2.4 Automatic differentiation
2.4.2 Hyperbolic surface marching
Para López Fernández Cao (2006) la actividad gráfica y su producto, el dibujo, son complementarias y ambas competen a la comunicación y al dominio de la expresión de la persona. El dibujo, dice, muestra lo que soy porque los trazos son la expresión de mi existencia, reflejan nuestra manera de ser, de actuar de pensar, se convierten, por lo tanto, en un soporte donde se mezclan y se entrecruzan los valores del objeto y los valores de la persona. López Fernández Cao es sólo una de las investigadoras que defienden el uso de las artes plásticas como terapia, ya que existen múltiples experiencias que muestran como el dibujo puede contrarrestar la depresión que acompaña durante la vida a muchas personas y como la imaginación, el arte y la creación hacen romper con la apatía, nos vuelven más flexibles y nos permiten ver más posibilidades; como la imaginación nutre nuestro yo y permite recrear la mente, los colores, los olores, los sueños, la imagen de los demás. La creación de imágenes se presenta como una manera de llegar a los sentimientos, de crear lo que fue y no fue, de crear lo que soy y cómo soy. Bonet (2007) expone lo significativo que es el acto de manipular los materiales, las técnicas,… que brinda nuevas oportunidades y nuevas lecturas para formular nuevas sensaciones. Por su parte, Hernández (2000) pone en relieve la idea de que el proceso de construcción de significado se relaciona con la necesidad de interpretar la realidad. Las personas reconstruyen y manipulan sus representaciones del mundo constantemente, lo cual se hace patente en las artes.
Hablando sobre el dibujo, la pintura y su relación con el ser humano, Klee (2006) dice que dibujar es dar un paseo con una línea y a ese paseo es necesario acompañarle con un mínimo de
materiales, como lápices, carbón, ceras, rotuladores, plumillas, pinceles, tinturas. Berger apunta que:
La pintura, sin embargo trasciende el tiempo, se vincula más allá de la realidad, en dónde lo indecible toma cuerpo. En los dibujos, las personas expresan sus sentimientos, y sus emociones, los dibujos son como ventanas hacia el mundo, a través de ellos las personas pueden reconocerse, perciben angustias, temores, fantasías. Los niños, adultos y ancianos podemos crear nuevas visiones del mundo, no sólo los artistas todo el mundo. (Berger, 1990, pág. 199)
Otros, como el escritor argentino Ernesto Sábato, dice Martínez (2006), ha manifestado que la pintura le ayuda a liberar tensiones, que es una práctica sana, que facilita expresar de modo inmediato visiones aterradoras, sin la intervención de la palabra.
Y si las artes plásticas tienen este potencial, ¿cómo no plantearse el uso terapéutico de la producción artística local? En Colombia, nuestra cultura pluriétnica evidencia gran variedad de manifestaciones artísticas, que van desde los trabajos cerámicos, la orfebrería precolombina, los tejidos wayuu, la artesanía popular, la imaginería religiosa, la música de los pueblos indígenas y de los afrodescendientes, al grafiti, la cultura urbana,… Por ello nos planteamos usar el arte para guiar al estudiante en la adquisición de conocimientos y destrezas que le permitan proponer y adentrarse en la interpretación y lectura del mundo simbólico, con el cual interactúa constantemente (Ministerio de Educación Nacional de Colombia, 2010)
ÁMBITOS DE APLICACIÓN Y METODOLOGÍAS
Tanto cuando estuvimos hablando de la educación artística como al analizar el uso de las diferentes manifestaciones artísticas con fines terapéuticos, vimos como las competencias en educación artística se desarrollan por medio de la realización de procesos como recepción, creación y socialización. En el ámbito educativo, los procesos de socialización son para el estudiante y el colegio una oportunidad poderosa, pues es a través de las expresiones creativas que la sociedad, y comunidad educativa en particular, participan del proceso pedagógico y la institución educativa incide en el desarrollo cultural de su entorno. El ejercicio de la sensibilidad, la apreciación artística y la comunicación cultivada a través de los diferentes lenguajes creativos favorece la adquisición de hábitos mentales y propicia el desarrollo de competencias científicas. Estos talleres, también se realizan con personas mayores y/o enfermas, con necesidades especiales, inmigrantes, en riesgo de exclusión social, con discapacidad física, drogodependientes, niños y niñas en casas de acogida,… siendo el arte en estos grupos un vehículo de mejora en la comunicación con ellos mismos y proporcionando un abanico de posibilidades que pueden reducir el sentimiento de aislamiento.
Los talleres de arteterapia en el ámbito educativo, por medio de las artes plásticas y visuales, son de gran utilidad pues, a través de este medio, los participantes hacen frente a sus dificultades y expresan, por medio en este caso del dibujo, sus preocupaciones. Para que estas actividades funcionen de una forma óptima, el taller de artes plásticas debe ser un espacio amplio, con pila de agua (para poder trabajar con pinturas y temperas), con mesas,… y un ambiente cálido y relajado. Además de este taller se podrán adaptar otros espacios que
propicien el desarrollo ameno y agradable de estas actividades y la diversidad que nos ofrece la creatividad para su lograr una eficaz creación. Las técnicas de pintura deben ser rápidas y de fácil ejecución, por lo que se recomiendan pinturas solubles en agua como temperas, acuarelas, tintas, o acrílicos, además de las ceras, pasteles, tizas, lápices de color y rotuladores. Asimismo, tener un buen surtido de materiales abre muchas posibilidades que facilitan la creación de imágenes y pinturas en los momentos de inspiración.
Dice Noemí Martínez que el arte terapéutico debe buscar a las personas y motivarlas a la creación artística, ayudarlas a definirse y clarificarse, establecer confianza y permitir la aclaración de pensamientos. Para ello propone trabajar con a partir de ejercicios muy sencillos como realizar un diario o bitácora, utilizar dibujos de creación libre, dibujar con los ojos cerrados o a partir de líneas o de puntos, trabajar con el collage, realizar máscaras o murales, y modelar en arcilla o trabajar sobre el propio cuerpo. En cuanto a la temática propone utilizar diferentes temas: el autorretrato, las metáforas, la sombra, cambiar el rostro de la familia, los animales, el agua, objetos que nos recuerden determinados años, periodos o estaciones, trabajar a través de narraciones, cuentos, poemas o autobiografías, con los cambios atmosféricos, con el olvido, con el recuerdo, con los mitos, pedirles que dibujen una calle, muros, escaleras o túneles, usar los diferentes sentidos,…
Imagen 9. TORRES, Y. (2010). Niño en trabajo de artes plásticas [Fotografía de la autora]
Sobre la función del terapeuta como guía y al análisis de las obras producidas por los pacientes, Rodolfo Marisa (2006) afirma que el terapeuta que utilice el dibujo como instrumento debe afianzar la mirada, “hacer el ojo” como se dice en términos pictóricos. Para ello debe observar muchos dibujos, introducirse en ellos, respetarlos como textos, conocerlos con sus detalles y no
de manera superficial y pedir ayuda a las asociaciones verbales. Por esto, el arteterapeuta debe conocer de las características morfológicas, visuales, iconográficas, que correspondan a cada fase del desarrollo del ser humano, respetar cada dibujo como una muestra única e irrepetible, observarla con rigor, el contexto, influencias familiares y sociales, bloqueos, miedos,…Además Hammer (2000) señala, con respecto a los dibujos, que las zonas dejadas en blanco tienen relación con zonas ligadas a la prohibición; los trazos realizados en la parte inferior del papel representan el mundo de lo material, de lo instintivo, de lo terreno, lo consciente, lo real, mientras que los realizados en la parte superior se refieren al mundo de ideas, de la fantasía. De la misma forma, los dibujos de la parte izquierda corresponden al pasado, a la zona de conflictos y nostalgias, mientras que los de la derecha señalan el futuro, los deseos y proyectos (aunque en los zurdos sería al revés). El dibujo, por lo tanto, nos puede enseñar cosas sobre los participantes del taller, la forma en la que realiza el dibujo, sus trazos, líneas, la rigidez,… Sin embargo, el mismo, aclara que esto son meras aproximaciones, hay que ser muy cauto, respetuoso, cuidadoso y atento.
BENEFICIOS DE LA TERAPIA A TRAVÉS DE LAS ARTES PLÁSTICAS
Si bien ya podemos hacernos una idea de los principales beneficios del trabajo arteterapéutico a través de las artes plásticas, no queremos terminar este punto sin mencionar algunos aspectos concretos y las aportaciones de algunos especialistas en esta área.
Martínez (López & Martínez, 2006) señala que la educación está definida esencialmente como un encuentro que permite el descubrimiento, el crecimiento y la incorporación a la cultura como factor de humanización. Argumenta que los juegos y las obras sobre violencia se deben permitir para que las capacidades creativas se encaminen menos a la violencia, sino a la visualización de sus consecuencias. Estos permiten aumentar el autoestima, tratan problemas de conductas violentas, destructivas, trastornos de comportamiento, canalizan el exceso de energía, con niños, niñas y adolescentes hiperactivos, también ayudan en el déficit de atención, enseñándoles normas y hábitos y fomentando el trabajo en equipo,… En esta línea, Miedzian (1996) ha comprobado que el desapego típico de los varones occidentales y sus conductas violentas se pueden reducir si se les enseñan valores de cuidado, por ejemplo, a través del juego y del arte.
Las artes visuales sirven de comunicación y son un vínculo directo con la forma de ser del individuo. Muchos autores afirman que los temores y deseos residen en el inconsciente y que parte de ellos están reflejados en los sueños, que luego podemos exteriorizar en imágenes. El descubrir sus significados es muy sorprendente ya que, a veces, esos miedos internos son los que no permiten vivir en tranquilidad, y poder entenderlo libera nuestra mente.