La teoría del texto (BARTHES, 1970. 1973a - KRISTEVA, 1969) ha teorizado el problema de las lecturas productivas y del trabajo sobre el significante antes de su traducción definitiva en un significado preciso. La puesta en escena contemporánea reflexiona con respecto a estos problemas y añade a su reflexión el problema de la práctica del texto en la escena. Al tratar "tcatralmcnte” el texto, la puesta en escena descubre las estructuras dramáticas, el tipo de escritura, la evidcnciación de los “ no-dichos” y de los “no-lugares” ; luego necesita redoblar, suplir, distanciar los significados textuales por medio de una puesta en escena que le parece productiva. Si es imposible entrar aquí en los detalles de estas prácticas y aún más deslindar técnicas precisas, el interés en la producción del sentido teatral testimonia la voluntad de abordar la escena como un “lenguaje físico y concreto” (AR TAUD).
PRODUCCION TEATRAl.-PROl.OCiO 380
—* Material escénico, práctica teatral, texto v escena.
MARCHEREY, 1966 - BROOK, 1968 - VÓLTZ, 1974.
Productor
El responsable de la finaciación de la empresa teatral (o cinemato gráfica). Escoge la obra, nombra al director, se ocupa de la promoción publicitaria del espectáculo, etcétera.
Prólogo
(Del griego prologas, discurso precedente.)
Parte que precede a la obra propiamente dicha (y por lo tanto distinta de la exposición *) donde un actor —a veces también el director teatral o el organizador del espectáculo— se dirige directamente al público para darle la bienvenida y anunciar algunos temas mayores, como también el comienzo de la representación, dando las precisiones consideradas necesarias para su correcta comprensión. Es una especie de “prefacio de la obra donde sólo es correcto hablar a la audiencia de algo que está fuera de la intriga y que interesa al poeta, a la obra misma o al actor” (DONATUS, citado en: ASEAN, 1963:24).
1. METAMORFOSIS Y PERMANENCIA DEL PROLOGO
En su origen, el prólogo era la primera parte de la acción antes de la primera aparición del coro (Poética de ARISTOTELES. 1452b). Luego fue transformado (por EURIPIDES) en un monólogo que expo nía el origen de la acción. En la Edad Media lo encontramos como exposición del praecursor, especie de maestro de ceremonias y de “pre-director escénico". El teatro clásico (francés y alemán) recurre al prólogo como gesto social destinado a asegurar los favores del príncipe, o para dar una idea general de la misión del arte o del trabajo teatral (véase MOLIERE en Impromtu ác Versailles). Tiende a desaparecer en el momento en que la escena se plantea como presentación realista de un acontecimiento verosímil, pues es experimentado como un encua- dramiento que desrealiz.a la ficción teatral. Reaparece con los drama turgos expresionistas (WEDEKIND) o épicos (BRECHT). Los investi gadores teatrales actuales son particularmente aficionados al prólogo, pues éste se presta para el juego de presentaciones desilusionantes y para la modelización de relatos "enmarcados" (modalidad*).
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PROLOGOII. FUNCIONES D t FSTF TIPO DL DISCURSO
Sin pretender resumir las innumerables funciones de los prólogos en la evolución de las formas teatrales, plantearemos al menos algunos principios estructurales comunes a todos:
A. Integración de la obra:
Se integra perfectamente en la obra, es su vanguardia y su presen tación. o bien forma un espectáculo autónomo, una especie de interme dio o de loa ♦.
B. Cambios de perspectiva:
El espectador, informado de la acción por el enunciador, vive la acción dramática en dos niveles: siguiendo el hilo de la fábula, “sobre volando” y anticipándose a la acción: se encuentra a la vez dentro y encinta de la obra, y gracias a este cambio de perspectiva se identifica y toma una distancia a veces necesaria. Cuando el prólogo revela la acción en su integridad, en particular su resultado, la técnica se deno mina analítica: todo emana de la proposición final anunciada al comien zo, y la obra es reconstitución de un episodio* pasado.
C. Discurso intermediario:
El prólogo asegura el paso “suave” de la realidad social en la sala a la ficción en la escena. Introduce poco a poco al espectador en la obra, ya sea autentificando la “ realidad" de lo que va a surgir, ya sea introduciendo por etapas la representación teatral. Por lo tanto, su ficción es unas veces verosímil, y otras Indica (véase los diálogos entre director, autor y cómico en el "Prólogo en el Teatro" del Fausto de GOETHE). Es una forma de hacer saltar los límites de la obra y de ironizar su fabricación {marco*).
D. Modalización:
El prólogo da el tono de la obra por analogía o por contraste. Presenta las diferentes capas del texto y de la representación, manipu la al espectador influenciándolo directamente, como en el misterio* o en BRECHT, al proponer un modelo de recepción más o menos claro. Contiene, en su utilización actual, todo un discurso acerca del elenco teatral, de su estilo, de su compromiso, del estado de sus finanzas, etc. El prólogo es esencialmente un discurso mixto (reali- dad/ficción. dcscripción/acción. serio/lúdico, etc ), Siempre cumple el papel de un metalenguaje, es decir, de una intervención crítica antes o durante el espectáculo.
-* Epilogo, exposición, discurso, sujeto del discurso. Enciclopedia dello spcttacolo (articulo prólogo), 1954.
PROSODIA-PROTAGONISTA .182
Prosodia
(Del griego prosodia, acento, cualidad de la pronunciación.) Término genérico para la estructura rítmica de la frase del lenguaje corriente o poético.
En el lenguaje natural, las sílabas son reagrupadas en amplias unidades en función de su carácter semántico y sintáctico. Cuando en el verso o en la tirada clásica, el esquema rítmico no se calcula en relación con las exigencias sintácticas y semánticas del texto, el texto declamado parece distanciarse artificialmente del ritmo del lenguaje corriente. Esto produce una distorsión retórica asimilable a una gestua- lidad teatral que se aparta del gesto corriente. Dicción* teatral y gestualidad* escénica (baile o movimientos de los personajes) están íntimamente vinculados por una misma estructura rítmica: el movimien to y la voz son ambos movimientos corporales (ritmo*).
La cualidad prosódica de un texto dramático depende (además de su lectura como poema) de la manera en que es visualizada por el enunciador, acompañada por una rítmica* corporal e integrada al flujo general de la puesta en escena. No es raro que en una buena puesta en escena (al menos del texto clásico) el director y el actor ensayan su ritmo. El sonido, tal como es percibido por lector/declamador, contri buirá a fijar el sentido y la "escena” del texto.
—» Declamación, dicción, gestus.
Protagonista
(Del griego prótos, primero y agonizesthai, combatir.)
El protagonista era, para los griegos, el actor que representaba el papel principal. El actor que representaba el segundo papel se llamaba deuteragonista, y el que representaba el tercero, tritagonista. Histórica mente aparecieron, por orden: el coro, luego el protagonista (en THEPSIS), el deuteragonista (en ESQUILO) y finalmente el tritago nista (en SOFOCLES).
En el empleo actual, se habla tanto de protagonistas como de personajes principales de una obra: quienes están en el centro de la acción* y de los conflictos*.
383 PROVERBIO DRAMATICO-PSICODRAMA