Comparing analysts’ information needs with their perceptions of fair value under

Sin lugar a dudas Iris Murdoch es una gran admiradora de Shakespeare y aplaude su facilidad para combinar lo estético con lo moral. De alguna manera el intento de reconciliar las exigencias de la forma con los fenómenos contingentes de la realidad es conseguido con gran éxito por Shakespeare; los personajes que se encuentran aparentemente fiera del argumento, tienen, sin embargo, una vida propia que el lector siente que es importante pues también apoyan y se refieren al argumento central. Murdoch ha sabido captar esta idea reflejándola en algunas de sus novelas como An AccídentalMan oA Fairly Honaurable Defeat.

Uno de los problemas con los que se encuentra Murdoch es el de cómo el arte puede vencer su propia falsedad al reflejar la realidad; en otras palabras, lo que Murdoch quiere conseguir es presentar la realidad contingente dentro de los requisitos formales del arte sin que este particular aspecto sea entendido como simbolismo. Esto, para Richard Todd en su libro Iris Murdoch: Tite Shakespearian Interest, tiene que ver con lo que él denomina “plausability”, es decir, acciones y acontecimientos improbables que ocurren de tal forma que parecen plausibles de la línea argumental. En otras palabras Todd define el término como “life-like tolerance of the unlikely”.’ Además Iris Murdoch admira de Shakespeare el hecho de que tolera sus destinos. Esta tolerancia, pues, tiene que ver con ser capaz de percibir, y retratar, por medio del arte, lo improbable; la creación del persona]e está relacionada con la habilidad de percibir, y retratar en arte, “the life-like” o la similitud con la vida. La analogía es tan cercana que podemos ver el mundo del artista como nuestro. El mérito es el de la plausibilidad.

Murdoch también admira de Shakespeare no solamente su habilidad para crear y tolerar lo que considera como “real people” sino también su uso de una retórica que no obstaculiza el estilo de los respectivos personajes.

Convendría antes de continuar, hablar de las objeciones más frecuentes que se hacen a sus novelas. Principalmente son su preferencia por el melodrama y la fantasía por un lado, y su familiaridad obvia con un estrecho abanico social, por otra.

Con respecto al uso de la fantasía y el melodrama, Murdoch trata de utilizarlo para poder crear la plausibilidad que tanto admira en Shakespeare: por ejemplo, el episodio

que aparece en Tite Sandcastle cuando Donald, el hijo de Bilí Mor, uno de los protagonistas, al sentirse incomprendido planea por rebeldía escalar la torre más alta de su colegio, donde Mor es profesor, hasta llegar a la parte más alta, poniendo asi su vida en peligro. Este acontecimiento incluye una elevada dosis de fantasía aunque mientras que lo estamos presenciando nos resulta verosímil. Por otro lado es un episodio inesperado tanto para el lector como para los protagonistas más centrales de la novela, pues, al estar éstos egoistainente encerrados en sus propios problemas, han sido incapaces de percibir los de Donald. Episodios de similares características aparecen en ihe Alice and The Good y The Unicorn. Para R. Todd en su libro mencionado, el problema radica en que el lector tenninará percibiendo estos episodios como si tuvieran un contenido simbólico Aquí la torre y la escalada podrían simbolizar la rebeldía, el poder, la grandeza, el deseo de ser importante y protagonista. Por el contrario lo ideal seria captar estos episodios contingentes como reales y no como simbólicos.

Por otro lado la limitación de estratificación social, comparándola en este sentido con Jane Austen, da un aire bastante irreal a los personajes que se sitúan en los limites de esta estratificación como la pomposidad de Los Monckleys en An Accidental Man o la extremada miseria de Beautitbl Joe en Henry and Cato, pero sin embargo en An Accidental Man el sentido de la extensión social convence, ya que esta novela incluye una serie de estratagemas, como el uso de un coro de personajes con vida propia y el uso de cartas, que contribuye a sugerir un cuadro más extenso de lo que realmente se ha ofrecido.

Pero con la excepción de An Accidental Man y algunas de las novelas de los setenta y ochenta como A Fairly Honourable Defeat o Tite Black Prince, donde hace similar uso de personajes Ibera de la acción principal, Murdoch sabe que, aunque en teoría está convencida de que el novelista debería presentar una perspectiva lo más amplia posible tanto a nivel social como cultural, en la práctica su ingenio no se extiende tan ampliamente y se siente cómoda con la clase media-alta y con intelectuales dentro del mundo de las artes o la filosofla y, por lo tanto, utiliza una serie de estratagemas como hemos visto, coro, correspondencia mediante cartas, para dar un aspecto que reduzca la importancia del problema.

Murdoch reconoció antes de publicar su primera novela la dificil tarea de reconciliar forma artística y contingencia que represente la realidad. En su libro Sartre, Romant,c Batíonalist (1953), que apareció por primera vez en ~953, al comentar sobre La Ncwsée, de Sartre, dirá:

The doubter sees the world of everyday reality as a fallen and bedraggled place( )What does exits is brute and nameless, it escapes from the scheme of relations in which we imagine it to be rigidly enclosed, it escapes from language and science, it is more and other than our desciiption ofit.2

Hay dos aspectos de visión cómica que Murdoch ha tomado de Shakespeare. Uno es el uso de terminar festivamente la novela uniendo a varias parejas de amantes, como los emparejamientos finales de Tite Alice and tite Goad o Jackson ‘s Dilemina; y el otro es la aparición de la figura del hechicero, como Mischa Fox de Tite FI¡ght from tite Enchanter, que dirige o manipula a los que le rodean, muchas veces con el consentimiento (por ej. Rosa Keepe) o participación

(

por ej. Calvin Blick) de otros.

La influencia de Shakespeare en la novelística de Murdoch se puede trazar a partir de A Severed Head aunque hay algún aspecto en Tite Fligite from tite Encitanter. Sin embargo, en las novelas desde Tite Alice and tite Good(1968) hasta Tite Black Prince (1973), la influencia de Shakespere reaparece de una forma donde Murdoch exhibirá de forma especial sus talentos, culminando éstos con la publicación de Tite Sea, tite Sea (1978).

Iris Murdoch en conversación con Malcolm Bradbury en Febrero de 1976 declaró que el encanto de Shakespeare, que debería interesar a cualquier novelista contemporáneo, radicaba en su perfecta combinación de “real character and magical pattem”.3 Estas dos características normalmente no coexisten y Murdoch reconoce que frecuentemente se ha dejado vencer por las tentaciones de la forma sacrificando al personaje. Piensa que este fallo lo comparte con sus novelistas contemporáneos, y se pregunta si este fallo es simplemente una cuestión de incompetencia novelística contemporánea, o si es posible detectar razones subyacentes en la historia del lenguaje y el pensamiento desde la época de Shakespeare por las que aparece una incapacidad para combinar personaje y estructura. En su libro lite Sovere¡gnty of Good Murdoch expone lo que ella considera que debe ser representado por medio de la forma artística; esto es; una concepción de la vida humana en el universo que ella describe poco halagoeñamente

como sigue:

(...)There are properly many patterns and purposes within life, but there is no general and as it were externally guaranteed pattern or purpose of the kind for which philosophers and theologians used to search. We are what we seem to be, transient mortal creatures subj ect to necessity and change

( )

Our destiny can be examined, but it cannot be justified or totally explained We are simply here.4

Pero esto no es todo. Murdoch en el mismo libro nos ofrece lo que ella admite ser “a rather depressing description” del alma humana en relación no sólo con su idea del universo sino también con su trato con otras almas humanas:

The psyque is a historically determined individual relentlessly looking afier itself In some ways it resemble a machine;

(

)

it is predisposed to certain patterns of activity. Ihe area of its vaunted freedom of choice is not usua¡ly very great. One of its man pastimes is day-dreaming. It is reluctant to face unpleasant realities. Its consciousness is not normally a transparent glass through which it views the world, but a cloud of more or less fantastic revene designed to protect the psyque from pain. it constantly seeks consolation, either through imagined inflation of the self or through fictions of theological nature. Even its loving is more oilen than not an assertion ofthe selfft

Resumiendo los dos textos anteriores Murdoch siente que hay un egoísmo natural y una ausencia de sentido o propósito general en el universo. Pero para Murdoch ese egoísmo y esa falta de sentido no son asuntos consoladores, y es idealmente la labor del arte representarlos de un modo que no consuelen falsamente por su forma, aunque todo consuelo nos involucra en la creación de formas:

Almost alí art is a form offantasy-consolation

(.

.)A

Un ejemplo claro es la resolución que da Murdoch en Tite Sandcastle cuando se consigue milagrosamente finalmente salvar a Donald del peligro, condición que no sólo consuela a Donald, a su padre, Bilí Mor, y a otros personajes, sino al mismo lector y al autor.

Pero es posible concebir una forma que, según Murdoch, no es básicamente el resultado del consuelo. Shakespeare es uno de los pocos artistas que normalmente consigue, en su opinión, ofrecer forma artística que no es consoladora.

Esta idea de forma no consoladora apareció anteriormente en 1961 en su articulo Against Dryness donde remarco:

Real people are destructive of myth, contingency is destructive of fantasy(...

Murdoch, siguiendo el ejemplo de Shakespeare, nos ha querido mostrar los requisitos de una forma no consoladora a través de Bradley Pearson en su novela The Black Pi-hice, especialmente a través de los comentarios que hace acerca de Hanilet. Es

Hablando de los autores o productores de obras de arte, Murdoch también dice en Tite Sovereignty of Good que uno de los criterios para que haya buen arte es que debería ser impersonal de forma que evitara proyectar “personal obsessions asid wishes”8 del propio autor o artista. En este logro yace la habilidad para presentar la realidad. Por lo tanto para presentar la realidad se necesita una forma que no consuele ni al personaje ni

al autor, y de esa forma surgirán personajes reales.

Pero incluso en Shakespeare hay lapsus, aunque raros, de obsesión personal, y que,

según Murdoch, en Tite Sovere¡gnty of Good, son ejemplos de masoquismo que es

the artist’s greatest and most subtle enemy.9

Bradley Pearson de Tite Black Pi-mce comenta la pérdida de grandeza total de Hamlet sugiriendo que en esta obra, y en menor grado también en los Sonneis, Shakespeare se revela en lo que equivale a una obsession personal. Al hablar de la obsesión de Shakespeare, Pearson revela, como se muestra en el siguiente apartado, gran

partede la suya. Lo que aprendemos de Handel en ¡‘he Black Prince es de gran interés ya que sugiere que esta revelación del yo de Shakespeare, aunque masoquista, de alguna

forma no está reñida conla idea de que Hamletes un logro artístico supremo.

4.2.- INFLUENCIA DE HZ4MLET EN TItEBLACK PRINCE.

No hay duda de que la alusión a Hamlet en Tite Black Pi-mce es extraordinariamente compleja, en parte porque nunca estamos completamente seguros en

qué medida relacionarel personaje de Hamlet con el mismo Bradley Pearson, escritor de cerca de sesenta años que se siente bloqueado para escribir y necesita una inspiración; o

con Julian Baffin, la hija de veinte años de! amigo de Pearson, Arnold Baffin, también escritora como Bradley Pearson. En esta novela la energía del Erosjuega un papel muy importante. Murdoch relata la vida de un artista, Bradley Pearson, cuyo trabajo literario ha sido impactado por Eros. Esta novela explora la energía de la libido como la base de

la experiencia artística, erótica y espiritual. Aparecen meditaciones sobre la creatividad literaria junto a comentarios freudianos acerca del complejo de Edipo.

Murdoch encuentra a Freud tan útil en su trabajo como a Platón pues ambos, según ella:

see love as Energy. Libido can be good or bad but it is essentially sexual. Of course it can be dangerous or creative to falí in love.’0

Esta novela, a pesar de presentar un alto contenido de relaciones afectivas en relación a la moral, ya no aparece en el capítulo sexto, que analiza este tema, debido a la fuerte influencia de Shakespeare y, más concretamente de Hamlet que aparece en ella, y que considero más fundamental, razón por la que aparece primordialmente en este capítulo.

4.2.1.- LA FANTASIACOMO BLOQUEADORA DELAPERCEPCIÓN DE LA

In document The usefulness of fair value: the users' views within the context of the conceptual framework for financial reporting (Page 100-103)