El títere con sus diversas técnicas ha evolucionado creando nuevas formas, reflejando sus interacciones con las culturas y tradiciones a través de los siglos, simbolizando relaciones sistémicas de manera crítica y mordaz, desestructurando y participando del cambio en el tiempo y los espacios humanos. El títere ha sido generador de conciencia, integrador y enriquecedor de la historia grupal y personal, no solo de quien lo ve como espectador sino de quien lo crea, como un ente propulsor de ideas proyectivas y propositivas. Cualidades que lo han hecho protagonista de aplicaciones en ámbitos educativos, psicológicos, antropológicos, rituales, lúdicos, etc., pero sobre todo y por lo que compete a este trabajo, aplicado en el trastorno y la enfermedad mental-social que devasta al propio ser y sus relaciones con el entorno, ante experiencias nefastas por el conflicto armado y posconflicto.
Los títeres tienen ciertas características viso-espaciales, de forma y contenido, también se diferencian por manejo, estructura, figuración, uso de recursos y extensiones. Aunque sus posibilidades son muchas, Acuña (1998) los revisa y los clasifica, así: Por la forma: corpóreos y planos. Por lo que representan: objetos reales / objetos ideales / antropomorfos / zoomorfos. Por la forma de manipulación o manejo: directa con las manos o
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cuerpo / indirecta con varillas o hilos. Por la posición espacial del titiritero: títeres manejados desde arriba, desde abajo y al mismo nivel del manipulador.
Entre otras, las técnicas de títeres más utilizadas a nivel mundial son: Títere de guante, que como su nombre lo indica, se pone en la mano como un guante al tamaño de cada titiritero. Es una funda que compone el cuerpo del títere y de la que salen sus manos y en algunos casos los pies.
Imagen 4 Títeres de Guante, Guiñol, Polichinela o Pulchinela. Fuente: (Ver Referencias de imágenes)
Es animado hacía arriba con el titiritero oculto detrás del teatrino o biombo, aunque en su evolución ha sido sacado a la vista para ser animado sin ocultamiento (Molina, 2005; Bagno, 1986):
Imagen 5 Diversas posturas del títere de guante. Fuente: (Propia autoría)
Títere de hilos, cuelga por sus extremidades sostenido por una cruceta o cruz de madera de diferentes tipos. Esta cruceta contiene los diferentes mandos que le permiten el
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movimiento controlado de cabeza, brazos y piernas, así como algunos movimientos sutiles de ojos y agarre de las manos, dichos movimientos dependen de la cantidad de hilos que lleve la cruceta (Molina, 2005).
Imagen 6 Títeres de hilo o Marionetas y Cruceta para manejarlos. Fuente: (Ver Referencias de imágenes)
Títere de varilla, vara o eje, se conecta de con dos varillas a sus manos para lograr la extensión de movimiento de la extremidad superior. Esta sostenido por un palo o tubo central que conecta la cabeza del títere y que forma su cuerpo interno, el cual soporta el titiritero en su mano o su cuerpo dependiendo del tamaño del títere (Molina, 2005; Bagno, 1986).
Títere plano, se realiza con figuras bidimensionales recortadas y pintadas sobre un material rígido o plano, pueden ser de una sola pieza o articulados (Molina, 2005).
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Imagen 8 Títeres planos, de una pieza o articulados. Fuente: (Ver Referencias de imágenes)
Títere de boca articulada o bocón es articulado de boca, diseñado para que la mano del titiritero entre en la boca del títere y lo haga hablar. Puede cerrar y abrir la boca
siguiendo el ritmo silábico de las palabras con la técnica del Lipsing (Sincronización de los
labios), que da la sensación de realismo del habla. Algunos títeres de boca articulada tienen una estructura flexible del rostro, que les permite hacer gestos y detalles logrando una gran expresividad del muñeco (Molina, 2005).
Títere de marote o mano prestada, se sirve de la mano del titiritero para lograr movimientos precisos de las manos del títere. La mano puede aparecer desnuda o enguantada a través de la manga de la camisa del títere. La cabeza puede estar sostenida por una vara y tener la boca articulada (Molina, 2005; Bagno, 1986).
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Títeres de sombras, utiliza figuras planas, rígidas y articuladas, que se colocan sobre una pantalla traslucida, expuesta a una fuente de luz trasera, que permite acercamientos y distancias para dar el tamaño de la imagen, la pantalla se pueden colorear con filtros de un solo color o varios para lograr matices. Las figuras pueden ser negras o de colores, con materiales densos o traslucidos (Molina, 2005).
Títeres de bunraku y animación a la vista, es una técnica tradicional japonesa de títeres con tres o más titiriteros a la vista del público, especializándose en una parte del cuerpo del muñeco, logrando realismo y vitalidad. En su versión contemporánea, la técnica de animación a la vista del público se realiza sobre una superficie (mesa) o a ras del suelo. (Bagno, 1986; Acuña, 2005).
Imagen 10Títere de marote o mano prestada. Fuente: (Ver Referencias de imágenes)
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Títeres con cuerpo, utilizan partes del cuerpo para completar el títere y darle una expresividad humanoide. A menudo se construye un títere de torso y las piernas del titiritero utilizadas para desplazamiento y expresividad. Pueden ser títeres rígidos, flexibles y articulados, que permita el movimiento del titiritero.
Imagen 13 Títeres de cuerpo. Fuente: (Ver Referencias de imágenes)
Títere de barra o pupi siciliano, son animados hacía abajo por medio de una vara fija que se encuentra en la cabeza del títere, con la que se controla el cuerpo. Las extremidades son rígidas, movidas por oscilación o peso del mismo cuerpo, también por hilos o varillas (Molina, 2005; Bagno, 1986).
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Títeres muñecones o cabezudos, se animan desde dentro del cuerpo del muñeco, por el titiritero. Pueden llevar zancos, un eje central que apoya el cuerpo del titiritero, sosteniendo la estructura y con las manos dar movimiento (Molina, 2005; Bagno, 1986).
Títeres de figuras, se nutren del mimo, del teatro gestual y físico para construir personajes a partir del propio cuerpo del titiritero, utilizando las manos, los pies, la nariz. con ayuda de vestuario, máscaras u otros objetos que dan forma al personaje (Bagno, 1986).
Imagen 14 Títere de Barra o Pupi siciliano. Fuente: (Ver Referencias de imágenes)
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Objetos, el títere se puede hacer a partir de elementos materiales, en una composición de diversos elementos para hacer la figura. Se pueden descubrir muchas formas que al ser unidas con sentido cobran vida, mostrando diversos personajes (Molina, 2005).
El títere de luz negra es utilizado para crear espacios mágicos, con capacidades extraordinarias para crear planos diferentes. Se utilizan telas o colores fluorescentes que reflejan por luz especial en la oscuridad.
Imagen 16 Títeres de figuras, hechos con el cuerpo. Fuente: (Ver Referencias de imágenes)
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El teatro de títeres es un proceso creativo que se adapta a las demandas de cada grupo humano y artístico. Esta dinámica ágil y transformativa hace del proceso creativo un evento en constante transformación y de impredecibles resultados. El orden del proceso creativo puede ser abierto, sus componentes o fases deben estar claras para el desarrollo y ejecución del teatro de títeres (Acuña, 1998).
El títere ha ido cambiando, el paso a la Ilustración y la posterior revolución industrial marcó su intelectualización, la oralidad que le caracterizaba se plasma en textos escritos difundidos como guiones dramáticos para ser representados, al mismo tiempo que se renuevas sus estéticas. A principios del siglo XX surge la vanguardia en la que participan pintores, escritores, poetas, etc. que aportan una mirada moderna al teatro de títeres (Lloret et al. 2000:45).
A lado de esos cambios, el teatro de títeres mantienen su esencia de libertad y expresividad, su energía transgresora y transformadora sigue presente y se retroalimenta con la experiencia vital. La moderna introducción del autómata y la contemporánea robótica o tecnología escénica, no han logrado sustituir la artesanía y manualidad que tiene el títere animado directamente por el titiritero, aunque nos deslumbre por un momento o complemente su contexto escénico
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