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1858)

// por ALEJANDRO AGUDELO

ALEJANDRO AGUDELO

Éste es el primer libro de teoría de amplia extensión escrito en el país. Abarca una gran cantidad de temas, incluso, algunos más especializados como armonía, forma e instrumentación, mas nó profundizando en ellos. Trata de dar así una visión muy general de toda la teoría de la música, lo cual unido a su lenguaje lo hace un poco denso. El libro podría ser dividido en cuatro partes, a saber:

Introducción Histórica; Preliminares, donde habla del sonido y las fuentes de sonido, o sea las familias de instrumentos; Primer Capítulo

con once lecciones sobre el lenguaje y la teoría musical; Segundo Capítulo con dos lecciones y un apéndice sobre la construcción del lenguaje musical, esto es, armonía, contrapunto, orquestación y estilo.

CONTENIDOS

 AL LECTOR (PRÓLOGO)  INTRODUCCIÓN HISTÓRICA  PRELIMINARES  Del sonido

 Calidad del sonido musical

 La entonacion

 La intensidad

 El timbre

 Duracion

 PARTE PRIMERA (Del lenguaje y teoría musicales)

 Lección Primera (de la definición de la música i su división)

 De la definición de la música

 De la división de la música

 Cuestiones

 Leccion Segunda (del alfabeto musical, i de las notas.)

 Del alfabeto musical

 De los signos de entonación

 De la pauta o pentagrama

 De la clave

 Del intervalo, tono i medio-tono

 De la escala diatónica

 Cromática

 Cuestiones

 Leccion Tercera (del origen de los signos de alteración)

 Del uso de los signos de alteración

 Cuestiones

 Leccion Cuarta (de los intervalos sencillos i dobles, directos e invertidos, i de sus alteraciones)

 De los intervalos sencillos i dobles

 De la alteración de los intervalos

 Cuestiones

 Leccion Quinta (de los modos, i de sus gamas)

 De los modos

 De las gamas mayores i menores

 De la colocación, en la clave, de los signos alterativos, de los diapasones que dan a las gamas, i relaciones de estas

 De la manera de conocer, por los signos de modalidad, en qué escala i modo de esta se halla una pieza musical

 Cuestiones

 Leccion Sesta (de los jeneros)

 Del jenero diatónico

 Del jénero cromático

 Del jénero enarmónico

 Cuestiones

 Leccion Setima (de los signos de duracion)

 De los signos que espresan la duración del sonido

 Del punto, i doble punto

 Tresillos, seissillos i doce por ocho

 De los signos que indican la duración de los silencios.

 Cuestiones

 Leccion Octava (de los signos de medida, i de los grados del movimiento)

 De los compases

 De los compases simples

 De los compases compuestos

 Cuestiones

 Leccion Novena (de los signos ortograficos)

 De los signos i términos de espresion

 Del picado, puntuado, ligado i portamento

 De la cadencia

 De los matizes del acento

 Del ritmo

 De la síncopa

 De la anticipación

 De los ornatos

 De la appogiatura

 Del grupo o grupeto

 Del trillo

 Del mordente

 Del arpegio

 Del calderón

 De los sonidos armonicos

 De los signos i términos de abreviación  De los párrafos  De las barras  Del da capo  Del ritornello  De la octava

 De las notas barradas

 Del acorde arpegiado

 Del guion

 Cuestiones

 Leccion Décima (de la modulación, transposición i manera de acompañar)  De la modulación  De la transposición  Reglas de transposicion  De la manera de acompañar  Cuestiones

 Leccion Undécima (de la ejecución musical)  Del mecanismo  Del canto  Instrumentos  De la espresion  De los cambios  De la manera de frasear  Cuestiones

 PARTE SEGUNDA (De la

construcción del lenguaje musical)

 Leccion Primera (de la armonía)

 De los acordes en general

 De las consonancias i disonancias  De los acordes en particular, su inversión i posiciones  De la sucesión de los acordes  Del acompañamiento  Cuestiones

 Leccion Segunda (de algunas otras partes de la composición)

 Del contra-punto, i sus derivados

 Contra-punto

 De la imitación

 Del canon

 De la instrumentación  Vozes  Instrumentos  De los estilos  Estilo sagrado  Estilo dramático  Estilo de cámara  Estilo instrumental  Cuestiones

 Apéndice (sobre la escritura de música, o copia de ella)

 Omisiones i equivocaciones

SÍNTESIS

Comienza el libro con un completo Cuadro sinóptico en hoja desplegable. Después de la portada, el libro trae una hoja con la “Patente de Privilejio” dada por el Presidente de la Confederación Granadina, Mariano Ospina 1, donde se resuelve: "Estiéndase patente de privilejio a favor del al señor Alejandro Agudelo para publicar y vender, por el término de quince años, una obra de la cual es autor, tiulada ‘Lecciones de Música...’”

En la siguiente hoja, puede leerse la dedicatoria: “A mi apreciable sobrino Francisco Agudelo / Al hábil artista señor Achille de Malavasi 2 / Dignos intérpretes del sentimiento musical / Como testimonio de vivo afecto”.

A continuación se hace una revisión algo detallada de este libro y de cada uno de los temas relacionados con la teoría musical. Esto nos dará una visión general de la mayoría de conceptos musicales utilizados en la época.

AL LECTOR

Los primeros párrafos del prólogo “Al Lector”, los dedica a resaltar la importancia de la enseñanza de la música en nuestra sociedad. Así

1 Mariano Ospina Rodríguez, Presidente entre los años de 1857 y 1861.

2 Por Raúl Jiménez A. sabemos que Francisco Boada fue músico, autor de La Crinolina (polca para piano, “dedicada a los cachacos de Bogotá”). Malavasi, Achille fue un flautista italiano. Estuvo de gira por América desde 1848 visitando países como Brasil, Chile, Perú, Colombia y Cuba.

entonces, el autor comienza diciendo que la música, teniendo una parte física y otra intelectual, puede producir todo tipo de sensaciones en los humanos; resalta la importancia de enseñar música en las “clases inferiores de la sociedad” junto con la lectura, elementos del cálculo, la geometría y el dibujo; anota cómo el canto, siendo el instrumento musical más perfecto, es accesible a todas las personas; también nos cuenta que el estudiante de música tropieza con la escasez de obras de su género.

Seguidamente, Agudelo, al no ser músico, reconoce sus limitaciones al respecto y comenta el objeto de escribir esta obra: “careciendo de conocimientos especiales del objeto, materia de ella; sin haber hecho, de antemano, aprendizaje alguno de los numerosos i variados detalles que encierra el atractivo arte de la música”, comete el “atrevimiento” de embarcarse en la empresa de escribir el libro. Seguidamente, nos dice que lo que puede disculpar tal “osadía” es “la ambicion de instruirse, i el deseo de que los estudios de todo jénero se propaguen en su patria con la estensión y claridad posibles”. El siguiente párrafo, además de ser un buen resumen de su metodología en la elaboración de la obra, nos dice que la obra fue pensada también como texto escolar:

Sinembargo, no ha sido sinó despues de muchos meses de una lectura detenida de estensas i escelentes obras, que algunos amigos nos han procurado, i con las esplicaciones de otros intelijentes, aclarando nuestras dudas, que nos hemos dedicado a coordinar los diversos materiales que habíamos acopiado, arreglándolos de la manera como los hemos comprendido, para la facilidad de su estudio: si hemos pecado, es mas bien por esceso, que por falta de explicación. Hemos tenido en mira el que, acaso, nuestra obrita podría juzgarse digna (aunque no fuera sino a falta de otras mejores), de servir de testo para la enseñanza de tal materia, en los establecimientos de educación; i con tal motivo, hemos dividido estos elemento en lecciones, seguida cada una, de una serie de cuestiones útiles al maestro.

Al final agradece la ayuda y aprobación de “un distinguido profesor europeo” (posiblemente el flautista Archille de Malavasi, a quien está dedicada la obra) “quien revisó todo el conjunto”.