Old issues, new practices, new experiences

Actitudes

Apreciación positiva de las posibilidades de desarrollo de sí mismo y de los demás.

Conocimientos

 Dominio en técnicas y conocimiento de procesos y obras artísticas y científicas referidas a las expresiones artísticas (literatura, artes plásticas y visuales, artes escénicas, música) pensadas para las personas con limitaciones cognitivas y físicas.

 Elaboración de proyectos y de informes parciales y finales (Lectura, escritura, fotografía, creación de videos y de otras reproducciones gráficas, auditivas y escénicas).

 Características de las participaciones en convocatorias (conocimientos renovables).  Teoría y práctica del pensamiento cognitivo limitado: sus características y desarrollo.

 Políticas públicas para la educación artística y en educación inclusiva y los determinantes de su implementación para el mejoramiento social.

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 Compresión del entorno educativo, de los desafíos actuales a los estudiantes con limitaciones y de los condicionantes implicados en su vida social y personal.

 Claridad en los objetivos posibles de alcanzar en circunstancias determinadas.

 Comprensión de las participaciones necesarias en proyectos de investigación e innovación y de las características implicadas.  Valoración los componentes financieros y socio-espacio temporales implicados en proyectos.

 Análisis de la realidad y de las políticas educativas de discapacidad y su adecuación a necesidades específicas.

 Comprensión del entorno educativo, de los desafíos actuales a los estudiantes con discapacidad y los condicionantes implicados en su vida social y personal.

Habilidades

 Solución a dificultades que le competan en ámbito educativo inclusivo. Mantenimiento del entusiasmo por el trabajo artístico y educativo y por poder compartirlo agradablemente con la comunidad con discapacidad.

 Concitación a la participación.  Comunicabilidad con responsabilidad.  Manejo de las TIC.

 Manejo financiero adecuado.

 Identificación de riesgos y oportunidades.

 Comunicabilidad a través de lenguaje(s) artístico(s) y alternos.  Organización y dirección de grupos.

 Toma de decisiones acerca de cómo implementar políticas públicas en contextos de inclusión.  Orientación de la actuación de personas y grupos con discapacidad.

 Proposición de salidas a problemáticas específicas.

 Conocimiento de dispositivos de ampliación visual y auditiva.

CONTENIDOS:

Nº

Sesiones TEMA SUBTEMA Observaciones

Sesión N° 1 Semana 1

Syllabus Metodología de la

investigación cualitativa como paradigma de formación docente

Presentación del Syllabus La investigación cualitativa

Lectura, análisis, crítica y ajustes al Syllabus. Determinación de acuerdos sobre el desarrollo de la asignatura.

Presentación del tema. Propuesta de aplicación.

Sesión N° 2 Semana 2 Sesión N° 3

Semana 3

La discapacidad Concepciones teóricas y directrices políticas

sobre la discapacidad en el mundo.

Análisis de documentos de políticas sobre la discapacidad y de situaciones documentadas sobre la inclusión. Actividad de indagación.

Sesión N° 4 Semana 4

Sesión 5

Semana 5 Colombia: políticas para la

discapacidad y realidad de la inclusión

Políticas e informes sobre la discapacidad en Colombia

Lecturas y análisis; actividad de indagación. Elaboración de informe.

Sesión N° 6 Semana 6

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Semana 7 espacios inclusivos. es la educación artística en los espacios

inclusivos en Colombia.

Elaboración de informe.

Sesión N° 8 Semana 8 Sesión N° 9

Semana 9 _{discapacidad y nuevas}

tecnologías Identificación de normas y teoría; trabajo de contrastación con la realidad. Lecturas y análisis; actividad de indagación. Elaboración de informe.

Sesión N° 10 Semana 10 Sesión N° 11 Semana 11 La discapacidad en la lectura y la escritura literaria

Estudio teórico y empírico sobre la lectura literaria con la población con discapacidad.

Lecturas y análisis; actividad de indagación. Elaboración de informe.

Sesión N° 12 Semana 12

La danza como espacio en la discapacidad

Estudio teórico y empírico sobre la danza en la discapacidad.

Lecturas y análisis; actividad de indagación. Elaboración de informe.

Sesión N° 13 Semana 13

La discapacidad y el teatro; todos podemos actuar

Estudio teórico y empírico sobre el teatro y la discapacidad.

Lecturas y análisis; actividad de indagación. Elaboración de informe.

Sesión N° 14 Semana 14

Las artes plásticas como expresión para la discapacidad

Estudio teórico y empírico sobre las artes plásticas y la discapacidad.

Lecturas y análisis; actividad de indagación. Elaboración de informe.

Sesión N° 15 Semana 15

Caminos hacia la música para las personas en situación de discapacidad

Estudio teórico y empírico sobre la música en primaria.

Lecturas y análisis; actividad de indagación. Elaboración de informe.

Sesión N° 16 Semana 16

El educador artístico y su trabajo con las personas en situación de discapacidad

Caracterizar la visión teórica y la realidad práctica del educador artístico con respecto a la formación de las personas con discapacidad en su campo de acción.

Lecturas y análisis; actividad de indagación. Elaboración de informe.

METODOLOGÍA:

Se realizan sesiones de trabajo directos, trabajo colaborativo y trabajo autónomo. Las modalidades son:

SEMINARIO. Se identifican las condiciones cognitivas y físicas: dificultades específicas de los alumnos son manifestadas por los profesores a los practicantes, en las sesiones de observación y diálogo; se realiza trabajo de búsqueda de información, análisis y elaboración de propuesta para su aplicación y evaluación.

TALLER. Se discuten artículos académicos sobre la educación artística y la discapacidad que se consideran necesarios para el contexto en donde se desarrolla la práctica artístico pedagógica, espacio en el cual se integran la teoría y la práctica y que luego son objeto de análisis en el espacio de trabajo cooperativo.

Hay varias modalidades del taller:

1. Taller de reconocimiento del contexto educativo específico. Previa lectura y discusión de temas sociológicos, cognitivos y físicos relacionados con la situación de los estudiantes y previa observación de la realidad social específica y diálogo con el respectivo docente de la institución, los futuros educadores artísticos diseñan una propuesta de espacio social y corporales de interrelación con los alumnos, cuyos propósitos son definidos por los futuros educadores, pero que incluirá, también, el propósito de identificar las modalidades del arte hacia las cuales se inclinan más los alumnos. Esta propuesta se desarrolla y es evaluada en el tiempo de trabajo directo y en el de trabajo cooperativo.

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2. Taller de escritura de proyecto de área, de planes de clase y de informes de clase. Requiere visualización y selección de sustentos teóricos y articulación de los mismos con la realidad educativa específica y valoración crítica de las actividades desarrolladas.

3. Taller de puesta en escena del proceso didáctico. Implica la actualización las clases proyectadas semanalmente. 4. Taller de Muestras de Arte Escolar. La práctica artístico pedagógica finaliza con las Muestras de Arte con la población

en situación de discapacidad, en ellas, cada uno de los alumnos presenta un ejercicio artístico producto del proceso adelantado durante el semestre, el cual es observado por la comunidad educativa; de tal manera se propende por la formación en expresión artística y de público de arte.

TUTORÍA. La tutoría se entiende como el espacio en el cual el profesor se encuentra con el practicante para orientarlo con respecto a circunstancias problemáticas que se observaron en el desarrollo delas clases; también, se da en la escritura de los documentos.

LABORATORIO. En la formación artístico pedagógica, se requieren espacios con las características de laboratorios de enseñanza-aprendizaje; en el mismo, con la orientación del profesor, en los espacios universitarios, los futuros educadores artísticos fungen como estudiantes y profesores, para orientar el desarrollo de dominios de las distintas modalidades del arte y las discapacidades; de tal forma que se propicie la puesta en escena del gesto del educador, con todos los componentes que luego hacen presencia en aulas de clase: la palabra, la posición física, las posturas, el uso de recursos didácticos, el manejo del tiempo, el manejo del lenguaje, la comprensión y demás elementos propios de esta comunidad.

OBSERVATORIO. Esta modalidad de trabajo implica la identificación de las características de cada uno de los factores comprendidos en los alumnos y procesos educativos en arte, lo que conlleva la formulación de propuestas de aproximación descriptiva que pueden orientarse en la modalidad de Taller denominada Taller de reconocimiento del contexto educativo específico.

En lo metodológico, se recomienda tener en cuenta las Orientaciones pedagógicas que se presentan en el anexo.

EVALUACIÓN

La evaluación del curso tiene cuatro componentes:

 Autoevaluación. Se realizará en las semanas 7 y 16, en concordancia con los cortes estipulados en el calendario académico de la universidad. La calificación equivale al 10% de la nota definitiva.

 Coevaluación. Se realizará por parejas; su calificación equivale al10 % de la nota definitiva.  Heteroevaluación. Su calificación equivale al70 % de la nota definitiva.

 Interevaluación. Su calificación equivale al10 % de la nota definitiva.

BIBLIOGRAFÍA, HEMEROGRAFIA, CIBERGRAFIA GENERA