4.3 Experimental Results
4.3.1 Benchmark versions
Habla del sostenido, doble sostenido, bemol, etc, la signatura o alteraciones propias (armadura), alteraciones accidentales (están limitadas a uno, dos o tres compases), armar la clave (escribir la armadura).
Además del tono, semitono y las notas enarmónicas, el autor habla de las
comas y el temperamento. Presenta un cuadro comparativo con las escalas mayor y la escala pitagórica, donde se muestra la proporción de sus frecuencias:
1 En el libro por nosotros examinado faltan las dos siguientes páginas, pero suponemos que en ellas se habla de las aspiraciones como silencios más pequeños que la mínima.
CAPÍTULO IX / Tono y semitono. – Notas enarmónicas. –
Diversas escalas.
Notas do re mi fa sol la si do Gama moderna 1 9: 8 5: 4 4: 3 3: 2 5: 3 15: 8 2 Intervalos 9: 8 10: 9 16: 15 9: 8 10: 9 9: 8 16: 15Este otro cuadro muestra la proporción entre una nota y la siguiente (intervalos de segunda):
Como puede observarse, existen tres clases de intervalos de tono y semitono: 9/8, 10/9 y 16/15. “El primero se llama tono mayor (acústicamente hablando); el segundo, tono menor; y el tercero, el más corto, semitono mayor”. De todo
esto se deduce que la distancia de do a re no es la misma de re a mi, por ejemplo. 1
Las escalas las divide en diatónica (mayor y menor 2) y cromática. Explica también la escala menor armónica y habla de otra escala (a la cual no da nombre) que asciende como nuestra actual melódica y desciende como la armónica. De estas escalas, se infiere que existen tres géneros principales en cuanto a la tonalidad: el diatónico, el cromático y el enarmónico
(menciona que este último género es sólo apreciable “a la vista” – en la partitura).
CAPÍTULO X / Modos o tonos: distinción entre los mayores y
menores. / Reglas concernientes a los relativos.
En este capítulo, se explica cómo averiguar un tono (tonalidad) según la armadura. Utiliza los símbolos “>” y “<” para denominar los modos mayor y menor respectivamente. También se explica cómo hallar el relativo de un modo mayor o menor. Proporciona algunas reglas para determinar el modo de una pieza, haciendo la aclaración de que éstas tienen excepciones.
1 Esta teoría es correcta desde nuestro actual punto de vista.
2 Se refiere a la que actualmente llamamos menor melódica (ver Escala diatónica en el Capítulo. 3.2). Notas do re mi fa sol la si do Gama moderna 1 9: 8 5: 4 4: 3 3: 2 5: 3 15: 8 2 Gama Pitagórica 1 9: 8 81: 64 4: 3 3: 2 27: 16 243: 128 2
CAPÍTULO XI / Intervalos: su clasificación e inversiones.
El intervalo de cuarta lo divide en disminuído, menor (nuestro actual justo) y mayor (nuestro actual aumentado). El intervalo de quinta lo divide en
menor (nuestro actual disminuido), mayor (nuestro actual justo) y
aumentado. Los otros intervalos son vistos igual a como los vemos hoy. Habla de los intervalos de 9ª, 10ª, etc., (no les da nombres como “abiertos”, “compuestos”, etc.); de la sustitución o cambio de los intervalos (inversiones); el únisono; los grados conjuntos (también los llama
disonantes) y los grados disjuntos (también los llama consonantes); el
picado, al que algunos dan el nombre de articulación destacada.
CAPÍTULO XII / Signos varios de segundo orden
Entre los signos tratados en este capítulo, encontramos: trinar (no menciona la palabra trino); apoyaturas; grupillo, grupetto en italiano, ( comienza por la nota superior y comienza con la nota inferior); el
mordente; el calderón; la cadencia (“serie de notas pequeñas que sirven para dar colorido”); la ligadura o ligado (explica la ligadura de fraseo y la ligadura de unión); articulación ligado – picada (ligadura y staccato al mismo tiempo).
Sobre los signos de repetición menciona: la llamada que se representa con los signos ó D. C. desde los cuales se repite hasta que se encuentre la palabra fin o un calderón con dos barras. También explica el signo bis;
signo de octava, octava abajo, loco; con 8ª; “un 8 escrito debajo de una nota indica que debe ejecutarse con la octava baja”; el arpegio, que, cuando va después del acorde, se ejecuta de arriba hacia abajo.
CAPÍTULO XIII / Matices. – Síncopa. – Signos de abreviación.
Habla de matizar, dar expresión a la música. Los matices los clasifica en: De intensidad:- fff – lo más fuerte posible. - MV - Mezza voce- a media voz. etc.
De gradación:
- sf ó sfz –sforzando- reforzando depronto el sonido.
- Rinf. ó rfz – rinforzando – reforzándolo insensiblemente (sic). - fp – forte piano.
etc.
De sentimiento: Cantabile, Affettuoso, etc.
Explica también las indicaciones de movimiento (no las llama así) como
Largo, Adagio, Andante, etc.; el metrónomo; la síncopa (no está bien diferenciada).
Sobre los signos de abreviación: explica las barras sobre las figuras musicales ( significa cuatro corcheas en la misma nota).
El signo se puede utilizar en varios contextos: representa la repetición de dos compases (se pone el signo en la barra separadora); representa la repetición de un compás (va en medio del compás); representa la repetición de medio compás (va seguido de las demás figuras). Después de esta explicación el autor dice algo que va en contravía de lo expuesto: “También suele colocarse este mismo signo repetido para hacer que se repitan una ó más notas”. Transcribe a continuación algunos comentarios del Tratado de Intrumentación de Eslava, acerca de las cualidades que debe tener un buen director de orquesta:
“Como los directores de orquesta deben salir de entre los compositores que hayan hecho estudios serios en instrumentación, es conveniente que los que aspiran a serlo sepan las condiciones intelectuales, físicas y morales de que deben estar dotados (...)”.
“Las condiciones intelectuales consisten en la instrucción en las materias de composición é instrumentación y en la aptitud de comprender bien las ideas y efectos de orquesta de una partitura por solo el estudio y lectura de ella. (...)”. “Las condiciones físicas son: 1º buena organización y delicadez de oído. 2º constitución ó temperamento que no peque de bilioso ni de flemático (...)”. “Las condiciones morales son, prudencia y carácter; prudencia para no propasarse en las advertencias y represiones que continuamente tiene que dirigir á sus subordinados (...) le conviene tomar al pie de la letra aquel conocido
consejo que dice: fortiter in re, suaviter in verbis: fuertemente en la cosa y suavemente en las palabras”.
OBSERVACIONES
Termina esta primera parte comentando lo que será el siguiente capítulo y agradeciendo al “bondadoso amigo”, el típógrafo Sr. D. Justo Rosas. 1