Implementation and Result

Unión (892, 5to piso) donde hoy no sé ke chucha funciona. Su ideal -decían- era "la búskeda de una identidad musical propia" y ke podrían ayudarte a tener en la vida algo de “paz, amor, música y propósito”. Las cabezas visibles de akella organización eran Juan Jose Lino Duda y Hans Lauris Rodriguez, bajista y guitarrista de Kotosh, respectivamente. También estaban por ahí Isabel Duda Heredia, Benjamín Córdova, Maria Luisa Duda, Lucho Pacheco, entre otros kienes, juntos, darían vida a los históricos Contactos de Integración Musical, festivales de rock en donde desfilaron muchas bandas alternativas de entonces.

Pero AMUSI fue una experiencia entre alentadora y descepcionante. A primeras vistas, la Asociación era todo lo ke uno hubiera kerido: estaba conformada -y coordinada- solo por músicos; los mismos grupos se encargaban de hacer los conciertos, la propaganda, los boletines y folletos donde se explicaba los fines y estratégias de la organización; en su local uno podía reunirse y coversar, intercambiar ideas con las otras agrupaciones asociadas y hasta llegó a fungir como una especie de „agencia‟, colocando grupos donde soliciten „un conjunto de rock‟ para animar algún tono, verbena o lo ke séa. También se ofrecía clases teórico/prácticas de música, te ayudaban a contactarte con gente „del ambiente‟, o te ayudaban a formar tu propio conjunto musical.

Si bien todo lo expuesto aki sobre AMUSI es rigurosamente cierto (como ke yo estuve allí por más de un año y porke soy un tipo ke no miente nunca), existen unos pekeños detalles ke ensombrecen y terminan enturbiando akel noble y linajudo proyecto.

Por ejemplo, había un pago (una mensualidad) ke cada socio debía dar. Hasta akí todo bien. Después había el aporte ke cada socio daba de la venta de un determinado número de boletos ke AMUSI entregaba para solventar gastos de algún concierto. Hasta akí seguimos bien y en lo justo. Pero después sucedió lo que por lo general ocurre en este tipo de entidades: comenzaron los morosos. Hubo gente ke no contenta con no cumplir con su cuota mensual (una cantidad casi simbólica), se kedaba con el total de las entradas ke vendían. ¿Y porké siguieron allí?. Porke los más morosos resultaron ser los grupos con mayor “cartel” (si podemos llamarlo así), entre ellos la gente de Temporal, Soljani y hasta de Abiosis. Poco a poco la sociedad se fue reskebrajando, hasta ke, finalmente, AMUSI, en medio de desavenencias y deudas, tuvo ke cerrar sus puertas. Los grupos y concurrentes habituales (miembros de Arteria, Cimiento, Onix & Los ZZZ, Análisis, Leusemia, Fuga, etc.) se dispersaron y otra vez volvió la incomunicación.

Meses después del cierre, y en un intento por reflotar el asunto, Wili Jiménez, a título personal y

sin el consentimiento de los jefes de AMUSI, lanza un anuncio por radio, vía el programa del argentino Bruno(20)_{, haciendo un llamado a todos (TODOS) los}

grupos ke kieran asociarse a AMUSI, para lo cual debían de dirigirse al local de la asociación. Llegado el día, los alrededores de AMUSI se colmaron de grupos, solistas y curiosos, inclusive gente de la prensa. Los de AMUSI, en lugar de aprovechar la coyuntura y, tal vez, hasta re-abrir el local, le recriminaron al buen Wili el haber usado el nombre de AMUSI para propiciar akel “desorden” (?)... Por supuesto ese día no pasó nada, y la oportunidad de revivir el proyecto se perdió... una vez más.

“Reconozco que me dejé llevar por el entusiasmo, pero la actitud de los AMUSI también dejó mucho ke desear. Ese era el momento perfecto para retomar la idea de la Asociación, pero los compadres no la aprovecharon” (Wili Jimenez / 1984)

Un par de años después, nos enteraríamos de otra perla: AMUSI se creó con el fin de dar un marco de apariencia, y buscar grupos de relleno, para Temporal, Abiosis, Kotosh y Soljani. Esto me lo contó mi buen amigo Carlos Najar Farro (21)_,

y me lo reconfirmaron años después, algunos miembros de las bandas implicadas.

Una ruptura: DEL PUEBLO

Pero a pesar de los problemas reinantes, logró salir un grupo ke, coincidentemente con Kola Rock o Leusemia, no se contentaban con el solo hecho de „cantar en castellano‟, sino ke había en ellos unas ganas tremendas de joder y tirarle caca y espejos a nuestra tutelar e irremobible sociedad y hacerle ver todas sus contradicciones.

Con su música medio entre lo andino, el rock y las representaciones teatrales, los Del Pueblo fueron los primeros en plantear una alternativa real y concreta ante una makinaria cultural engullente y amanerada. Musicalmente se les podría ubicar como un descendiente de Polen, pero solo como referencia, pues lo suyo era una nota más particular. ¿Folk Rock?, ¿Rock con raíces andinas?, ¿Fusión?, ¿Fisión?, ¿New Wave Andino?, ¿Folk Progresivo? Kien sabe. Tal vez por eso su solitaria lucha no fue muy comprendida. A pesar de todo, tuvieron muchos momentos gloriosos y una trayectoria (casi) impecable.

Procedentes de La Victoria, Del Pueblo en realidad es el resultado de la iniciativa de un grupo de músicos enclavados en una organización política de izquierda, una coordinadora ke tenía su base en Lima. El trinomio razón de esta banda era Piero Florentino Bustos, Jorge el negro Acosta y Richard Silva. Este último formaría luego un grupo

paralelo llamado Cordillera Negra, kon kienes komienza a interpretar temas de Del Pueblo. Esto obliga a los demás integrantes a expulsar a Silva de Del Pueblo. Al tiempo, para el estreno de la ópera “Posesiva de Mí”, Silva es llamado nuevamente. Pero nuevamente es expulsado cuando, años después, forma Del Pueblo Del Barrio, conjunto ke llegó a saborear el “éxito” y la fama gracias a las composiciones ke tomó “prestadas” de sus ex compañeros y a su tendencia más comercial. Se armó un broncón de la putamadre entre los dos “Del Pueblo”, hasta ke los “Del Barrio” se fueron a Europa en donde se establecieron por un buen tiempo. De allí, a modo de postal cachoza, el Silva envió a Piero un CD con los trabajos de la banda, como una muestra de “lo bien ke les iba”. Mientras ke en Lima los Del Pueblo originales kon las justas podían tocar en algún restaurante de mala muerte o arrimarse en algún concierto subte. Por algunos años Piero y su gente supieron capear el temporal, hasta ke el desgaste y el no ir a ninguna parte, los obligó a congelarse en el tiempo, hasta llegar a la disolución final ocurrida a principio de los 90s.

Daniel F - Del Pueblo fue tal vez el primer grupo en estos lares ke salió kon un cómputo claro de lo ke kerían, fueron los primeros en introducir una comedia inteligente dentro de la música y los primeros en jugárselas con rollos altamente politizados ¿Kómo se llega a cristalizar todo esto?

Piero Bustos - La primera imagen ke se me viene a la mente es cuando, de muy joven, tenía la necesidad imperiosa de expresarme, de decir cosas. Cuando tenía 15, 16 años, vivía recluido, solo, en mi cuarto, escuchando radio, nutriéndome de lo ke oía. En el 77/78 es cuando compongo "Escalera al Infierno" con una guitarra ke me regaló mi hermana, kien fue un poco la ke me empujó a seguir kon la música. Al tiempo caigo en un grupo de folklor y allí es donde descubro mis raíces y de allí mi encuentro kon Del Pueblo. Pero, honestamente, hay ke decirlo, Del Pueblo es mucho Richard Silva, él venía kon toda una formación política y el encuentro ke tuve kon este compadre es -como tú también habrás experimentado al hecho de encontrarte kon otro tipo creativo- presagio de ke se pueden hacer cosas importantes. Kon Del Pueblo, ya en los 80, lanzamos una propuesta ke tuviera komo objetivo fundamental plantear un piso, un espacio en el cual la gente pudiera tener, como opción, el sonido ke nosotros planteábamos: el mestizaje entre lo contemporáneo y lo andino, sin caer en los clichés de "fusión" y huevadas como ésa. En esos momentos el rock estaba lleno de grupos ke cantaban en inglés y, si a un grupo le era difícil expresarse en castellano usando el rock, más difícil lo era aún para alguien ke experimente. ¡Y peor si era kon folklor! Inclusive hasta el 86 teníamos ese tipo de problemas, porke cuando salíamos a tocar (con zampoñas, quenas).. puta ke nos decían de todo... ke “chicha”, ke “cholos” ¿comprendes? como

ke se creaban anticuerpos por ese sonido. Pero optamos por eso. Por asumir lo ke nosotros habíamos encontrado y plantearlo a través de toda una década. Ahora, después de más de 10 años, aún hay quienes nos reprochan el no haber sabido llegar a un público masivo o tan siquiera a ese público “alternativo”, pero es ke en verdad nunca buscamos eso..

DF- Ke yo sepa compadre, nadie buscó eso en realidad. No es el hecho de rebajarse al papel de la Chicha y buscar una “identificación” kon la gente a través de letras demagógicas, reminiscencias andinas y temática populachera. Eso de cantarle al carretillero, al verdulero, muy bien sabes ke es solo un engaño para poder seguir vendiendo.

PB - Esos tíos siempre han estado en la calle... DF -. En un círculo donde florece toda suerte de basura cultural: el cine comercial y alienante, el teatro cagón, la pintura y escultura snob, la sempiterna televisión o esos poetas de los ke Nietzsche decía ke eran “mares poco profundos” y ke “ensuciaban sus aguas para hacerlas parecer profundas”, ¿kuál puede ser el papel de un músico en estos convulsionados tiempos?

PB- Yo recuerdo una nota en Caretas ke decía "Una visión Senderista desde los callejones de Matute"

(risas) franco, daba risa. Pero lo ke keda a estas alturas del partido, es CLARIFICARNOS, poner en claro nuestra participación en la historia: avanzar y contribuir. Definir en ke lado de la cancha están. A mí me parece ke la violencia ke se desató en la música, a través del rock, a través de Uds., era una consecuencia lógica del proceso histórico ke estuvimos pasando allá en los 80s. La música tomó la vanguardia, más ke la pintura o el teatro ¿te acuerdas de esa gente de teatro?. Se quedaron en el puro “ejercicio” (risas), hasta ahora están haciendo “ejercicio” (más risas). ¿Kien otro? ¿La danza? Elite burguesa. En poesía... mmm... con Kloaka se tuvo la última experiencia, porque después hubo algunas voces por ahí (en Universidades, etc.) clamando por una poesía alternativa... Pero lo ke sí está bien claro es ke la música toma la vanguardia en ésa década y hace un deslinde entre lo ke sirve y lo ke no sirve. Tal vez lo ke ocurre hoy es fruto de ese esfuerzo pretérito, pero lo importante akí es ke ese hito ya quedó.

DF - Pero no crees ke esa “toma de vanguardia” (“vanguardia” ke no somos) respondía más bien a un asunto de modas y del triunfo de los mass media?

PB - En parte sí. Pero justamente la Industria es la ke, en estos momentos, quisiera vernos desesperados por un Vídeo Clip y todo ese asunto de la „difusión‟ y ke “nuestra imagen personal ya debe cambiar”... huevadas pe‟ compadre. Lo ke no saben

es ke, lo único ke esperamos en éstos 90s, es ser más claros, y ke nuestro rollo, lo ke fluye de nuestras raíces, plantárselos en la cara. Hay kienes dicen ke Del Pueblo se quedó en la vaina amateur, ke de la “posibilidad” no avanzó hacia una “realidad”; ke debimos de haber sido una realidad para todo el circuito alternativo... ¡Puta pes‟ carajo!. Si hubiéra sido una realidad... ¡ya estaríamos muertos! (risas)

DF - ¿Cómo se inicia la faceta teatral en Del Pueblo?

PB - Fue en Julio del 83, en el Wifala. Pensamos ke pal‟ tema de Paolo (el de la nota homosexual) debía de haber algo ke haga el mensaje más entendible. Al final un pata lo graficó en el concierto, y la hizo tan bacán ke todos creían ke un cabro de verdad se había subido al escenario por su cuenta. (risas).

“ La cultura es una refinada efusión de la vida en el organismo despierto del hombre (...) La verdadera cultura hace brotar la vida, pero para ke esta cultura se logre, deben kebrarse muchas ideas, ideas ke son ídolos, y si nos decidimos a terminar con los antiguos ídolos, no es para hacer nacer otros nuevos bajo nuestros pies...” (Antonín Artaud)

DF - La onda subte siempre fue anti-idolátrika y anti-lider, pero a la larga (o a la corta) la mayoría estuvo siempre pendiente de la iniciativa ke tomen tal o cual patita. En este sentido, a ti siempre se te vio como uno de los “líderes” de la movida paralela...

PB - Lo ke veo compadre, tristemente, es ke lo ke falta acá es éso: un “liderazgo”. No me refiero a esos ke KIEREN ser líderes, esos ke les gusta dirigir a la gente y lanzan consignas e insultos a todo el mundo. Yo creo ke “líder” simplemente es akel ke en algún momento tiene ganas de hacer algo y mueve a los demás. Por ejemplo, ahorita, acá, en tu casa, yo puedo ser líder y decir “ya cuñao, vamos a tomarnos un par de chelas” porke “la noche es joven y tengo ganas de divertirme.” . Les pongo las pilas a Uds., y Uds. me siguen (en) esa energía. Entonces soy líder en ése momento. De pronto, en medio de la chupadera, a uno de Uds. se le ocurre cantar “vamos a cantar, vamos a hacer música..”, entonces el liderazgo lo a tomado otro. Entonces, „líder‟ es simplemente el ke te pone las pilas en un momento determinado. Y eso se ve a cada rato en la naturaleza. En los pájaros, por ejemplo, siempre hay un huevón ke vuela adelante, ke es el ke se manda primero, por comida o ke se yo, los demás lo ven, se contagian y lo siguen. Así ke mi contribución modesta con Del Pueblo es, simplemente, seguir poniendo las pilas, ke vean ke

no estamos regidos por algún organismo cultural o cojudeces así, y no dejarse avasallar por los medios. DF - Ya ke mencionas a los medios dime ¿ke experiencias han tenido al respecto?

PB - Una vez fuimos a Radio1160 pa‟ ke nos pasen un tema. En la locución estaba Randi Calandra. Puta ke nos vio, se asustó y al toque puso un tema nuestro (risas). Como a media canción, suena el teléfono: era de la CBS quejándose al disc jokey. Como el tema NO estaba en programación, y como el otro “Del Pueblo” (Del Pueblo del Barrio) había grabado ese mismo tema (“Escalera al Infierno” ke es un tema mío) para la CBS... puta ke nos jodieron hasta ke nos fuimos (risas)...

DF - Pero es ke todos sabemos ke las emisoras están manejadas más por intereses comerciales ke culturales y la difusión de tal o cual canción depende del acuerdo entre el productor y la emisora.

PB - Eso nunca va a cambiar. Si kieres ke te pasen por radio kon cierta regularidad, tienes ke romperle la mano a alguien. Te cuento: nosotros fuimos a Radio Panamericana, y fuimos por la insistencia de los, en esos momentos, nuevos integrantes: “Tomatito” y el “Punker” Ormeño. “Vamos a Radio Panamericana” “¡vámos pes carajo, con concha!” (risas). Habíamos sacado un maxi single con IEMPSA, para ponérselos en la cara a esos

huevones, algo similar a lo ke hizo Leusemia con el Virrey unos años antes. ¿Sábes lo ke pasa?.. desde el sáke nomas, ni bien llegamos a la puerta de la radio, unos conchesumadres -ke también eran disc jokeys- nos dicen:

- Uds. quienes son?

- Nosotros somos Del Pueblo y keremos ver al conductor.

- Mmmmm...Uds. son comunistas ¿no? - ¿Comunistas nosotros? ¿Porké cuñao? - No, no, no. Uds. son comunistas.

Los mandamos a la mierda y entramos nomás. Ya adentro, agarraron un tema ( “Paolo” ). El DJ nos dijo “éste está más o menos, yo te lo paso compadre” “¿Fránco cuñao?”, “Si, si. Yo te lo programo”. Pasaron como dos semanas y nada. A la tercera.. ¿sábes en ke terminó “Paolo” ?.. ¡Lo pusieron de fondo para una publicidad de pantalones! (risas). Puta ke nos kedamos tiezos. Lo escuche y dije “.. puta madre.. ESO ME PASA POR HUEVON!..” (carcajadas)

DF - ¿Y ké táctika usaría Piero Bustos para entrar en el “los medios”?

PB - Me parece ke lo ke hicieron los Mojarras puede ser correcto para alguien ke kiera estar en la sección "espectáculos" o en la “página de espectáculos”. Pero el rock no es “espectáculo”, el rock es

CULTURA, trabajamos dentro de lo cultural, no del espectáculo.

DF - Osea ke Piero Bustos no kiere salir en la sección “espectáculos” pero sí en la sección “cultural”...

PB - Bueno, lo ke pasa es ke de todas maneras se van a hacer incursiones dentro del plano "show", show bussines, pero fundamentalmente en la cultura.

*** * ***

Las puestas en escena, las teatralizaciones, los discos ke no salieron, las ofertas y/o proyectos ke no se concretaron, los viajes, las anécdotas (como la vez ke hicieron un tronchazo de 4 metros para un recital o cuando el Piero se calatéa en el escenario mostrando su voluminosísima humanidad, o cuando se pone a tirar huevos, arina o talco al público), en fín, necesitaría un Tomo entero dedicado solamente a ellos. Pero a pesar de todas las “agachaditas” ke hayan dado después, Del Pueblo es una de las piezas cláves para ésto de lo subte, lo underground o lo alternativo, y es, a no dudarlo, punto fundamental para cuando alguien haga una “Historia de la Música Contemporanea Limeña”.

Al tiempito de esta conversa, el rekintadísimo Richard Silva vuelve de Francia y llama al Piero para volver a hacer “Del Pueblo” y el muy muy del

Bustos acepta la oferta y vuelve a las actuaciones, las tocadas y a editar nuevos discos.. y.. ¿saben kon ké nombre?.. “Del Pueblo y Del Barrio”.... hay Piero, ke te estará diciendo el negro...

Modulo Segundo:

De las Fundamentales Fuentes Cabriolas ke giran sus danzas entre el

brillo y la tragedia, entre el súbito

reconocimiento y el rápido olvido. Algunos son elevados hasta los altares de la aceptación cósmica, mientras otros kedarán komo eternas

promesas, como causas perdidas o komo eternos artistas de relleno.

Los nombres ke siguen no son los mejores ni los peores.

Hitos musicales, hitos sociales, corrientes innovadoras, nos dejaron sus huellas y modelaron (aún lo hacen) características,

gritos y actitudes ke han recogido, a su momento, parte de las postreras generaciones

de los últimos 40 años.

Parte de lo siguiente, salió publicado en el número 0 del paskín Tarántula. Son nombres, corrientes y personajes ke de una u otra forma, han influenciado o son responsables de muchas de las tronadeces ke aparecieron luego. Son fuentes fundamentales de todo el espectro musical alternativo, y hasta de nuestra visión en materia de ideas y pensamiento. Y se los suelto así, sin ningún tipo de orden ni siguiendo alguna estricta o rígida cronología histórica.

ALICE COOPER.- Vincent Furnier, más conocido komo Alicia Cooper, fue el primero en jugar abiertamente kon la violencia y los cambios de sexo y de llevar adelante shows insanamente agresivos ke incluían cadalsos, asesinatos, sillas eléctricas, boas vivas y un culo de imágenes y artilugios perversos y pendejos. Su mejor obra se encuentra en los discos “Killer”, “School's Out!”, “Billon Dollar Babies”, “Muscle Of Love”, “Welcome To My Nigtmare”, “Trash” y en sus discos en vivo.

LOU REED.- El Príncipe Suburbano de la Decadencia. Creador del mítico Velvet Underground. Su voz metálica, cínica, abúlica ha cronificado todo