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cabo por las experiencias dadaístas, la música, en la primera mitad del siglo XX, tomo un nuevo vuelco creativo. Las diversas experiencias y proyectos en los planos del ordenamiento sonoro, serían etiketadas de Música Contemporánea o Música de Vanguardia. La tonalidad, el método tonal clásico, había sido el mar por donde habían navegado, por más de tres siglos, toda la música "culta" de occidente. Antes de finalizar el siglo XIX, estos principios de composición, entraron en el tapete de los debates. El sistema tradicional estaba agotado, debían buscarse nuevas directrices, nuevos caminos.

Claude Debussy, influenciado por el simbolismo literario y el impresionismo pictórico, abrió una pekeña senda en esa búskeda de un idioma musical distinto. Pero fue Arnold Schönberg kien rompería todos los patrones constructivos convencionales en la música al llevar adelante sus trabajos sobre los principios de la atonalidad, principios ke ya había experimentado unos años antes Gustav Mahler (1860-1911) y el genial Alexander Scriabin (1872-1915). El llamado método dodecafónico trasformaría y pondría de cabeza todos los principios en los ke se basaba la música hasta esos momentos, el cual tenía en el tono y el método tonal, los principios constructivos más inmutables e imposibles de revertir. Revuelto dentro del llamado Movimiento Expresionista (donde también acabarán figurando gente komo Shostakovich y Vela Bartok), Arnold Shönberg komenzaría, desde 1908, a desarrollar sus trabajos desprovistos de la tonalidad formal. La música atonal dará paso a la codificación dodecafónica del lenguaje musical. Junto kon otros dos secuaces (Alban Berg y Anton Webern) formaron lo ke se le conoció komo La Escuela de Viena, kienes lanzaron, en 1919, un manifesto, donde, en uno de sus puntos, exigía: "Sustracción de los conciertos (ke ellos organizaban) a la influencia corruptora de la vida musical oficial, rechazo de la competencia comercial e indiferencia hacia cualkier forma de fracaso o éxito". Años después, Anton Webern llegaría a ser uno de los más radicales exponentes de la música y sus obras

serían prohibidas por el régimen nazi al considerarlas "subversivas".

Pasada la primera década del siglo XX, ya estando los ruidístas y luego los dadaístas haciendo sus respectivos alborotos, aparecería una corriente a la ke algunos llamarían "Espíritu Nuevo" kon el francés Erik Satie a la cabeza, donde se abogaba por la siplicidad en el lenguaje musical y el uso de la ironía. Luego, en 1920, en Alemania, entraría en la carrera el movimiento "Nueva Objetividad" (Neue Sachlichkeit), influenciados por la arkitectura y por el teatro y la poesía de Bertold Brecht. La Nueva Objetividad proponía una vuelta a las formas simples de la composición, lejos de los exquisiteces intelectuales, tratando de integrarse a la vida, sin menosprecio de sus realidades, ampliando así el marco de recepción de la música contemporánea.

Después de muchas experiencias, la música del siglo XX llegaría a su clímax kon la corriente Serialísta, pues luego del método dodecafónico los músicos tenían a su disposición un lenguaje coherente ke les permitía organizar los sonidos. Después de la II Guerra Mundial, el método dodecafónico, fue objeto de enseñanza y difusión(40)_.

Olivier Messiaen fue uno de lo principales propulsores de las técnicas seriales, así también Pierre Boulez. Por esos años, aparecerá la corriente llamada Música Concreta, por iniciativa de pioneros como Pierre Schaeffer y Pierre Henry (francéses) y luego hará su entrada el gigante de la música contemporanea: el alemán Karlheinz Stockhausen. Más ke haber creado una

nueva corriente, los concret trazarán los caminos para llevar a cabo nuevas maneras y formas de estructurar las canciones y de escribirlas. Las partituras, la transcripción del nuevo lenguaje musical, dejará de ser la tradicional serie de cinco rayitas sobre un papel, para transformarse en verdaderos monstruos ilegibles e ileibles hasta para el más ducho salido de las escuelas de música convencional.

En 1955, el griego Iannis Xenakis, el creador de la llamada música estocástica, muestra su obra llamada Metástasis, kompuesta íntegramente por glissandi entrecruzados. Xenakis, uno de los personajes más tronados de toda la mancha contemporánea, trabajaba la música a resultas de sus cálculos y auscultaciones dentro del campo de las matemáticas, teoría de conjuntos, acontecimientos en serie, introduciendo el azar científico en sus obras. Su referencia más conocida fue Edgar Varese, influencia de los precursores futuristas y de gente mucho más reciente komo Frank Zappa.

El azar en los métodos de composición, dio paso a una nueva denominación: Música Aleatoria, llevándose las palmas (en ese indeterminismo musical) John Cage, la vanguardia más grande de Norteamérica junto kon Charles Yves. En las obras de Cage no están excluidas las superposiciones sonoras realizadas durante la ejecución, lo ke comporta resultados sonoros insospechados. En la génesis de sus obras desempeña un papel determinante su actitud

filosófica, influida por el budismo Zen (41)_{. John Cage}

es considerado el inventor del arte pop por sus destructoras teorías sobre estética y por su vitalidad artística. Cage incitó a los artistas a borrar las fronteras entre arte y vida, atacando las opiniones preconcebidas sobre la función y la significación del arte y planteando preguntas como „¿Puede afirmarse ke el sonido de un piano en una escuela sea más musical ke el de un camión ke pasa por la calle?‟ (42) _{La repercusión de todos estos tíos,}

traspasó las barreras del tiempo y de los olvidos. Su iniciativa, su ansia de ruptura kon lo caduco y lo asimilado, ha llegado hasta nuestros punkekes y hardcoreanos días. Pero, como dijo Pierre Schaffer “el elemento más revolucionario de la música concreta, no es haber descubierto nuevos aparatos y nuevos sonidos, sino el haber descubierto al oído musical posibilidades potenciales, a menudo evidentes, de las ke no había tomado conciencia, y mucho menos había pensado en utilizar”.

GRUNGE/NEO PUNK.- Nuevas ofertas y remozadas manifestaciones típicas de la década de los 90. Stone Temple Pilot, Green Day, Offsprings, Smashing Pumkins, Janes Adiccion, Mudhoney, Pearl Jam, Alice in Chain, Porno For Pairos, etc, y, dentro de estas mismas coordeandas, ke luego recibirían el mote de “alternativos” o el absurdo “neo-punk”: Red Hot Chili Peppers, Oasis, Beat Happening, Monkey Wrench, The Reverent, Helmet, Radiohead, Unsane, etc. Cientos de grupos ke danzan sobre la

gigantesca pista de baile puesta por la Industra de la canción y el entretenimiento, donde una juventud lúdica y despreocupada, herederos de la posmodernidad y de los yuppies, prefiere drogarse y cantar. Aahhh... la generación X... ke suerte...

ANARKISMO.- Según el diccionario: “Ausencia de gobierno. Doctrina que desconoce todo principio de autoridad”. Según los políticos y los matutinos locales: “caos, desorden, desastre inminente”. Según algunos punkis idiotas de Lima: “Doctrina ke debe y ke tiene ke ser la única ke predomine, y llegaremos al uso de la fuerza, la mentira y la sinrazón para llegar al objetivo”... Según el maestro Manuel Gonzales Prada “el ideal anárquico se pudiera resumir en dos lineas: la libertad ilimitada y el mayor bienestar posible del individuo, con la abolición del Estado y la propiedad individual. Si ha de censurarse algo al anarquista, censúresele su optimismo y la confianza en la bondad ingénita del hombre. El anarquista, ensanchando la idea cristiana, mira en cada hombre un hermano. Niega leyes, religiones y nacionalidades, para reconocer una sola potestad: el individuo. Aunke el establecimiento de una sociedad anárquika se redujera al sueño de un filántropo, nos kedaría la gran satisfacción de haber soñado. ¡Ojalá los hombres tuvieran siempre sueños tan hermosos! ”.

Módulo Tercero:

Rock Subterráneo, la controversia “Me parece que están con el diablo”

(Francesca Solari - cantante) “..nos han boicoteado”

(Chachi Luján - músico)

“.. yo no dejaría que mi hijo vaya a ver a grupos con nombres como Mafia, Leusemia, Masacre, porque me dan francamente miedo.

Si queremos ser comerciales hay que comenzar por los nombres..”

(Quique Cano Alva - disjockey) “..si venden tantos caséts, también son

comerciales” (Nina Mutal - cantante)

Con tan carcajeables y „lapidantes‟ frases, dichas por gente totalmente hundida en el circo de la Industria, se concluye ke lo subterráneo es algo ke la farándula y las empresas discográficas no terminan aún por entender o (lo ke es mejor) todavía no saben komo atraparlo dentro de sus eskemas.

“..criaturas hambrulientas cuya suerte está ya echada, mientras otros beben champagne”

(“Fascistas en el Billar de la Avenida Mussolini”- Leusemia/1982) Se pueden ver con facilidad cuatro facetas - momentos- definidos en el llamado rock subterráneo:

1°) El ke se inicia entre 1978/79, en ke da comienzo el proceso de cambio en el rock local, hasta el "boom" subte de 1985.

2°) De 1986, año de estabilización y, a la vez, de deskalabro -por las deserciones, silencios y separatas- hasta el año 1989.

3°) Etapa comprendida desde el inicio de la década de los 90 (ke es cuando se afirma una intención netamente „subterránea‟), hasta el "reauge" comercial vivido en 1994/95.

4°) La ke arranca en 1995 hasta el 2000. De hecho hay otras opiniones kon respecto a estos „periodos‟. Tal vez para unos se inicia en 1983 kon Leusemia y Kloaka, mientras otros tomarán komo punto de inicio el 84/85, momentos del "boom". Algún sabiondo dirá ke la cosa se inicia kon Eutanasia. No faltará algún avezado historicísta ke ponga a los Saicos komo punto primario de la movida... Pero no seamos tan malos. Este pekeño escrito no trata de ganar el pulitzer al estudio más completo de paleontología musical urbana limeña. Solo trata de establecer y mostrar el terreno en

donde se gestó (y desarrolló) la movida llamada „subterránea‟. Ya habrá algún sapiente ke kiera escarbar, más profundamente, en las Altamiras del rock local. Por lo pronto...

Lo ke sí se puede notar, es ke las consecutivas olas -85 al 90, 90 al 95, 95 hasta el 2000- tienen un aproximado de 5 años. Kiere decir ke kada cinco años la movida ha estado viviendo momentos extremos (sean buenos o malos) y ke la gran crisis ocurrida el 96 fue el resultado del asentamiento de las nuevas generaciones de subtes y el cambio de rumbos de la generación anterior. Komo diría Alvin Toffler " (...) la confusión ke padecemos es el producto del choke entre la ola ke agoniza y la siguiente ke recién comienza". Si el 84- 85 significó el boom para los subterráneos, el 89-90 fue el nadir. El 90-91 fue de silencio y de callado despertar, hasta el reventón de 1994-95. A partir de allí es cuando nace una nueva mancha de grupitos y de gente ke, por un lado, reniegan de los ke "están viviendo un nuevo boom" y otros ke simplemente aprovechan la ola ke recién nace.

Pero todos, kieran o no, formaron parte de esto, y contribuirán, seguramente, kon el nacimiento de una 5ta ola, ke, komo ya hemos visto, ha iniciado sus pasos en el 2000 y se afianzará en el 2001... Tendré ke esperarlos.

"La gente no se da cuenta ke camina sobre ruinas La ciudad se me echa encima Toda esta mierda me asfixia Tengo ke destruirlos antes ke ellos me destruyan.."

(“Destruir” - Narcosis/1984) En 1984 se pone en escena un esperpento comercial llamado “Mr.Roboto”, pseudo ópera rock producida por Mauricio Alcántara, basada en la música del grupo norteamericano Styx y donde, entre otros, participaba Gerardo Manuel. Una inversión cuantiosa para una ridiculez ke fue aniquilada por la crítica e ignorada por el público. En la Av. Pardo, Miraflores, ya funcionaba la discoteca “Biz Pix”, recojiendo la herencia de la “No-Disco”. Por otro lado se estrenaba: “Posesiva de Mí”, otra ópera rock, pero esta vez de los Del Pueblo. Estaba en todo su apogeo el Canal 27 UHF y el programa radial “Radio Clash”. Se daban tocadas en cines komo el Monumental y el Acuario, circulan las revistas „Luznegra‟ (ex Nave de los Locos), „Son‟, „Lima Rock‟ y se afirma uno de los grupos pioneros del rock más pesado: OXIDO. La eclosión de la música joven era indiscutible. En el número 3 de “Ave Rok”se leía: “Es evidente, la generación rock ya llegó a ciertos puestos de control, sobre todo en el área de las comunicaciones y los resultados se pueden ver en el aumento de actividad en lo referente a conciertos, aparición de grupos, atención por parte de los medios (...) Aunque las dificultades infraestructurales persistan, hay un movimiento y una fiebre de la que nadie puede dudar”.

Mientras tanto, nosotros (Leusemia) tras un año de haber tocado solo en el centro de Lima y los

conos urbanos (más un pequeño viaje a Chancay), llegamos al chíc distrito de Miraflores para compartir cartel con los "grandes" de ese tiempo: Toilet Paper y el Dr. No, más un grupo desconocido de covers llamado White Horse. El “Festirock Otoño 84” llevado a cabo en la Concha Acústica del Parke Salazar, estuvo organizado por una multicolor y auroral empresa llamada “Arco Iris”, misma ke, al enterarse por medio de fuentes „muy bien informadas‟ tomó la inteligente decisión de ke Leusemia no debía tocar. Y si tocamos fue por ke NO HABIA OTRO GRUPO ke kiera abrir el espectáculo, y ya la gente comenzaba a impacientarse. Todo resultó de putamadre. Nos ovacionaron, nos tiraron cosas (especialmente cajas de chicles), y nos dimos el gusto de tocar ante 4,000 personas. La revista “Ave Rok” comentó: “Leusemia dividió al público en dos: los ke los aplaudían y los ke los insultaban”. El lance fue adkiriendo tal clima de violencia ke, ya para el siguiente grupo (Toilet Paper) la cosa fue transformándose hasta convertirse en una bomba de tiempo: broncas por akí, peleas por allá, un apagón “misterioso” (43)_,

hasta ke llegaron a tumbar el toldo gigante ke cubría todo el recinto, desatándose una batahola general y la suspención del evento, kedándose sin tocar la banda Dr. No del “bueno” de Chachi Luján.

“Se dice que hay un resurgimiento del rock nacional. Se dice que el rock está siendo retomado por las generaciones más jóvenes. Anoche vi a uno de esos grupos del „resurgir‟: nunca vi grupo más

malo. Vi como el baterista -un rapaz de 16 años- trataba de romper los tambores (cosa que después consiguió); a un bajista lleno de tics y escupiendo por todos lados; y un cantante (?) que se dedicaba entre canción y canción, a perder el tiempo insultando y burlándose de otras agrupaciones (Chachi Luján, Toilet Paper), muy superiores a ellos.. (...) Lo único bueno de todo esto es que esos „Leusemia‟ -así se llamaba la agrupación- será uno más que se encamine al maletón de los olvidados.” (Mauricio Fuentes Rual)

Pero lejos de esos deseos incumplidos y de predicciones fracasadas, lo importante de esa noche fue ke entre el público había gente ke con el tiempo llegaría a armar conjuntos ke serían imprescindibles para la consecución de la onda. Habían allí futuros integrantes de Pánico, Narcosis, Autopsia, Eutanasia, Conflicto Social, Excomulgados, Radicales (ke luego serían los QEPD Carreño), Guerrilla Urbana, Valium, S de M, Flema, Atake Frontal, Masacre y algunos más, la mayoría de ellos chikititítos.

En Septiembre del 84 hicimos kontácto kon Narcosis y con Masacre y ahí sí ke se puso buena la huevada. Ya no estábamos solos en la oposición a un aparato cultural limitador y castrante. Luego se terminarían de conformar los Zcuela Crrada, los D- 76 y Autopsia, todos en un invertebrado pero indisoluble frente común. Los conciertos en el New Carnaby (en uno de los cuales tocaría Ergo, Masacre y debutaría Narcósis) y las tocadas fuera

de Lima (una de ellas en Cerro de Pasco) aumentarían nuestra convicción y nuestra certidumbre en todo esto.

“Me lloras tu rostro libre / de cueros negros caminos rojos / ke esperas virgen / No hay más ke... anarkía” (“Anarkía” - Zcuela Crrada / 1984) En Noviembre del 84 el diario El Comercio ya hablaba de “Un Fenómeno llamado Leusemia”

(44)_{, mientras otros tabloides y publicaciones limeñas}

comenzaban a incluirnos dentro de akella avanzadilla del “nuevo rock” ke ya se perfilaba (45)_.

Las radios comenzaron a invitarnos, y hasta Canal 4, mediante un efímero programa noticioso llamado “Primer Plano”, conducido por Sonia Goldenberg, dedicó un especial sobre la „nueva música‟ realizado por Delia Ackerman, en donde se ve, por primera vez, los cacharros más féos del rock. En Diciembre penetramos en uno de los santuarios del heavy metal: el Cine Fiori, dividiendo cartel kon ruidosos komo Exxon y Triax. 1984 se cierra con Piko Ego Aguirre conduciendo el programa radial “Reencuentro con el Rock Peruano”, coronando así su largo anhelo de reemplazar al argentino Bruno Barnard.

Por todo esto, 1984 fue un año de afirmación (también de sablazos), fue un agarrarse al lomo de la bestia y obligarla a acostumbrarse a nuestra

desarreglada presencia. 1984 presagiaba ke, para el 85, todo iba a estar de cabeza.

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