A V C of disjunctive activities that belong to the same disjunctive clique Within these subsets, all possible activity sequences with a particular property are examined,
44 CHAPTER 4 CONSISTENCY TESTS reduction in could also be achieved through a further application of the input test
1924 Milán, Italia –
Toscani es un fotógrafo italiano famoso por ser uno de los fotógrafos publicitarios más provocativos de este siglo86.
El interés por la fotografía le llegó de la mano de su padre también fotógrafo, quién le regalo su primera cámara con tan solo seis años, y le dejaba acompañarle a los reportajes. En uno de ellos consiguió retratar a Raquel Mussolini y su fotografía fue publicada, contando él con tan sólo catorce años87.
Estudió fotografía en Zúrich, Suiza, en la Escuela de Artes Aplicadas de 1962 a 1965; mientras trabajó para publicaciones de rock y pop hasta que en 1965 las revisitas de moda se fijaron en su trabajo y fue contratado por Vogue y Elle.
Fig. 94 Retrato de Oliviero Toscani, 2012
En el año 1982 la marca Benetton también se interesó por su obra y se estableció una relación continua entre ambos. Su trabajo ayudó a forjar una imagen de marca que todavía se mantiene. Sus primeras campañas continuaron con el estilo de fotografía que caracterizaba a la marca, llenas de colorido, en ellas aportó el aspecto interracial que ha llegado a ser característico de Benetton.
A partir de 1991 su compromiso con la concienciación social fue llevado a la marca, realizando campañas sobre los problemas sociales de carácter universal. En estos años además de realizar las campañas publicitarias estuvo implicado en otros proyectos ya comentados de Fabrica y Colors.
Realizó numerosas campañas para la marca que no dejaban indiferente al espectador, como la campaña sobre el SIDA o el hambre en el mundo. En el año 2000 su campaña
86 Olivero Toscani Studio. Bio. Disponible en web:
<http://www.olivierotoscanistudio.com/it/biografia.htm>. [ref. del 17 de marzo de 2013]
87 MCN Biografias. Oliviero Toscani. Disponible en web:
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sobre la pena de muerte provocó un nuevo escándalo haciendo que terminase la relación con Benetton.
.
Pero esto no le hizo abandonar sus proyectos provocadores, como por ejemplo trabajando para marcas como Fiorucci, Valentino, Chanel, entre otras. Siguió vinculado a las revistas de moda, y dirigió el proyecto creativo de la revista americana Talk. Una de las campañas recientes que más controversia causó, después de su ruptura con Benetton, fue la realizada para la firma Nolita en el 2007 con la desaparecida modelo Isabella Caro aquejada por una severa anorexia88.
Fig. 95 Imagen para la campaña de Jesus Jeans, 1970
Fig. 96 Imagen de la campaña para Nolita en 2007
Pese a los escándalos que provocaron esta y otras campañas anteriores, Toscani se ha mantenido firme en su concepto de incluir en la publicidad la denuncia de los problemas actuales, como demuestra la colaboración en 2010 con el profesor Salvarotes Settis y la FAI en el trabajo contra la degradación de Italia.
Muchas de las campañas de Toscani han sido objeto de premios, como el premio Lion d'Or del Festival de Cannes que ha ganado cuatro veces, o el premio Grand Prix d'Affichage que ha ganado dos veces y el UNESCO Grand Prix.
Ha realizado multitud de exposiciones individuales, y hoy en día continua con su trabajo y sus proyectos sin perder su interés por los problemas sociales y por despertar la
conciencia del espectador.
88 Wikipedia. Oliviero Toscani. Disponible en web:
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3.2.3.2 Análisis de la fotografía
FOTOGRAFIA 1: Pietá Serie AIDS
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FICHA TÉCNICA:
1. Tipo de imagen: imagen en color 2. Género: publicidad/moda
3. Soporte: cartel
4. Formato: rectangular horizontal
5. Grado de iconicidad: 8 imagen planar similar a la que percibimos de forma monocular
6. Tipo de plano: general 7. Angulación: normal
8. Óptica: normal (similar a la que percibimos con la vista)
LECTURA OBJETIVA:
En la imagen hay un hombre enfermo tumbado en una cama de lo que parece una habitación de hospital89, a su lado un hombre está apoyando la cabeza sobre su frente
mientras le rodea la cabeza con el brazo y la sujeta con la mano derecha, la mano izquierda descansa sobre su brazo. Hay otro hombre a su lado del que sólo se puede ver parte del brazo que sujeta la mano del enfermo. Con ellos hay una mujer sentada a su lado que abraza a una niña. Sobre la cama hay un cuadro colgado en la pared y al fondo se ve una muñeca sobre una mesa y la puerta con unas flores. En la parte inferior derecha de la imagen se sitúa el logotipo de la marca.
Al observar la imagen, lo primero que llama la atención es la mano del enfermo, que destaca entre las sabanas blancas de la cama. El brazo del enfermo y el cuerpo del hombre formas líneas diagonales en la misma dirección que lo hace la línea que forma la cama, mientras que el cuadro y la puerta dibujan líneas verticales y formas rectangulares. El resto de elementos dibujan formas ovaladas.
En un primer plano aparece el brazo del hombre colocado al lado izquierdo de la toma y los pies de la cama, en el plano central se ubican el resto de personajes y al fondo el resto de elementos de la habitación. El plano más enfocado es el central, creándose un ligero desenfoque en el resto.
La iluminación de la toma es natural, de un punto del techo sobre la cama, los brillos producidos por la luz se han aumentado en una edición posterior, especialmente sobre el cuerpo del enfermo. Los colores también han sido modificados, saturando los tonos
89 20 años de la foto que cambió la forma de ver el SIDA. Radiocable. Art. del 23 de Julio de 2010. Disponible en web:
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naranjas para dar más protagonismo a los cuerpos y provocar un efecto pictórico sobre la toma.
La perspectiva frontal deja el punto de fuga en mitad de la toma, que divide el espacio verticalmente en dos partes en las cuales en cada lado se han colocado los personajes en los extremos equilibrando el peso de la imagen. Aunque el centro de interés principal se ubica el lado izquierdo donde aparece el enfermo, la línea diagonal de la cama dirige la mirada hacia los personajes de la derecha que son otro punto de interés.
El lugar en el que se ha realizado la toma es la habitación del hospital donde está ingresado el enfermo. La captura muestra un instante concreto en el que se plasman los sentimientos reales que viven los personajes, de modo que el espectador se conmueve al experimentar una empatía instantánea con ellos, que sufren al ver que pueden ser los últimos momentos del enfermo.
La posición del fotógrafo incrementa el impacto al observar la imagen, ya que introduce al espectador dentro de la habitación junto al enfermo, así puede percibir la expresión del enfermo que parece estar casi inconsciente, ajeno a lo que ocurre a su alrededor, el hombre que lo abraza irradia desesperación mientras que en la cara de a mujer y de la niña hay una mezcla de tristeza y miedo. Los gestos de sus brazos intentado consolar a enfermo el hombre, y a la niña la mujer, muestran la dolorosa aceptación de lo que está sucediendo.
La escena pretende mostrar una realidad desde dentro, desde el punto de vista de los personajes, y aunque el observador no conozca a ninguna de las personas allí representadas se siente conmocionado por la imagen, experimenta tristeza, pesar, compasión… los mismos sentimientos que asaltaban al fotógrafo al realizar la captura.
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LECTURA SUBJETIVA:
En la fotografía se muestra el dolor de una familia que ve como una persona querida agoniza en su lecho de muerte, y no puede hacer nada más que acompañarlo y pasar junto a él sus últimos momentos.
Los signos de la imagen muestra una familia normal, en un hospital normal, no hay nada especial en ellos, el enfermo es una persona anónima, todo lo que se muestra es en definitiva a una familia cualquiera acompañando al enfermo. La importancia de cada signo se amplifica cuando se conoce el contexto de la fotografía. Pertenece a una campaña contra el SIDA por lo que la enfermedad que se representa es ésta.
Cuando se lanzó esta campaña, en 1992, el SIDA no era una enfermedad tan conocida como ahora, se consideraba como una enfermedad que afectaba a unos grupos muy concretos de personas: los toxicómanos y los homosexuales. La sociedad creía que si ellos estaban fuera de estos grupos la enfermedad no les afectaría, y al observar esta imagen y ver reflejada en ella a una familia cualquiera, sufrieron un sobresalto que cambio su concepto de la enfermedad.
Fig. 97 Cuadro Pietá de El greco 1587-‐1597
El propósito de la campaña era impactar, el fotógrafo además de mostrar esta toma, le añadió un título polémico: Pietá, una referencia a un tema muy popular del Renacimiento y el Barroco en el que se representaba a la Virgen María sosteniendo el cuerpo muerto de Jesucristo. Esto suscitó controversia, ya que si bien la imagen tenía un gran parecido con estas obras, la relación de entre Jesús y el SIDA ofendió a muchos entornos de la Iglesia. Sea como fuere, el objetivo de la imagen, que era informar y concienciar a la sociedad sobre el SIDA fue ampliamente cumplido, y todavía provoca cierto impacto en quien la
Benetton y los colores de la realidad FOTOGRAFIA 2: Serie AIDS FICHA TÉCNICA:
1. Tipo de imagen: imagen en color 2. Género: publicidad/moda
3. Soporte: cartel
4. Formato: rectangular horizontal
5. Grado de iconicidad: 8 imagen planar similar a la que percibimos de forma monocular
6. Tipo de plano: detalle 7. Angulación: normal 8. Óptica: normal LECTURA OBJETIVA: