Establishment of control

“En el campo de lo icónico, el tipo es una representación mental constituida por un proceso de integración… Su función consiste en garantizar la equivalencia (o la identidad transformada) del referente y del significante, equivalencia que no se debe únicamente a la relación de transformación. El referente y el significante, poseen pues entre ellos una relación de cotipia. El tipo no tiene caracteres físicos; puede ser descrito a través de una serie de características conceptuales, algunas de las cuales pueden, corresponder a características físicas del referente... Estos rasgos constituyen un conjunto de paradigmas cuyos términos están una relación de suma lógica.” (Grupo M, 1993, p. 122)

Teniendo en cuenta la anterior definición en esta categoría se examinará para cada selección un conjunto de paradigmas extraído del objeto de la percepción. Estos

conceptos serán prueba de conformidad entre el referente y el significante. Los tipos serán vistos como modelos teóricos que se abstraerán del análisis perceptual.

El concepto de tipo para el Grupo M abarca rasgos y caracteres físicos del referente, en el estudio este uso no será tan común. Serán empleados los conceptos de las representaciones mentales que suscitan los significantes y que refieren al referente. No se quiere caer en la lexicalización:

“… no es de extrañar entonces que la búsqueda de los principios de organización de los signos así reconocidos pueda ser confundida con la de su lexicalización, y que el análisis de un cuadro, por ejemplo, se transforme en definitiva en un análisis del discurso a propósito del cuadro” (Grupo M, 1993, p. 130)

Para superar ello en todos los análisis se hará énfasis en los elementos visuales, en algunos casos teniendo en cuenta el discurso de la película pero más como método de verificación y contextualización. No se quiere desprender del todo de los demás elementos no visuales debido a que colaboran en el análisis para confrontar o confirmar los mensajes que se originan en los distintos canales.

3.3.2 Referente

La esfera del referente fue esbozada en el Marco Teórico. Se trata de un evento o varios de ellos de los cuáles el emisor tiene precedente, es decir un objeto de cualquier clase que el realizador refiere para la creación de una situación. El referente es una esfera extensa en tanto pues ser un evento real, uno artificial o ambos. El referente tiene características físicas y particulares. Por ejemplo el referente se puede explicar a partir de un pensamiento en el proceso de creación: “Esta escena quiero que suceda en una iglesia de esas grandes, cubierta de vitrales y con estatuas monumentales.” Se tiene una referencia particular pero no conceptual.

“…el referente del signo icónico gato es un objeto particular, del que yo puedo vivir la experiencia, visual o de cualquier otra clase, pero únicamente es referente mientras ese objeto pueda ser asociado a una categoría permanente: el ser gato” (Grupo M, 1993, p. 122)

Un referente puede ser también artificial, como: “¿Recuerdas el tipo de iluminación que hicieron en la película que nos vimos la otra vez?” El referente está en otra película, está en un evento artificial de un signo icónico que ya fue transformado. También puede ser referente un cuadro, un recuerdo visual y un sin fin de impresiones que guarda la memoria humana o tecnológica.

3.3.3 Significante

Recordemos una postura lingüística de Saussure: “El signo es una unidad lingüística que tiene dos caras: Una sensible llamada Significante: Puede ser acústica (los sonidos de las palabras), o bien visual (letras de la escritura), pero siempre es algo material. Otra es inmaterial: la idea o concepto evocado en nuestra mente se llama: Significado.” (Zecchetto, 2003, p. 89) Aunque traicionamos el enfoque del Grupo M al considerar las definiciones lingüísticas pues nos acercarnos a los precedentes de la semiótica del leguaje, si creemos que es un modo sencillo de comprender el significante visual a partir del significante lingüístico ya que así como el significante lingüístico es algo material el significante visual es material también.

Los signos de toda naturaleza se han definido como aquel algo que esta en lugar de otro algo. El significante es ese algo que esta en lugar de otro algo. El dibujo de una casa es la representación de una casa. El significante es la representación de la casa y no la casa misma. El significante en una película son las escenas, los fotogramas y en sí la película misma. Esta índole sígnica incluirá una descripción explicativa dentro del estudio a partir del hecho de su respectiva representación. Se expondrá en detalle como es el resultado de la escena construida.

Aquí se explicarán algunos de los conceptos técnicos de fotografía más usuales que permitirán el entendimiento del estudio. Esto ha sido extraído de la teoría expuesta en el Manual de Cinematografía de David Cheshire:

Los diferentes conceptos fotográficos además sirven en el estudio para delimitar con precisión los fragmentos a analizar y la conveniencia de su uso. Se detallarán al principio de cada selección de ser necesario y además en la categoría de significantes. En dicha categoría las unidades mínimas son los tipos de planos, los movimientos, escalas, angulaciones, etc. Ya que no solo son método de elaboración y realización sino que además son el resultado de una representación, que se entiende como una construcción sígnica.

En primer lugar se tendrán en cuenta los tipos de plano y su escala, los cuáles se clasifican así:

Plano Panorámico: Es un plano que muestra un gran campo de la imagen. Puede contener una multitud o un paisaje en el que el personaje se vea pequeño, esto es así porque el uso de este plano es descriptivo del entorno. Aquí se busca dar relevancia al contexto antes de exponer a los personajes.

Plano General: Este plano es el que presenta a uno o varios personajes de cuerpo entero, es decir que captura desde la cabeza hasta los pies de modo que facilita la identificación del ambiente o escenario en el que se encuentran.

Plano Americano: Surge en la realización de las películas del oeste en las que los personajes debían ser mostrados junto a sus revólveres. Es denominado algunas veces como un plano medio largo porque captura más de medio cuerpo de la figura de un personaje, específicamente recorta la imagen en las rodillas.

Plano Medio: El plano toma medio cuerpo de un sujeto, es decir, recorta a la altura de la cintura. Este plano es el que corresponde generalmente a las entrevistas pues permite presentar a una persona con una distancia que relaciona sin invadir.

Plano Medio Corto: Un plano que es precisamente más corto que el plano medio. Captura desde la cabeza hasta la mitad del pecho del cuerpo de una persona hasta su cabeza. Se concentrará más la atención sobre el sujeto dado que ocupará el recuadro en una fracción muy importante.

Primer Plano: Este plano abarca el rostro del sujeto hasta sus hombros. Es un plano muy íntimo porque la distancia invade las expresiones del personaje otorgando confidencia y cercanía.

Primerísimo Primer Plano: Este plano proyecta con más exactitud el rostro de un personaje pues recorta la punta de la cabeza hasta el mentón. Este plano es cercano y concentra la atención en las emociones más internas y personales de un sujeto.

Plano detalle: Recoge un fragmento de un objeto o una persona, como su nombre lo indica busca describir una parte de la imagen que al mostrarse en una escala menor sería inadvertido. Expone características de texturas y colores en su mayor expresión.

Plano Secuencia: Es un plano continuo que sigue una acción sin ningún corte de modo que existen desplazamientos y movimientos de cámara organizados.

Angulaciones de un plano:

• Normal: Ángulo paralelo al suelo.

• Picado: La cámara captura los objetos desde una posición superior de modo que se ven desde arriba.

• Contrapicado: Es un ángulo que se forma al ubicar la cámara desde el suelo. Se tiene una perspectiva contraria al picado.

• Contra picado perfecto: La toma se graba totalmente desde abajo del objeto que se filma.

• Cenital: La toma se grabatotalmente desde arriba del objeto que se filma.

Movimientos de Cámara

Existen movimientos físicos, es decir, que la cámara se mueve con la acción y movimientos ópticos que por medio de mecanismos internos de la cámara se produce movimiento en el recuadro aun con la cámara estática.

1. Panorámica: Es un movimiento de cámara sobre el mismo eje de modo que la cabeza del trípode permite el giro horizontal o vertical del recuadro. Sin el desplazamiento de la cámara se logra mostrar un espacio o una acción que simula el movimiento nuestro con la cabeza hacia arriba o hacia abajo al observar un gran lugar. Este movimiento puede ser horizontal de modo que va de izquierda a derecha o a la inversa. También puede ser vertical de arriba a abajo o a la inversa. Existe otros de l misma naturaleza denominados: de reconocimiento, interrumpido y de barrido. El primero es descriptivo y como su nombre lo indica sirve para el reconocimiento de un escenario, el segundo es un recorrido de velocidad lenta que se detiene abruptamente para generar un cambio inesperado y el tercero es rápido y muestra un recorrido por imágenes borrosas.

2. Travelling: A diferencia del movimiento panorámico aquí la cámara varía su eje de modo que hay un desplazamiento, puede ser realizado por el camarógrafo o por algún otro mecanismo como las grúas. Este travelling se puede realizar de los siguientes modos:

1. Acercamiento: Es un travelling que avanza hacia el personaje. Se tiene el