The Liability Model 36

Els 5 QK’s fue un grupo conformado por cinco miembros –Lluis Escribano,

Ramón Massa, Enric Benz192, Cesc Pérez y Alfons de Sierra193– que se mantuvo en activo desde 1975 hasta 1986194. En este intervalo de tiempo llevaron a cabo

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El único entre ellos que trabajó en proyectos cinematográficos al margen de Els 5 QK’s fue Enric Benz, que además fue actor y cofundador de la Associació d’Actors i Directors Professionals de

Catalunya (AADPC). Esta información ha sido obtenida en correspondencia con Raül Contel. 193

A pesar de que en esta presentación mencionemos a los miembros del colectivo con nombre y apellido, normalmente nos referiremos a ellos tan solo por su nombre de pila, ya que era el que empleaban en los créditos de sus películas y, por tanto, se consideran sus nombres artísticos.

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Su primer film, Charro, data de 1975. Esta información ha sido obtenida de la lista de las películas de

110 veintinueve películas de largo y cortometraje, pero su periodo de mayor productividad estuvo comprendido entre 1977 y 1980 cuando filmaron un total de dieciocho títulos. Además de su actividad como realizadores cinematográficos, los miembros del grupo se dedicaron a representar en teatros y cafés obras de cabaret cargadas de humor y de sentido crítico hacia el mundo del espectáculo; entre ellas destaca Sarasas, una visión ácida de la vida y las películas de Sara Montiel195.

Los filmes de Els 5 QK’s tuvieron una producción en forma de cooperativa que pudo mantenerse económicamente durante los nueve años de existencia del grupo gracias al sustento proporcionado por los ingresos que cada miembro obtenía en empleos ajenos al cine196. Este sistema underground de producción tuvo su réplica en las estrategias seguidas para la difusión de las obras y en los circuitos empleados a tal fin. No obstante, a pesar de que la distribución fuese hecha a través de canales alternativos, las películas de los Cucas gozaron de una gran popularidad en la Barcelona de los últimos años setenta que duró hasta mediados de la década siguiente197.

Durante la transición fue habitual encontrar alguno de sus títulos entre la programación de los eventos organizados en el ámbito del movimiento homosexual barcelonés, ya fuesen específicamente cinematográficos como la Mostra de cinema gai que el FAGC organizó desde 1979, o más genéricos entre los que destacan la celebración del cuarto aniversario del FAGC, también en 1979, o los eventos que se organizaron en Poble Sec de manera paralela a los festejos del día del Orgullo en 1981 (Anón., 1981). Al mismo tiempo, su obra también pudo verse en ambientes no gestionados directamente por el movimiento, lo que les permitió llegar a un público más amplio que el meramente homosexual. Sus películas se proyectaron en las sesiones nocturnas de algunos cines de arte y ensayo como el Capsa, el Ars o el Maldà, una vez finalizada la programación comercial; pero también en espacios ajenos –en principio– al cine, como las Jornadas Libertarias organizadas por la redacción de la revista Ajoblanco

QKS/340462402503?sk=info. (Consultado el 25 de agosto de 2011). Mientras que su última película,

Oscar for murder, fue realizada en 1986 según se indica en los títulos de crédito de la misma [Fig. nº 17]. 195

En esta obra los miembros del grupo se llamaban Sara Lulu, Sara Ramona, Sara Cescona, Sara Queta y Sara Alfonsa, y en ella cantaban canciones de Sara Montiel en playback. Información obtenida en correspondencia con Lluis Escribano (25 de agosto de 2011).

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Lluis Escribano, por ejemplo, trabajaba en el Metropolitano de Barcelona. Ídem.

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Un ejemplo de esto es que en sus películas intervinieron ocasionalmente algunos personajes conocidos del ambiente gay y libertario de la época, como Armand de Fluvià (Cartas sin destino, 1979) o José María Nunes (Oscar for morder, 1986).

111 y el sindicato anarquista CNT (De Fluvià, 2003: 158), los centros sociales, la universidad o, incluso, en plena calle198.

Fuera de Cataluña los filmes de los Cucas fueron exhibidos en algunos festivales de cine en super 8, como el de Torrevieja199, pero la proyección más destacada tuvo lugar en Madrid, donde el cine Alphaville exhibió en marzo de 1981 una selección de sus películas entre las que se encontraban cintas como Cucarecord (1977-78), Tocs (1978), Buscando el camino de tu amor (1979) o También encontré mariquitas felices (1980) (Alphaville News, 1981: 1). Además, su obra tuvo también proyección internacional, concretamente en Bélgica donde, según afirma Xavier-Daniel, él mismo llevó una muestra de las cintas a un festival en el que ejercía de jurado (De Fluvià, 2003: 87), y en Francia, gracias a un artículo en el que Vicent Tolédano informaba del

Festival Internacional de Cine en Super 8 de Barcelona (1979), en el que se calificaban

las películas de este colectivo como lo mejor que se pudo ver en dicho festival (Tolédano, 1980: 135).

El discurso sobre la homosexualidad presente en la producción de Els 5 QK’s estuvo edificado sobre los pilares estéticos del camp y se articuló mediante la estrategia de reapropiación de elementos de la cultura popular hispana (la copla, la novela romántica o el mundo de la farándula) y hollywoodense (argumentos y personajes del cine negro y del western). Partiendo de esta base, Els 5 QK’s aprovecharon la llamativa performatividad del travesti y los patrones identitarios femeninos para dibujar un modelo gay contrario al que se vio en Gais al carrer, y que definía un patrón radical y libertario, opuesto a la integración de los homosexuales dentro de la consensuada normalidad heteronormativa200. Por medio de este modelo los Cucas trataron de redefinir su propia idea de la homosexualidad desproblematizada y ajena al estigma heterosexual. Para ellos, la catalogación de las distintas sexualidades dentro o fuera de una supuesta normalidad constituía un falso debate provocado por el heterosexismo, con el que se buscaba una distinción entre unas prácticas eróticas naturales y otras condenadas por la religión, la ley civil y la sociedad en su mayor parte (Contel, 1979: 54). 198 Ídem. 199 Ídem. 200

La expresión libertaria de la homosexualidad en Els 5 QK’s queda perfectamente definida si atendemos al historial asociativo de sus miembros, ya que todos ellos militaron originariamente en el FAGC hasta que, tras la primera escisión en el seno de este colectivo, pasaron a formar parte de la CCAG. Esta agrupación –recordemos– era mucho más radical que el FAGC, férrea combatiente de la integración social de gais y lesbianas, y defensora de elementos como la “pluma” y de performatividades como el transformismo.

112 En palabras de Lluis, su discurso sobre la homosexualidad estaba articulado para mostrar a la gente “que eran muy maricones” (De Fluvià, 2003: 159). Con este objetivo, constituyeron un universo en el que la única lógica existente era la establecida por las relaciones homosexuales entre varones201. Sus películas eran melodramas en los que el deseo homoerótico afloraba por todas partes “con amores apasionados y desgraciados entre hombres” (Contel, 1979: 55). En ellas pusieron en práctica la representación de aquellas identidades homosexuales que eran más denostadas incluso por los propios gais: principalmente los travestis y la “pluma” –escenificada a través de la forma de hablar de los personajes, con un lenguaje recargado y pasional, y de movimientos exageradamente amanerados–, que estuvieron presentes en su obra de manera continua incidiendo con ellos en los aspectos más distintivos de la homosexualidad masculina. Todo ello aparece en sus películas empastado con buen humor camp basado en el juego conceptual con palabras e imágenes procedentes de la cultura popular de masas. Gracias a este recurso Els 5 QK’s configuraron una puesta en escena del homoerotismo capaz de conseguir una sensación de constante inquietud en el espectador202 (Contel, 1979: 56).

Como tendrá la oportunidad de comprobarse al analizar algunas secuencias de sus películas, con este planteamiento Els 5 QK’s consiguió llevar a la práctica una alteración de los roles de género que condujo a la confrontación, la provocación y la subversión de los patrones de representación dominantes. En este sentido los Cucas pusieron especial énfasis en la denuncia y el combate del machismo, uno de los rasgos más profundamente instalados en la cultura española, al que afirmaban no aceptar “bajo ningún aspecto” (Anón., 1980: 10). Para Els 5 QK’s esta ideología androcéntrica, destinada a la defensa y reproducción de roles sociales y patrones de conducta establecidos para el sustento del sistema patriarcal, era además el aliciente que alimentaba la homofobia, un mal endémico que en España afectaba tanto a heterosexuales como a homosexuales, ya fuesen en ambos casos mujeres u hombres (Contel, 1979: 55; Anón., 1980: 11; De Fluvià, 2003: 159).

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Este hecho no respondía a una muestra de la supuesta misoginia gay, de la que sí encontraremos más adelante algún ejemplo, puesto que en las películas de los Cucas aparecen numerosas mujeres y lo hacen siempre tratadas de manera positiva. Para más información sobre la misoginia gay, y concretamente sobre las formas en que esta se expresa a través los textos cinematográficos, consúltese Nabal Aragón (2007).

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Según Contel, esta escenificación les sirvió para ganarse muchas críticas en su momento, debido a que, en ella, la homosexualidad no fue tratada con la seriedad con la que “algunos” pensaban que debía hacerse (Contel, 1979: 54). Aunque en su artículo Contel no especifique a quién se está refiriendo con esta frase, cabe pensar que esos “algunos” son los activistas más asimilacionistas del movimiento de liberación, vinculados entonces con las posturas más ortodoxas en el seno del FAGC.

113 Este rico y complejo discurso en torno a la homosexualidad estuvo inserto en una serie de filmes elaborados por los cinco miembros del grupo de forma colectiva. El programa habitual de trabajo consistía en la organización de sesiones en las que todos aportaban sus ideas para la constitución de las historias y posteriormente uno de ellos – generalmente Lluis– se encargaba de dar coherencia y forma definitiva al guión (Contel, 1979: 55). En una segunda fase, durante el rodaje, los Cinco Cucas ejercían de actores, la mayor parte de las veces bajo la dirección de Ramón, aunque Cesc, Enric y Lluis también tomaron las riendas de la dirección ocasionalmente203 (Contel, 1979: 55, 56).

Todas las películas surgidas de la factoría Els 5 QK’s fueron ficciones rodadas en super 8 con la banda sonora postsincronizada. En ellas pueden encontrarse algunas características formales habituales del cine amateur y underground, como la deficiente iluminación en interiores, los saltos de eje o la ausencia de raccord. No obstante, entre su filmografía destacan piezas muy elaboradas, con títulos de crédito animados, una utilización eficaz de la música en términos emotivos, un montaje muy cuidado y arriesgados planos que otorgan a las obras un gran interés.

Las películas de Els 5 QK’s pueden clasificarse en dos grupos: los cortometrajes organizados como sketches humorísticos en los que las expresiones radicales de la homosexualidad que se describieron anteriormente se presentan de forma natural y directa ante los espectadores, entre los que destacan Tocs (1977), Cucarecord o

Cuquicidis (1980); y las piezas de largo y mediometraje en las que se desarrollan

historias melodramáticas más complejas, con un tono más oscuro, pero en las que también pueden distinguirse rasgos del humor camp característico de este colectivo; algunos ejemplos de ello son Buscando el camino de tu amor (1978), Cartas sin destino (1979), Al oeste del Rancho Culvert (1982) y Oscar for murder (1986). A continuación se analizan dos de estos filmes –uno de cada grupo– realizados durante los años de mayor creatividad del colectivo (1977-1980), en los cuales quedaron definidas las líneas rectoras que determinaron el total de su obra: Cucarecord y Buscando el camino de tu

amor.

El film Cucarecord es un cortometraje (9’) constituido por doce episodios de desigual duración en los que se parodian anuncios de la época204. En esta obra los miembros de Els 5 QK’s pusieron en práctica la estrategia cultural de la reapropiación

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El ejemplo más evidente en este sentido fue Tocs, obra compuesta por cinco episodios, cada uno escrito y realizado por un miembro del grupo (Contel, 1979:56).

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Algo que también hizo Pedro Almodóvar en alguno de sus cortos de la misma época, como Blancor (1975) o Las tres ventajas de Ponte (1977), entre otros.

114 construyendo nuevos significados a partir de algunos elementos que en principio les eran ajenos, como los spots publicitarios que podían verse en la televisión de aquel entonces, para tergiversarlos desde planteamientos homosexuales. Entre los distintos anuncios contenidos en Cucarecord, se han seleccionado tres por la claridad con que en ellos se aprecia el esquema subversivo planteado por los Cucas.

El primer anuncio imita una publicidad de pantis y se inicia, tras los títulos de crédito [Fig. nº 18], con un plano general de cuatro miembros del grupo en la terraza de un parque (0’ 24”). Desde el comienzo de la secuencia las imágenes están acompañadas en la banda sonora por la canción “All I do is dream of you”, del musical Cantando

bajo la lluvia (Singin’ in the rain, 1952), interpretada por Debbie Reynolds. La cámara,

portada en mano a lo largo de todo el sketch, está situada a baja altura y paulatinamente se desplaza hacia arriba mientras los cuatro hombres, ataviados con pantalones y ropa de abrigo hacen muecas y posan con posturas forzadas, en el sentido de muy artificiales, ante el objetivo [Figs. n 19 y 20]. Se pasa después a un nuevo plano medio de los mismos protagonistas en otro punto de la terraza, luego la cámara se desplaza en un

travelling hacia la izquierda, mientras los cuatro continúan gesticulando, para dar paso a

otro plano medio de los Cucas alrededor de un árbol fingiendo ante el objetivo una actitud pasional pretendidamente femenina [Fig. nº 21].

Tras estos tres planos, se llega a un último encuadre general de los cuatro, a los que se ve hablando cuando por el margen izquierdo entra en campo un nuevo personaje, interpretado por Cesc, también con abrigo, pero que en lugar de pantalones lleva unos pantis y camina forzando andares femeninos sobre unos zapatos de tacón alto [Fig. nº 22]. Este personaje travestido se acerca al grupo, se detiene, mira a cámara, hace una pose de cabaret estirando su pierna hacia arriba y sale de campo por la derecha ante la estupefacción de los cuatro hombres [Figs. nº 23 y 24].

A continuación, se pasa a un plano general de uno de los senderos del parque por el que Cesc va caminando a cámara lenta hacia el lugar donde se sitúa el objetivo de la misma forma que antes [Fig. nº 25], mientras en la banda sonora la canción de Reynolds deja paso a las graves voces de los Cinco Cucas que cantan, primero en canon y al unísono después: “Manolo, Manolo Claire, Manolo Claire, un panty para cada macho” (0’ 44”). Durante esta canción se suceden dos planos encadenados de Cesc, aún a cámara lenta, haciendo gala de la comodidad de sus pantis: uno en un encuadre general en que únicamente puede advertirse la silueta del travesti en negro, debido a que la toma fue hecha a contraluz [Fig. nº 26], y otro de similar iluminación en el que

115 igualmente, aunque ahora en plano medio, sólo se aprecia la silueta de Cesc recostada sobre una barandilla y moviendo las piernas [Fig. nº 27], con el que termina el sketch.

En el segundo anuncio a reseñar –el cuarto en la diégesis– Els 5 QK’s promocionan un accesorio que sirve para resaltar la zona genital masculina y, al igual que el caso anterior, también está rodado en exteriores. El anuncio comienza (2’ 02”) con un plano de situación en el que se encuadran en contrapicado las escaleras de un parque, con árboles y setos a los lados, y al fondo un obelisco de reminiscencias fálicas que simbólicamente introduce el tema que se va a tratar a continuación. En la banda sonora se escucha música ambiental con ritmo latino. La acción se inicia cuando un personaje vestido con un mono vaquero ajustado, y que porta un bolso, entra en plano de entre los árboles por la derecha y comienza a bajar las escaleras [Fig. nº 28]. Llegado a la mitad de su recorrido sale a su paso, también por la derecha, un conocido suyo, vestido con pantalón vaquero y camisa, al que saluda con la mano [Fig. nº 29].

Ambos se detienen para charlar, y entonces se produce un salto del eje al pasar a un encuadre picado de los dos personajes a los que se ve dándose dos besos [Fig. nº 30]. Después el amigo que entró en segundo lugar se retira exagerando un amanerado gesto de sorpresa con la vista puesta en la entrepierna del que va ataviado con el mono vaquero [Fig. nº 31], y seguidamente se pasa a un plano medio corto ligeramente contrapicado, con el que vuelve a incumplirse la regla de los 180º, en el que se ve de frente la expresión de admiración del amigo [Fig. nº 32]. La música deja de sonar, y éste dice: “¡Oh! Qué figura más bonita que tienes, en cambio yo…” (2’ 22”). A esta afirmación le sucede un plano medio corto contrapicado de ambos [Fig. nº 33] donde el personaje del mono y el bolso explica su secreto: “es que uso el realzado mágico Paquetex, que realza mi figura alargándola hasta la rodilla”. La cámara acompaña esta explicación con un movimiento hacia abajo sobre su propio eje, de tal manera que termina encuadrando en ángulo recto un plano medio corto de la zona pélvica de los dos personajes, en el que pueden verse los efectos de Paquetex [Fig. nº 34].

La música latina vuelve a sonar y se pasa a un plano hecho mediante animación, que sirve de elipsis, en el que se explica cómo funciona el dispositivo [Fig. nº 35]. Inmediatamente después, en un plano americano los dos amigos vuelven a encontrarse, ambos llevan la misma ropa, y el del mono saluda a su interlocutor gimiendo de placer al reconocer que ahora éste también usa Paquetex [Fig. nº 36]. Luego, en un primer plano ligeramente contrapicado [Fig. nº 37], el nuevo usuario confirma: “como ves, he seguido tus consejos, y uso…” (2’ 46”). Después se pasa a un primer plano de los dos

116 abultados genitales y se escucha en over a varios miembros del colectivo gritar conjuntamente el nombre del producto, dando así por finalizado el anuncio [Fig. nº 38].

Tanto en este spot como en el de los pantis Manolo Claire, Els 5 QK’s hicieron de su corrosivo humor un recurso contra el machismo llamando la atención sobre una serie de características propias de la sociedad de consumo que favorecen el androcentrismo. Estas características hacen pasar por lógico un hecho culturalmente construido, como es el de que ciertos productos estén dirigidos a unas personas concretas dependiendo de su género y su orientación sexual –medias y sujetadores para las mujeres–, y que cualquier variación de estos “destinatarios lógicos” resulte chocante e incómoda para aquellos que hayan interiorizado la ideología machista dominante que establece los roles sociales de comportamiento y de consumo. De esta manera, el imaginario puesto en marcha por Els 5 QK’s en Cucarecord, donde se encuentran ideas como pantis para “machos” anunciados por un travesti o suspensorios para hacer del pene algo evidente bajo cualquier prenda que haga a la figura masculina más atractiva, provocan un cortocircuito en los sistemas de razonamiento del machismo produciéndose así el efecto subversivo anhelado por los Cucas205.

Al margen de la construcción de estos significados anti-machistas, el film

Cucarecord destaca también entre la filmografía de Els 5 QK’s por la insistencia con

que en él se hacen explícitas las performatividades afeminadas de la homosexualidad masculina que sirven de apoyo al mensaje anti-integracionista de la disidencia sexual. Esto ocurre, como se ha visto, en el anuncio de Manolo Claire. Sin embargo, hay un

sketch en el film donde la puesta en escena de lo camp alcanza uno de los puntos

álgidos de toda la producción de los Cucas. Se trata del spot número siete, con el que se anuncian plumas decorativas, en una referencia lúdica a la “pluma” gay, que era uno de