Studies based on the Schumann model

Bejarano Bejarano, Daniel Esteban

En lo personal me llamó mucho la atención esta tesis y la seleccioné como herramienta referencial debido a su enriquecedor contenido, ya que no solo me puede servir como guía en el proyecto que tengo planteado ejecutar con la ayuda de Dios como tesis de grado, sino también como elemento pedagógico para lo que va a ser el ejercicio compositivo en mi profesión.

Sin embargo, a pesar de que tenemos mucha afinidad con el autor de esta tesis tanto en la tendencia compositiva como en la rama de ejecución de esta, yo me inclino más en hacer música para cine. Un amor que creció por una infinita pasión que me cultivaron mis padres y mis seres más cercanos desde muy pequeño, con el paso del tiempo y tras un proceso investigativo, me di cuenta que estas dos inclinaciones al ser derivadas de la misma raíz poseen más elementos en común que componentes diferenciadores y distanciadores.

Este trío de composiciones musicales como hace mención en el título de su tesis nuestro amigo compositor, los cuales poseen el fin y la naturaleza anteriormente mencionada, de ser concebida para videos procedentes de un videojuego. Manejan tres aspectos importantísimos en la música incidental, música para cine o música en función de, que a continuación voy a profundizar un poco.

Primero: El proceso de concepción de los leitmotiv, el cual surgió como resultado de una pequeña investigación sobre las características tanto físicas como psicológicas del personaje, además de analizar detalladamente su rol en el juego. Posteriormente de este proceso de recolección de datos, viene tal vez el momento más difícil cuando se compone en función de apoyar, enriquecer y enfocar elementos ajenos a la música, y es brindarle a cada uno de nuestros personajes principales su correspondiente caracterización musical, el cual es el verdadero objetivo del leitmotiv.

Y finalmente como resultado de este proceso, crear un producto sonoro ya sea poco melódico o melódico como en este caso, que le brinde una identidad tan estable al sujeto que a pesar del enorme material musical que pueda presentar el videojuego sea fácilmente perceptible y reconocible al oyente, que podamos sentir su presencia por medio de un material sonoro así el personaje no esté enfocado en pantalla en el momento. Para ejemplificar podemos tomar como referencia la película de tiburón, donde aquel simple pero objetivo leitmotiv tan característico de esta entrega cinematográfica, formado por tan solo dos notas melódicas a distancia de segunda menor, son capaces de producir una sensación de angustia y temor, combinación que forma una inestabilidad emocional transmitida al espectador y que a petición del director apoye e impregne de vida el simple hecho de que haya un tiburón en la película, y así nuestro amigo, rey del océano, no esté en pantalla en el momento, la música pueda hacer sentir su presencia sin que su percepción se difumine.

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Segundo: Obtención de atmósferas musicales tan reales, que nos da el beneficio de la duda sobre la naturaleza de su concepción de historias e ideas y sobre la esencia que rodea estos mundos “la fantasía”. Adentrándome más en este universo y siguiendo la linealidad del video juego CELLFACTOR PSYCHOKINETICS WARS, pienso que el compositor debe presentar unas coherencias musicales con el tiempo, lugar, momento, situación y personajes que están interactuando; en este caso, presenta variaciones de los leitmotiv principales, re diseñándolos en cuanto a su armonía, direccionalidad melódica, orquestación, instrumentación e intención, para que apoye de una manera eficiente y objetiva nuestro material visual.

Pienso, que la música en esta rama de la composición debe tener vida propia, debe primero ser la materialización sonora de un mundo claramente irreal para luego obsequiarle al oyente una veracidad y autenticidad por medio de la música como apoyo al material visual.

Y, por último, el manejo de los avances tecnológicos en pro de la composición musical incidental y concepción musical para la imagen.

Hoy en día la industria tecnológica ha crecido de una manera impresionante, ya depende de nosotros la función que le demos a las herramientas que los grandes cerebros del ayer y del hoy le brindan a la humanidad, en este caso se utilizó como herramienta de apoyo al proceso compositivo, como por ejemplo: uso e implementación de bancos de sonidos virtuales, los cuales brindan una experiencia más realista al oyente en su resultado sonoro, también se tomaron recursos como audios y partituras virtuales, tomados como herramientas de análisis y enriquecimiento en base de una experiencia interpretativa y así aprender de los grandes maestros la utilización de los diversos recursos compositivos y por último, la implementación de software que permiten componer música y material sonoro en vivo y a tempo real, guardando un alto grado de acoplamiento entre las ideas del compositor y el transcurso de la narrativa del video juego, dando gran eficacia a su documentación digital, registro en el computador y posterior incorporación al video juego.

2.1.1. John Williams

Estados Unidos le concedió al mundo la oportunidad de tener a un verdadero genio en el séptimo arte, cuya creatividad no tiene límites y quién hoy por hoy es llamado el Wagner de nuestros tiempos. Así es señoras y señores estamos hablando nada más y nada menos que de John Williams, quien se ha convertido en el mayor referente como compositor de música para cine de los últimos tiempos, su infinito talento para enamorar almas por medio de notas musicales, por medio de sensaciones purificadas a través de una esencia tan divina, infalible y bella como lo es la música, cuya procedencia es indiscutible pues su sello es del mismísimo Olimpo, aroma domadora de bestias y perfume encantador de almas; una esencia que siempre ha acompañado al hombre durante una existencia que a veces se torna cruel, otras veces color rosa pero siempre permeable por el poder, el amor y el odio, donde el más mínimo impulso para demostrar coraje y valor pueden hacer una gran diferencia, un mundo donde el hombre se cansó de conquistar la naturaleza, el conocimiento y ahora su sed de poder va mucho más allá, pues el hombre desea conquistar al hombre y juega a ser Dios.

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Un compositor cuya capacidad creativa es tan sublime que puede crear mundos y universos para ser vistos con el alma, un orquestador que nos ha enseñado a ver, tocar, olfatear, sentir por medio de la audición, un genio que ha sabido elevar nuestras almas a altos niveles de éxtasis, de placer totalmente incorpóreos, un artista que sabe convertir la orquesta sinfónica en ángeles, en demonios, en duendes, en guerreros, en amantes, en dioses, en mortales; un creador que sabe personificar y dar vida al temor, al odio, al amor, a la ira, al deseo, a lo fantástico, a lo real. Pero no es solo un trabajo de componer y ya, se necesita paciencia, pasión y confianza en lo que se está concibiendo pues si no se tiene fe en aquel mundo en formación, si en verdad no piensas que ahora existe en realidad, si el padre de esta obra maestra no cree en su hijo, entonces como piensa seducir y convencer a los espectadores de que aquel mundo existe en verdad y de que no es solo un apoyo auditivo a un discurso visual sino que ambos coexisten con la misma importancia y ambos se necesitan para traspasar las fronteras físicas.

John Wlliams, el hombre más laureado en la composición de música para cine de todos los tiempos, conocido por todos, admirado por muchos y criticado por pocos, es el típico genio tras bambalinas que, sin necesidad de aparecer durante dos horas en la gran pantalla, pero con escasos segundos en ella y una mágica presencia musical se roba todas las miradas; es por estas razones las cuales se quedan cortas a todo su amplio camino compositivo, que decidí comprar en Los Ángeles (California) nada más y nada menos que la suite original para orquesta sinfónica de la que hoy por hoy es catalogada como la mejor banda sonora de todos los tiempos “Star Wars”, uno de los tesoros más preciados de la Corporación Hal Leonard pues este maravilloso libro pertenece a John Williams Signature Edition, una inversión movida por una profunda pasión e intriga a la exploración de estas grandes obras maestras y así llegar a conocer los más profundos secretos de este laureado compositor. Su excelente manejo de la orquesta sinfónica, su combinación de las familias orquestales, la curiosidad por la exploración y posterior hallazgo en cuanto a resultados tímbricos y sonoros, su creación de atmósferas musicales y una caracterización idónea de personajes típica de su genialidad musical, su coherencia con el discurso visual, gran manejo de densidad orquestal, entre muchas otras herramientas y técnicas de composición moradoras de su intelecto, materializadas solo por un verdadero genio y dignos de ser tomados como material de análisis, para las generaciones futuras que decidan dedicar su vida a la composición musical para cine.

Algunas películas musicalizadas por este gran genio de las bandas sonoras son E.T.,

Indiana Jones, Superman (1978), Star Wars, Jaws (Tiburon), Harry Potter, La Lista de Schindler, Jurassic Park. Nombraré pocas teniendo en cuenta el amplio catálogo compositivo de John Williams.

2.1.2. Hans Zimmer

Un hijo de la nación alemana ha sido protagonista en las últimas décadas al conquistar a grandes y a chicos con sus bandas sonoras, un compositor que dejó a un lado la frialdad característica de su pueblo para brindarle al mundo entero la materialización sonora de mundos tan mágicos, tan maravillosos, tan llamativos que no solo se han caracterizado por agradarles a grandes, sino a chicos también. Un genio que se puso en el rol de un infante puro, noble y alegre para embellecer su mundo aún más, con melodías tiernas, orquestaciones de fantasía y contrastes dignos de un verdadero prodigio en la composición musical, de las cuales impenetrables en su esencia de cualquier mínimo acto de maldad y libre de la más

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mínima intención de perversión, son propias de la consolidación de una infancia inocente y recordable aunque no solo los pequeños se deleitan con su música, también se apropia de almas maduras, de mujeres que ya son madre, de abogados reconocidos, médicos realizados, jóvenes universitarios.

Está más que claro que su intelecto musical no solo ha trascendido fronteras, sino también las barreras del tiempo, que con su paso arrollador no da si quiera un respiro, un descanso, pero con un avance que no ha sido en vano, pues generaciones enteras han sido unidas por medio de la música para el séptimo arte, generaciones enteras que han sido marcadas en lo más profundo de su esencia por ritmos que evocan guerras épicas, por melodías que recuerdan a tu primer amor, por efectos que te llevan a un mundo más allá por el universo, combinaciones orquestales que te hacen protagonista de mundos fantásticos cual pirata navegando por el mar o cual superhéroe ambulando en las frías noches de una ciudad que necesita a un protector.

Hans Zimmer, el compositor que conquisto a Hollywood no solo con un gran talento creativo musical, también con un excelente manejo de las nuevas herramientas que nos ofrece el avance tecnológico en el mundo y su incorporación a la composición de música para cine, llegando a resultados realmente extraordinarios que dividieron la historia de la música para cine en dos, protagonizando este controversial pero gratificante cambio en la concepción y apreciación de la música para cine.

Al ver las nuevas posibilidades compositivas en la rama del cine decidí compra en Los Ángeles (California) el score original para orquesta sinfónica de la banda sonora de la película de Piratas del Caribe (el cofre de la muerte) de Walt Disney Pictures y editada por la Corporación Hal Leonard. Inversión motivada por el deseo de analizar, entender y apropiar todos los recursos de composición musical utilizados por este gran compositor del séptimo arte.

A continuación, mencionaremos tan solo unas cuantas de tantas películas musicalizadas por este gran compositor: Piratas del Caribe, Gladiador, El Rey León, Madagascar 2, Interestelar, Batman vs Superman, Batman el Caballero de la Noche (En Adelante).