sin ella, la habitación es claramente menos significativa. Él siempre está ahí para escupir difamación y cegado los demás protagonistas y empujar a los peores actos para lograr sus propósitos. Esto afecta a los intereses que uno lleva a este texto.
En términos de estilo, bueno ... Esto es Shakespeare. Cada réplica parecía eminentemente bien escrito y siempre perfectamente adaptada a los diferentes tonos de los personajes.
Los lugares de la obra también me permitieron
apreciar plenamente esta tragedia. Me imagino que toda esta acción en Venecia y Chipre aún muy dentro de mí un poco.
Andres Mauricio Valencia Mirabent: Esta tragedia es profundamente conmovedor. Otelo y Desdémona son marionetas en manos de Iago. Esta venta ambulante rumores, parcelas, inventa hechos, revela el director de esta historia. Con un alma tan oscura, uno sólo puede esperar un alboroto. Otelo, el moro, es un héroe bastante moderna. Las observaciones y críticas
relacionadas con el color de la piel pueden recordar a los comportamientos actuales. Así que esta pieza
resuena con nuestro mundo moderno. Esto demuestra tan rica que la política se mezcla con la intimidad de los personajes. El lenguaje se convierte en un arma peligrosa en manos de Iago impulsa Otelo a cometer actos irreparables. El texto es hermoso como es el caso de obras de teatro de Shakespeare todo. Su poesía está al servicio de la trágica y tiene un poder evocador increíble. Asistir a una puesta en escena de esta obra y ver una de las adaptaciones fílmicas
resultar muy interesante, pero el texto es tan fuerte como estos dos medios, incluso más intenso que
acaba de ver. La imaginación del lector es estimulada por las metáforas de la autora y elementos exóticos.
.El mensaje de la Obra nos enseña a ser más prudente y no ser débiles a los dichos de los demás, cuentos se deben de comprobarlo. No deben conducirse por las apariencias.
La obra es un mensaje a la psicología Humana de la suceptilidad ante las perfidias.
La obra es trascendente porque es posible llevar al teatro y al cine, aun siendo esta obra fruto de la imaginación, derivada de un antiguo cuento escrito por Gilosdh Cinthio.
WEBGRAFIA
https://es.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare#Biograf.C3. ADa https://es.wikipedia.org/wiki/Otelo https://es.wikipedia.org/wiki/Otelo#Versiones_cinematogr.C3.A 1ficas https://es.wikipedia.org/wiki/1603 http://html.rincondelvago.com/otelo_william- shakespeare_1.html http://mantd2012.blogspot.com/2011/09/analisis-literario-de- la-obra-otelo.html https://espanol.answers.yahoo.com/question/index? qid=20101006175919AANxyrx http://analisisdeotelo.blogspot.com/2011/07/analisis-literario- otelo.html https://es.wikipedia.org/wiki/DramaGLOSARIO
Togado: Que viste toga. U. m. referido a los magistrados superiores, y en la jurisdicción militar, a los jueces letrados. Pitanza: Distribución que se hace diariamente de algo, ya sea comestible o pecuniario.
Loable: En algunas universidades, refresco que se daba con motivo de un grado o función literaria.
Estocada: La que se da cuando es muy cortó el medio de proporción, sin mover el cuerpo, con solo recoger y extender el brazo.
Posada: Lugar donde por precio se hospedan o albergan personas, en especial arrieros, viajantes, campesinos, etc. Comparecer: Dicho de una persona: Presentarse personalmente o por poder ante un órgano público, especialmente ante un juez o tribunal.
Solazar: Dar solaz, divertir.
Truhan: Dicho de una persona: Que con bufonadas, gestos, cuentos o patrañas procura divertir y hacer reír.
Gondolero: Remero o gobernador de una góndola. Linaje: Conjunto de limaduras.
Sumiso: Obediente, subordinado. Recato: Honestidad, modestia.
Perturbado: Dicho de una persona: Que tiene alteradas sus facultades mentales.
Ludibrio: Escarnio, desprecio, mofa.
Albedrío: Según el gusto o voluntad de la persona de que se trata, sin sujeción o condición alguna. Hazlo a tu albedrío.
Embaucador: Que embauca, impostor.
Desguarnecer: Quitar a golpe de hacha, espada u otra arma semejante, una o varias piezas de la armadura del contrario. Dilación: tardanza o detención de algo por algún tiempo.
Aberración: Acto o conducta depravados, perversos, o que se apartan de lo aceptado como lícito.
Índole: Condición e inclinación natural propia de cada persona.
Antropófago: Dicho de una persona: Que come carne humana. Acción y efecto de sollozar
Sosegados: Quieto, pacífico naturalmente o por su genio
Embate: Viento fresco y suave que reina en el verano a la orilla del mar
Idóneo: Adecuado y apropiado para algo.
Amortiguar: Hacer que algo sea menos vivo, eficaz, intenso o violento, tendiendo a la extinción. Amortiguar la luz, el color, el ruido, un afecto, una pasión.
Mentecato: De escaso juicio o entendimiento.
Vigor: Viveza o eficacia de las acciones en la ejecución de las cosas.
Aborrecer: Dicho de algunos animales, y especialmente de las aves: Dejar o abandonar el nido, los huevos o las crías.
Susurrar: Empezarse a decir o divulgar algo secreto o que no se sabía.
Escollo: Peñasco que está a flor de agua o que no se descubre bien.
Regocijar: Alegrar, festejar, causar gusto o placer. Beodo: Embriagado o borracho.
Tañido: Acción y efecto de tañer.
Pendencia: Estado de un juicio que está pendiente de resolución.
Lidiar: Luchar con el toro incitándolo y esquivando sus acometidas hasta darle muerte.
Yerro: Falta o delito cometido, por ignorancia o malicia, contra los preceptos y reglas de un arte, y absolutamente, contra las leyes divinas y humanas.
Absorto: Entregado totalmente a una meditación, lectura, contemplación.