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3.2 Available Benchmarks

3.2.2 Applications

concebido y cualidades del libro; seguidamente se encuentran las dos partes principales. La

Primera parte trata sobre las escalas, intervalos, acordes, modos, etc., pero explicados desde el piano, sin hacer uso de escritura musical. En la Segunda parte el autor realiza estas mismas explicaciones pero desde la notación musical. El siguiente capítulo es llamado Adornos (trata sobre trinos, mordentes, etc.), y el último es un Índice y un cuestionario para verificar lo aprendido. Es el primer libro que inserta gran cantidad de gráficos que complementan las explicaciones.

CONTENIDOS

 PROLOGO  ADVERTENCIA  PRIMERA PARTE  Conocimientos preliminares  Intervalo-tono –semitono

 De los diversos intervalos  SEGUNDA PARTE  De las notas-pentagrama-octava 8.a...loco  De la clave  Clave de do  Escala o gama ---

 De los signos de alteración

 De los tonos y los modos

 Staccato  ADORNOS

 Apoyatura, grupillo, mordente, trinado, cadencia, calderon.

 Abreviaturas

 Compases de espera

 Términos de expresión

 INDICE / Y resumen de cuestionario

SÍNTESIS

El libro tiene, en la cara posterior de la portada, la Patente de Privilegio expedida por el Presidente de los Estados Unidos de Colombia, Rafael Núñez donde se da al autor el privilegio exclusivo para publicar y vender la obra por el término de quince años. Está dado el 30 de septiembre de 1881.

El libro se encuentra dividido en seis partes principales:

PRÓLOGO:

Escrito por José Caicedo R.1 y firmado en Bogotá el 1 de Junio de 1881. Habla de la música como el lenguaje del sentimiento puro. “En la palabra, la articulación es la parte principal, la voz es secundaria; por el contrario, en la música la voz, natural ó artificial, tiene la preferencia sobre lo accesorio, que es la articulación.” A continuación, trae una extensa y poética definición de música hecha por el propio Vicente Vargas de la Rosa:

“(…) La música es el idioma del corazón, mudo en su lenguaje y tierno en el sentimiento; es la expresión pura y sublime del espíritu que se dirige á su Creador; ella tiene misterios que solo á las almas privilegiadas les es dado, no comprender, pero sí vislumbrar; es el vínculo que liga el cielo con la tierra; es á un mismo tiempo un recuerdo ó una esperanza de otra existencia mejor, y , sin que pueda dudarse, es una especie de religión, ó mejor dicho, una parte de la religión (…)”

Continúa Caicedo exaltando las cualidades del libro:

1 Escritor bogotano (1816 – 1897), autor de numerosas obras entre las que se encuentran

Recuerdos de la Tierra Santa, Memorias de un abanderado y Estado actual de la música en Bogotá.

“Creemos que este libro reúne todas esas condiciones, que son: claridad, precisión en el lenguaje, método fácil, conocimientos sólidos y fundamentales, sin entrar, sin embargo, en la alta enseñanza de la armonía y composición, que constituyen un estudio separado”.

En el aspecto teórico, Caicedo resalta el tratamiento que da Vargas a la tonalidad y el ritmo:

“Llaman la atención dos cosas entre otras: la teoría sobre la formación y naturaleza de los tonos, según hemos dicho, y la importancia que da, como base de la enseñanza y ejercicio de la música, á la medida y ritmo, sobre lo cual hay muchas ilusiones, no solo entre los aprendices, sino también entre los profesores”.

En un curioso párrafo, Caicedo, prácticamente dedica este libro a las “señoritas” de la sociedad y se lamenta de la juventud masculina:

“A las señoritas nada decimos: ellas son el ornato de la sociedad y las delicias artísticas, aun de aquellos para cuya boca no se ha hecho la miel. Ellas superan en mucho en cultura y amor á las artes á nuestra triste juventud masculina, asidua cortejante de las bellas pero no mucho de las Musas, y sabrán apreciar este libro en lo que vale”.

ADVERTENCIA:

Nos cuenta el autor que la primera parte trata sobre los sonidos, intervalos, melodía, armonía, etc., explicados sobre el teclado de un piano, lo cual es especialmente útil para las “inteligencias no cultivadas todavía en la materia”; la segunda parte trata sobre la teoría de la música escrita, dejando de lado las razones por las cuales se da nombre a las cosas. Afirma el autor que el aprendizaje de la teoría debe ir a la par con algo de práctica sobre todo en lo relativo al compás. Trae varias recomendaciones para realizar ejercicios de ritmo en los grupos de clase ya que “el ritmo o medida es el escollo de los profesores”. Termina con una frase que hace comprometer al discípulo:

“Lo que no se entiende no instruye, así como lo que no se hace por hábito, se olvida”.

PRIMERA PARTE

/ CONOCIMIENTOS PRELIMINARES:

Esta primera parte está hecha a modo de preguntas que hacen las veces de título (se mostrarán sólo algunas de las preguntas de cada sección). Como bien lo explica el mismo Vargas en su Advertencia, en este capítulo hay explicaciones de escalas, intervalos, acordes, etc., pero sin hacer referencia a la música escrita.

¿Qué es música?: en esta sección, además de dar la definición de música

propuesta por Fétis 1, habla del teclado del piano y los sonidos graves y

agudos. Aclara el autor que no hablará de ciencia (cualidades del sonido, etc.) sino de los conocimientos para la enseñanza de la teoría musical elemental.

¿Cómo se representa la escala de los sonidos de cualquier instrumento?:

“(...) puede ser representada por las teclas de un piano y esta es la progresión del grave al agudo (...)”.

En esta sección, también toca temas como escala ascendente y

descendente, grados conjuntos y separados.