The actor-network: a brief outline

4. TÉNGALE MIEDO A CUANDO ENTIENDA EL

PODER DE TODAS LAS COSAS MALAS QUE

HACE.

Cada mensaje parte de unos preceptos morales personales que poeticé para generar reflexiones hacia posibles variaciones de la misma emoción. Al analizar la acción del Transmilenio y pensar en la diversidad de los miedos que recopilé, pensé que temerles directamente a ciertas cosas permitiría reconocer formas de entender el cambio a través del miedo y su directa activación, no usándolo como medio subliminal para generar otras acciones, sino directamente pidiéndole a la gente que tema.

El artista mexicano Yoshua Okón, quien mantiene unas prácticas sociales y polí- ticas dentro de la investigación de su obra, se refiere al activismo como una acti- vidad que “tiene agendas específicas”, como dejar de comer carne, no discriminar a las mujeres, salvar el planeta, etc, son acciones puntuales que pueden determinar un cambio estructural.

Según Okón, lo que diferencia al activismo de la práctica artística es que el cambio de esta última “no se puede calcular ni cuantificar y está fuera del control del artis- ta”. Así que encuentro una conjunción interesante a la hora de activar esta pieza, que sí tiene una determinación específica y le pide algo a la gente que lo lee. Sin embargo, lo que pide no puede ser establecido en resultados específicos de acción, más bien es solo una reflexión de todas las posibles maneras de entender la literali- dad del mensaje, por lo que juegan con la subjetividad de cada quien. Aunque la línea divisoria entre el activismo y el arte sea maleable y existan prácticas que sean inter- seccionales, se mezclan las formas de entender el arte dentro de otras esferas de activación pública, y no como un ejercicio apartado de otras maneras de existir en el mundo. (Imagen 10)

¿Cómo saber si soy parte de la mayoría? ¿Soy indiferente o la vida es indiferente conmigo? ¿El dinero lo es todo? ¿Por qué la solución es temer? ¿Hay cosas malas? Los lugares elegidos fueron un punto de tensión durante toda la preproducción del proyecto, porque algunas de ellas sugerían una reflexión que no debería estar condicionada a un lugar específico, puesto que cada una puede estar en todos los aspectos de la vida. Las frases indican que se debe temer, pero no están adscritas a ninguna causa específica, responden a una naturaleza humana a la que todos podemos corresponder desde distintos estados de conciencia, y de esta mane- ra un cartel rojo que no acostumbra a armonizar el paisaje de la ciudad genera múltiples preguntas, pensamientos incluso entretenimiento de la gente que se enfrente a susodichos.

Un ejercicio similar fue realizado durante mi intercambio académico en la UNAM, en la Ciudad de México, en donde igualmente a través del cartel se determina un mensaje, solo que esta vez sí funcionan en un contexto específico: ubicado en cuatro puntos periféricos de la ciudad, se dispuso la pancarta que contenía un texto poético que reflexionaba sobre la condición de habitar un lími- te. En esta obra pude comprobar por primera vez que en ocasiones el cartel es inevitable de observar cuando está dispuesto en la cotidianidad de los días y alte- ra de forma contundente el espacio visual en el que es expuesto. (imagen 11, 12)

¿Cuál es el propósito de las frases? ¿Es una serie de advertencias? ¿Amenazas? ¿Cómo determinarla moralidad dentro de los aspectos mencionados, si estos no están sujetos a conceptos universales, sino que responden a la constante inter- pretación de lo que indican cada una y que iniciaron desde un punto de vista personal y por esta razón parecen verdades expuestas, pero son más bien una confrontación de lo que se puede tomar como verdadero? Si el dinero maneja todo en su vida, téngale miedo, si cree que hay cosas malas que hace, téngales miedo, si sabe qué es la indiferencia, téngale miedo, y si nunca ha dudado de lo que piensa todo el mundo, téngale miedo a eso, porque solo del miedo se puede entender que es mejor evolucionar con él que dejar que nos consuma.

(imagen 9) Foto icónica de la exposición ‘Cali / 71 Ciudad de América’. La foto- grafía original expuesta en el Museo es de Eduardo ‘La Rata’ Carvajal, en ella muestra que durante 1971, año en el que Cali era la sede de los juegos paname- ricanos, también se enfrentaba a una serie de procesos sociales complejos de cambio y revolución, y la pancarta acompañó distintas manifestaciones públicas de resistencia. Tomado de: https://www.elpais.com.co/entretenimiento/cultura/ que-paso-en-1971-en-cali-que-cambio-la-ciudad-para-siempre.html

(imagen 10). Yoshua Okón, Pulpo (2011), filmado en el parqueadero de una tien- da de interiores en Los Angeles, Pulpo muestra un grupo de trabajadores ilegales mayas re-actuando su participación en el conflicto armado durante la guerra civil guatemalteca (1960, 1996), unidos por su nueva condición buscando trabajo, la obra de Okón generalmente dispone de integraciones sociales dentro de contex- tos cotidianos que se transforman gracias a la presencia de la cámara que condi- ciona el espacio performativo. Tomado de: http://www.thecuratorsdepartment. com/octopus-yoshua-okon

(imagen 11, 12) Fotografías y fotograma de Adentro/Afuera, proyecto realizado en cuatro puntos periféricos de la ciudad de México.