Time Series Regression Method

Una vez elaborado el perfil artístico de Hutchinson y su definición como poeta, es conveniente situarle en su contexto literario para así conocer la situación política y cultural que le rodeaba y los aspectos que propiciaron el desarrollo de su poesía.

A finales del siglo XIX se desarrolló en Irlanda un movimiento político-cultural de gran importancia, el Celtic Revival o Irish Literary Revival. Este interés por recuperar el legado celta surgió a partir de una serie de circunstancias. La más importante fue probablemente el crecimiento del espíritu nacionalista e independentista frente a siglos de dominio inglés, que además de regir el territorio, había suprimido la cultura irlandesa, pues sería el desencadenante de acontecimientos posteriores como el alzamiento de Pascua de 1916,128 que derivarían en la independencia de Irlanda en 1922.

Este movimiento también albergaba un fuerte componente cultural. Por una parte, surgió un movimiento anticuario encabezado por gente como George Petrie, arqueólogo y anticuario irlandés que recuperó un gran número de arte celta, y al mismo tiempo, se produjeron hallazgos tanto en Irlanda como en Europa de diversas piezas relacionadas con la cultura gaélica, como el cáliz de Ardagh.129

Por otra parte, el Celtic Revival también contenía un fuerte componente literario. Liderados por William Butler Yeats, autores como Lady Gregory,130 J.M. Synge131 y

128 _{Insurrección que tuvo lugar en Dublín el 24 de abril de 1916 con la intención de liberar a Irlanda del}

dominio británico. Liderado por James Connolly, Patrick Pearse, Thomas Clarke, Seán Mac Diarmada, Joseph Plunkett, Thomas McDonagh e Eamonn Ceannt, el alzamiento consistió en la ocupación de diferentes símbolos de poder inglés, como la Oficina Central de Correos o los juzgados de Four Courts, por parte de las milicias nacionalistas irlandesas (posteriormente Irish Republican Army o IRA). Sin embargo, el alzamiento fracasó debido a la desorganización de las milicias, el bajo número de tropas y la falta de apoyo popular. Los bombardeos ingleses, concentrados en el centro de Dublín, causaron la muerte de cientos de civiles y la rendición de los insurgentes, que fueron ejecutados. A pesar de su fracaso, esta insurrección marcó el inicio de la independencia de Irlanda.

129 _{Cáliz del siglo VIII descubierto en 1868 en Ardagh, Limerick, y fabricado en plata, oro, bronce y cobre.}

Es considerado uno de los mayores exponentes del arte metalúrgico celta.

130 _{Isabella Augusta (1852 – 1932), también conocida como Lady Gregory, poeta, dramaturga y}

recopiladora de folklore. Fundó junto a Yeats y Synge el Teatro Nacional de Irlanda, de gran importancia como muestra del deseo de revivir y perpetuar la cultura irlandesa. Sus producciones se basaban en la mitología irlandesa, que tradujo y reescribió del gaélico. Surgieron así producciones como Cuchulain of Muirthemne (1902), sobre el legendario héroe del Ulster, Gods and Fighting Men (1904) y A Book of Saints and Wonders (1907), ambas sobre historias y leyendas de Irlanda. Comprometida con la revitalización de la cultura irlandesa, es una de las mayores influencias del teatro irlandés contemporáneo.

131 _{John Millington Synge (1871 – 1909), dramaturgo, poeta, recopilador de folklore y escritor de prosa y}

viajes. Synge estudió música y comenzó a escribir poesía durante la adolescencia. En 1894 se mudó a París para estudiar Lengua y Literatura y allí conoció a Yeats, quien le animó a volver a Irlanda, concretamente las islas de Aran, para experimentar la Irlanda rural y recopilar su folklore. De esta manera, surgieron sus primeras obras, In the Shadows of the Glen (1903) y Riders to the Sea (1904), que giraban en torno a la vida de los campesinos y marineros irlandeses. Este localismo, así como sus diferentes aspectos culturales (música, dialectos, leyendas) se convertiría en su objeto de estudio a lo largo de su vida y se vería reflejado

Douglas Hyde defendieron y contribuyeron a la creación de obras que recuperaban la tradición irlandesa, de carácter lírico y narrativo. De esta manera, se encontraban historias relacionadas con seres mitológicos, como las hadas y los leprechauns,132 _{y con héroes del}

pasado, como Brian Boru.133 The Celtic Twilight (Yeats, 1893), por ejemplo, es una colección de poemas sobre hadas y folclore local, mientras que The Love Songs of Connacht (Hyde, 1893) recopila las canciones populares de la provincia de Connacht,134 transmitidas oralmente de generación en generación.

La recuperación de la tradición surgió de la necesidad de afirmar una identidad irlandesa y redescubrir una mitología que el clero católico, encargado de educar y formar a las gentes, consideraba pagana y, por tanto, rechazaba.

Estilísticamente, la poesía gaélica contaba con estructuras rítmicas y sonoras acentuadas con rimas y recursos estilísticos como la repetición o la aliteración, de forma que se facilitaba la memorización. Esto, unido a la temática fantástica e histórica, muestra cómo los autores de este movimiento emulaban la tradición bárdica e incidían en la vuelta a los orígenes.

La imagen de Irlanda ofrecida por el Revival a comienzos del siglo XX era la de una nación épica, sentimental, localista y rural que miraba al pasado, y en cierto sentido reflejaba la realidad política y social de un país eminentemente católico, nacionalista, rural y ajeno al cambio. Sin embargo, con el paso de las décadas y especialmente a partir de la independencia, Irlanda entró en un proceso de modernización política y económica que también se vio reflejada en la literatura. A mitad de siglo surgieron una serie de autores que, sin dejar de lado sus orígenes, defendían el mundo real frente a la mitología, el urbanismo frente al ruralismo y la modernización frente a la vista atrás. Además, estos poetas compartían otra característica: la situación del país durante la primera mitad del siglo (la censura de la iglesia católica, el aislamiento, el clima bélico a raíz de las tensiones políticas) había provocado que parte de estos autores emigraran de Irlanda a otros lugares de Europa, lo que les llevó a adquirir una actitud aperturista y cosmopolita, global. Esto, a su vez, tuvo un efecto que también se reflejó en sus obras, y es que la imagen que estos

en el resto de sus obras, como The Playboy of the Western World (1907), Poems and Translations (1909) o Deirdre of the Sorrows (1910).

132 _{Seres feéricos con forma de hombres viejos y barbados de diminuta estatura, de naturaleza esquiva y}

traviesa, que se dedican a fabricar zapatos para las hadas y a guardar tesoros.

133 _{Brian Boru (941 – 1014), Rey de Munster y posteriormente Alto Rey de Irlanda, también conocido como}

“el gran rey de Irlanda”, fue el monarca que consiguió unir a los líderes regionales de Irlanda para poner fin a la ocupación vikinga.

autores tenían de Irlanda era la de aquella tierra que habían dejado al emigrar. Como señala John Goodby:

Su poesía refleja la energía de las diferentes culturas que los acogieron – Italia, Grecia, España, Egipto, Inglaterra – pero al mismo tiempo suele referirse a la experiencia irlandesa con los mismos rasgos que la caracterizaba en el momento de su marcha: esto es, como [algo] directamente negativo, y por lo tanto [algo] a lo que se respondía con una mezcla de rebeldía y distancia auto-protectora. (73)135

Se trata, por tanto, de una generación de escritores que desea renovar la literatura desde un enfoque aperturista y multicultural. Que se convierte en la voz de la nación y manifiesta los cambios económicos, políticos y culturales de Irlanda desde la distancia, ya que en algún momento de sus vidas emigraron por la situación del país, pero también desde los diferentes puntos de vista que aportan las diferentes culturas que los acogieron. Esta modernización de la literatura no se limitó a la temática, claramente social, cosmopolita, defensora de la identidad nacional pero al mismo tiempo crítica; también llegó a la forma, que se abrió a la experimentación y aportó técnicas como el verso libre o la imitación del ritmo natural del habla.

A esta generación pertenecen poetas como John Montague, Thomas Kinsella,136

Patrick Galvin137 _{y, por supuesto, Pearse Hutchinson. Las características expuestas a lo}

largo de este apartado definen su literatura: es un autor que no recurre constantemente a la tradición irlandesa, tanto a nivel formal como de estilo, aunque no deja de estar presente

135_{Irish Poetry since 1950 (Manchester University Press: Manchester, 2000), p. 73.}

136 _{Thomas Kinsella (1928) es poeta, traductor y editor. Su estilo ha ido cambiando a lo largo de su carrera,}

pues sus primeros poemas, publicados en la revista universitaria National Student de la University College Dublin y a través de Dolmen Press, presentaban una estructura cuidada y ordenada y progresivamente fue abandonando los formatos tradicionales. Sus principales ejes temáticos, sin embargo, han sido constantes. El amor, la muerte y el arte están presentes en obras como Another September (Dolmen, 1958), Downstream (Dolmen, 1962), Nightwalker and Other Poems (Dolmen, 1968) o Notes from the Land of the Dead and Other Poems (Knopf, 1973).

137 _{Patrick Galvin (1927 – 2011), poeta, cantante, compositor y dramaturgo. Su madre era simpatizante de}

la República española, lo que hizo que la política estuviera muy presente en su vida desde pequeño. También lo estuvo la música, ya que Galvin vendía en pubs partituras y artículos sobre canciones que a veces llegaba incluso a interpretar. Por estos motivos, política y música son los temas principales de sus publicaciones, en ocasiones combinados como en “James Conolly”, balada sobre el líder socialista y participante en el Alzamiento de Pascua. Autor de obras de teatro, canciones y poesía, tomó como referencia las baladas tradicionales irlandesas para desarrollar su propio estilo. Destacan sus obras Three Plays (Lyric Theatre: Belfast, 1976), Folk Tales for the General (Raven Arts Press: Dublin, 1989) y New and Selected Poems (Cork University Press: Cork, 1996).

en su obra, pues parte de su bibliografía está escrita en gaélico y además cuenta con poemas que toman elementos culturales, como “Amhrán Bréagach” (TSTKTB 77),138

“The Frost is All Over” (TFIAO 42)139 _{o “Shamrock and Harp” (ALFAW 50).}140 _También

desarrolló el comentario crítico y social, tanto de los lugares que visitó como de la propia Irlanda, especialmente a través de la denuncia de la opresión cultural, como el mencionado “Shamrock and Harp”, donde Hutchinson muestra su rechazo al dominio político y cultural de Inglaterra sobre Irlanda. Como se refleja en el perfil estilístico, su poesía se basa principalmente en el verso libre y la imitación del ritmo natural del habla, al mismo tiempo que cuida la distribución de los versos sobre el papel para lograr tal efecto, pero también recurre a modelos tradicionales, como en “Eight Lines” (TFIAO 23). Y por último, Hutchinson también fue otro de los poetas que emigró de Irlanda: “Para dar rienda suelta a mi felicidad… tuve que dejar mi hogar. Y no solo mi hogar, sino mi patria. El puritanismo me parecía lo más horrible jamás creado, era mi enemigo, y con él identificaba a la propia Irlanda”. (citado en Goodby 75)141