En el día a día, mientras camino hacia mi destino, voy por la calle y me encuentro personas conduciendo sus lujosos carros, otras personas que comparten su lugar en el planeta con la naturaleza y prefieren sentir el aire recorriendo sus rostros, eligen sentirse amados por el universo y es de su elección sentirse acariciados por los rayos de sol en un amanecer para ellos sin precedente alguno. Niños y niñas me saludan, hombres y mujeres también lo hacen, personas afrodescendientes me sonríen, también las que poseen un tono más blanco de piel, hay personas de origen indígena tratando de salir adelante vendiendo artículos elaborados por ellos y acabaron de abrir un restaurante chino en mi barrio.
Doy media vuelta y observo un niño con su madre en una tienda de mascotas comprando un hámster. Voy caminando por la calle y llegando a mi hogar me doy cuenta que el gato del vecino está sobre el tejado de
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mi casa y al abrir la puerta de mi hogar mi mejor amigo me saluda y su felicidad de verme es muy evidente por su forma saltar, ladrar y mover su colita.
En la soledad de mi cuarto mi mente divaga ya que en estos momentos me encuentro en una dura decisión; estoy en la elección de comprender cuál es el idioma que más puede aportar beneficios a mi carrera, no sé si el mandarín, el inglés o el francés.
Pero de algo si estoy seguro y de lo cual me he dado cuenta en el leve transcurso de mi vida, todo absolutamente todo en este mundo, en este universo, es diferente así guardemos una estrecha relación con algo o alguien, como en el caso de padres e hijos, no llegaran a ser exactamente iguales por más que su ADN tenga características en común, y si se diera esta situación, no sé, cómo en el suceso del nacimiento de dos gemelas siempre van a tener algo que las diferencie así sea en su personalidad, gustos, etc. Sin embargo, va a haber también ciertas cosas, ciertos aspectos, que las haga sentir pertenecientes a, o que se sientan identificadas con algo o con alguien, que no anden por la vida como elementos que están allí y listo.
Son incalculables las diferencias que podemos encontrar entre los ciudadanos de un país, pero siempre va a haber algo que los une, el nombre de una nación. Son innumerables los equipos de futbol que existen sobre la faz de la tierra, pero siempre van a tener una pasión en común, el futbol. Es casi imposible cuantificar las religiones que existen en el mundo, pero hay algo que nos une, la necesidad de creer en algo, de saber que hay una supremacía divina; y toda esta serie de sucesos diarios, se ven reflejados en el día a día de un compositor que dedica su vida a embellecer de una manera sonora los productos visuales e imaginarios.
Hablando ya desde mi punto de vista y de la manera como yo concibo la música, la cual es dando vida a bandas sonoras que manejan una estética muy clásica, muy melódica, muy diciente; heredando recursos, técnicas e ideas compositivas de verdaderos genios de la música para cine como John Williams, Ennio Morricone, James Horner, entre otros. Quienes guardan como el tesoro más preciado aquella ideología de que nada se compara con la elegancia y la imponencia de una orquesta sinfónica en vivo, quien da vida pura a la película proyectada a sus espaldas. Esencia que hace parte de ti cual sentimiento que recorre todo tu cuerpo en el instante que estas escribiendo tu banda sonora y cuentas los segundos, los minutos para que llegue ese gran momento en que tú les das en brazos a cada integrante de la orquesta a tu hijo recién nacido; el cual por medio de su magnífica interpretación lo ves crecer, madurar y muchas veces caer, pero que sin importar cuantas veces ría, o cuantas veces llore verás cómo se formó aquel hombre que brinda no solo belleza a la película sino también un soporte, una justificación, un argumento auditivo, que incremente la credibilidad en el espectador y de esta manera permear los corazones, emociones y sentimientos de las personas; muchas veces bajo la mirada atónita de los que creyeron en ti, pero muchas más veces te encontraras y reconocerás a tu fiel compañero de trabajo, aquella incertidumbre de quienes no confiaron en tu trabajo.
Tomando esta asombrosa manera de componer como filosofía de vida y respetando de una manera fraterna, amigable y sincera a los demás compañeros compositores que también se desenvuelven en el
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campo audiovisual pero los cuales tienen una manera diferente de concebir la música, bajo una estética musical distinta, implementando nuevas técnicas, recursos y tímbricas que muchas veces tienden a remplazar partituras e intérpretes, una renovación y posterior sustitución de una coherencia melódica por resultados sonoros llevados a cabo tras una máquina.
Una escuela totalmente distinta me formó como compositor, la cual no me permite si quiera pensar en una banda sonora como algunas de hoy en día, donde es casi imposible tararear una melodía a lo largo del film, donde no hay un leitmotiv con mucha claridad, donde aquel mágico momento en el cual nuestro ser pasa horas y horas sentado tras un instrumento, en mi caso el piano, con nuestra mente dando vueltas y vueltas, nuestra mirada fija leyendo una y otra vez el guion literario, el guion técnico, pensando en el encadenamiento rítmico, armónico y melódico que mejor se acomode a la intención del director y que emule de la manera más real posible ese mundo fantástico que aún está en proceso de creación.
Concebir una música que verdaderamente haga creer en los argumentos de la película sin necesidad de ser percibida de manera visual, una melodía con el carácter necesario para impregnarle identidad a unos papeles y generar una identificación inmediata e infalible del oyente con el material audiovisual, para que solo con la percepción auditiva de la composición musical podamos reconocer con exactitud de que película estamos hablando.
Los títulos de las películas, se trabajarán en español o en inglés, dependiendo el nombre más común y familiar. Para ejemplificar de forma clara y concisa este argumento, mencionare solo algunos ejemplos donde este principio compositivo es fundamental en la manera de concebir música para cine, como se muestra en la Tabla 1.
Tabla 1. Películas y sus compositores de la banda sonora
TITULO DE LA PELÍCULA COMPOSITOR (ES) BANDA SONORA
Saga Star Wars (1977, 1980, 1983, 1999, 2002, 2005, 2015, 2017)
John Wlliams
Superman (1978) John Wlliams
Titanic (1998) James Horner
Piratas del Caribe: La maldición Del Perla Negra (2003)
Klaus Badelt, Hans Zimmer
El Rey León (1994) Tim Rice, Elton John, Hans Zimmer
Gladiador (2000) Hans Zimmer
Harry Potter y La Piedra Filosofal (2001) John Williams
Frozen (2013) Robert Lopez, Kristen Anderson – Lopez,
Christophe Beck
El Padrino (1972) Nino Rota
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Debemos concebir un verdadero significado de identidad musical a la película para que de esta misma manera ayude a fortalecer y sedimentar el concepto de credibilidad no solo frente a los espectadores, sino también generar esa sensación de realidad de cara a los padres generadores de este producto audiovisual. Si se lograse convencer a las personas que fueron fieles testigos de todo el proceso humano, mecánico y virtual de esta idea cinematográfica. Si se logra seducir a verdaderos genios que aportaron sus conocimientos en campos donde la tecnología se vuelve imprescindible, o a aquellos prodigios que contribuyeron en áreas donde un simple texto literario en una hoja de papel tiene que cobrar vida. Solo en ese preciso momento es que podemos decir misión cumplida, cuando las sensaciones logren estar por encima de la razón de quienes concibieron esta idea.
La música funciona y afecta directamente a la percepción de las imágenes a las que acompaña en los medios audiovisuales de forma “secreta”, una influencia secreta que tiene principalmente tres funciones: 1. Función coestructuradora del montaje: donde la música es un elemento eficaz de engranaje para la
cohesión del montaje y afecta a la percepción del mismo.
2. Función emocional: donde la música es implementada como vinculo infalible a la hora de generar sensaciones, emociones e identidad con el espectador.
3. Función informativa: donde la música cumple un rol informativo, por medio de códigos generados no solo a nivel de concepción musical sino también a nivel de funcionalidad y uno de estos códigos es el leitmotiv, cuyas capacidades narrativas brinda solidez, credibilidad y coherencia no solo al discurso musical sino a la narrativa audiovisual.
El leitmotiv es musicalmente hablando un motivo, una idea en origen y más adelante es tomado como una melodía musical que se identifica y se asocia o hace referencia a un elemento visual, a un personaje, a un lugar, a una circunstancia en la narración; el hecho de su repetición a lo largo cada vez que aparece ese personaje hace que el espectador automáticamente lo identifique y lo asocie con él, esa identificación lo vamos a llamar leitmotiv.
Estableceremos dos tipos principales de leitmotiv atendiendo a su estructura musical: el leitmotiv wagneriano y el leitmotiv cinematográfico.
El leitmotiv wagneriano se caracteriza por tratarse de un simple motivo o idea musical breve, los motivos son apenas tres, cuatro notas que tan solo tienen una estructura y eso se asocia a un elemento.
La identificación y creación de dichos motivos con la narrativa del drama musical es complejo y no se ciñe simplemente a identificar personajes o lugares, incluso hay motivos que salen de otros motivos para consolidar en el discurso musical y visual la identidad de personajes, situaciones, lugares, etc.
La construcción del discurso musical se crea a partir de una compleja trama de unión y superposición de estos motivos en la elaboración de una melodía infinita, que es lo que se llama melodía infinita wagneriana.
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A continuación, haremos un pequeño paréntesis para hablar un poco del proceso de consolidación del carácter compositivo del gran Richard Wagner y como las ideas sobre leitmotiv musicales incorporados al drama musical fueron tomando fuerza e importancia poco a poco en su manera de ver, crear y vivir la música. El uso de la mitología y leyendas alemanas, y europeas en general, como temas esenciales de sus creaciones fueron el primer gran paso para una nueva concepción de la tonalidad, la cual se empezó a plantear seriamente desde la composición de 'Tristán e Isolda', donde el uso intensivo de notas cromáticas en una melodía provoca un efecto extraño en el oído humano, cercano a lo "desafinado". Sus composiciones son barrocas en notas y, se dice, conforman conjuntos humanamente imposibles de ser tocados (esto último lo leí en un relato corto de Patrick Süskind titulado 'El contrabajo').
Más adelante se representó 'Der fliegende Hollander' (El holandés errante), una ópera con la que Wagner dio un paso de gran importancia hacia el drama musical. En ella utiliza, desde la obertura, la unión de temas musicales a los personajes principales, a los sentimientos y hechos del drama, adquiriendo gradualmente la noción de tema conductor o leitmotiv, que sería esencial en la forma de componer del maestro en sus óperas posteriores.
Siguiendo en su evolución hacia un nuevo tipo de teatro musical, comenzó la composición de 'Lohengrin', pero su participación activa en los hechos revolucionarios de Dresden de 1848 y 1849, le obligó a exiliarse en Suiza. 'Lohengrin' se estrenó en Alemania mientras Richard Wagner permanecía en el exilio. En ella se ve que la estructura de la obra ya está basada íntegramente en el uso del leitmotiv.
En Suiza concibe una gigantesca obra, basada en la mitología germánica, con un contenido simbólico de considerable complejidad. La nueva obra de Wagner formará un ciclo de óperas, la tetralogía 'El anillo de los nibelungos', que giran en torno al mítico oro del Rin, convirtiéndose en la obra musical de mayor envergadura creada por un sólo hombre. Tardó 20 años en finalizarla.
Ahora hablaremos cobre el segundo tipo principal de leitmotiv, el cinematográfico quien se caracteriza por tratarse de melodías complejas, un concepto más completo que el motivo musical.
La identificación de y creación de dicho concepto musical con la trama narrativa del film es sencillo, ciñéndose habitualmente a simples identificaciones con personajes o lugares. La película dura poco, no está sonando música normalmente todo el tiempo y la identificación tiene que ser rápida y directa, no puede ser muy complicada.
Y para finalizar, la construcción del discurso musical se crea a partir de la unión o variación de dichos temas que van a depender de la narrativa de la historia y de las capacidades que tenga el compositor (Universitat Politècnica de València – UPV, 2013; Música, 2008).
Para ejemplificar y ayudar a la comprensión acerca de los leitmotiv cinematográficos, recomiendo ver del minuto 3:34 al minuto 8:11 del primer link anexado al párrafo anterior, donde el autor del video explica de una manera muy clara y apoyado con material audiovisual, la función e importancia de la música y los leitmotiv en la concepción cinematográfica.
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En la Tabla 2 un cuadro comparativo que puntualiza las principales diferencias entre el Leitmotiv Wagneriano y el Leitmotiv cinematográfico, para ayudar a consolidar los conceptos, definiciones y argumentos escritos con anterioridad sobre la función de la música en el cine y sobre los leitmotiv. Tabla 2. Comparación entre el Leitmotiv Wagneriano y el Leitmotiv cinematográfico
LEITMOTIV WAGNERIANO LEITMOTIV CINEMATOGRÁFICO UNIDADES Motivos, ideas musicales breves Temas, melodías musicales completas IDENTIFICACIÓN Compleja, altamente simbólica Sencilla
ARTICULACIÓN Compleja Sencilla
(Fuente: Universitat Politècnica de València - UPV (2013)
Concluyendo se puede establecer que:
1. El leitmotiv tiene su origen en el romanticismo.
2. El leitmotiv consiste en la identificación y asociación de una música a un personaje, lugar, concepto, etc.…
3. La música de cine aprovecha la capacidad evocadora de asociación que música e imagen pueden proyectar.
4. Aunque mantienen la idea de asociar e identificar músicas con personajes, lugares, etc… en el relato, el leitmotiv Wagneriano y el cinematográfico no son exactamente iguales.
5. El empleo del leitmotiv en los medios audiovisuales es una práctica aceptada y empleada en la mayoría de los casos como recurso y técnica a emplear.
“El aporte más importante de la música en el cine, ha sido el solucionar problemas en la percepción de personajes e intenciones cuando no aparecen en pantalla por medio de los leitmotiv, cuya función es crear una identidad musical la cual sea capaz de generar recordación en el oyente para anticipar u apoyar momentos específicos o no específicos de la película” Paulo Handrey.
Ser un lenguaje técnicamente complejo y con un ideal de concepción tan personal que es ajeno inclusive a propios y extraños, pero a su vez coexistir de una manera tan clara y sencilla en su resultante ya materializada que logra ser una lengua universal, que permite ser sentida y vivida por infantes, ancianos, hombres, mujeres, se apropia de nuestras vivencias y más anhelados sueños. Características propias de la esencia más pura que existe en el mundo “la música”, la expresión más sincera del alma humana y quien conociendo a la perfección sus dotes, logra cambiar la percepción emocional, sensorial y racional de una manera tan infalible y brinda un sentido de identidad tan familiar y de calma, que inclusive en el ámbito cineasta enamora al artífice del argumento con tan solo una vaga idea plasmada en un papel, aun no se escuchan notas, no se perciben acordes, las texturas están en la mente del compositor pero el director acobija en sus brazos a la intención compositiva musical, la vio nacer y de seguro la vera crecer y es adoptada por él como hija suya, quien jugará, llorará, reirá junto al verdadero fruto de su ser, son tan
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diferentes pero a su vez tan parecidos; la música seguirá el ciclo normal de la vida y con el tiempo afianzará el sentimiento paternal del director, muchas veces su padre no lo entenderá pero simplemente basta con una sonrisa de aquel pequeño para saber que todo estará bien, que aquel es su lugar, ni si quiera concibe la idea en su mente de ver a su hijo en brazos de otro amor paternal, no y no, desde el primer momento en que lo vio supo que era el indicado para nutrir su núcleo familiar.
Mel Gibson reconocido director de cine y actor, en un video donde habla sobre las virtudes de la música que ha sido compuesta para su película Corazón Valiente, en un momento manifiesta su opinión en una corta pero profunda reflexión sobre la trascendencia de la música en el cine, expresando lo siguiente “Sí, de hecho, la reanima totalmente. La hace tener sentido” consigna que sale a la luz tras escuchar “Realmente afecta el sentido de la película”, una afirmación muy acertada sobre la música expresada por Steven Rosenblum la persona encargada de la edición de la película y con quien en ese momento mantenía la charla.
La música es un dialogo continuo con la imagen, le impregna vida, realidad y credibilidad al discurso visual, dota de emoción la historia, ha pasado de ser un apoyo sonoro a ser un imprescindible elemento constructor de la narrativa cinematográfica, de ser simples notas musicales a ser un lenguaje universal que penetra el alma y llega a las más profundas emociones del ser. Su narrativa evocadora y diciente hacen del teatro un maravilloso paraíso de cuento de hadas, donde ríes, lloras, callas junto a los personajes, la música te transporta a otros mundos y te hace vivir verdaderas guerras épicas, inclusive puede superar en importancia a la imagen, tal cual como manifiesta el compositor más laureado de todos los tiempos de música para cine en un documental donde nos permite acercarnos más a lo que fue su experiencia como compositor en la película E.T. del gran genio del séptimo arte Steven Spielberg “La parte final de la película, que comienza con la carrera de bicicletas… en la que los niños tratan de llevar a E.T. a su nave… escapando de la policía para ponerle a salvo. Unos 10, quizá 15 minutos, de música muy difícil. Todo planeado para pillar todos estos puntos de sincronización, de acceso: Tenemos la bici alcanzando velocidad de despegue, y, por último, un dialogo muy sentimental al final, cuando… E.T. dice: -Estaré aquí mismo. Adiós-. La fanfarria cuando la nave espacial asciende y la otra fanfarria cuando gira a la izquierda. Tuve algunas dificultades con la orquesta, lograba tal vez… acertar en las cinco primeras entradas, pero fallaba en las dos siguientes y luego sincronizaba bien las demás. Es cuestión de que quede bien. Si los violines… se elevan lo suficiente. Recuerdo perfectamente a Steven saliendo del podio… y diciendo -Voy a quitar la película de la pantalla… para que puedas tocar con la orquesta… de manera natural, con sus flujos y reflujos propios… y luego adaptaré la película a la mejor versión musical que salga-. La articulación de la música suele ser esclava de los cortes del filme. Cuando logramos la versión musical que nos daba más elevación y exaltación al final de la película, contrapuso la banda sonora a la película, y realizó algunos ajustes de montaje para amoldarse a la música”
Culminando este subcapítulo tan interesante e importante en la concepción musical en el ámbito del cine, cabe aclarar que las emociones y sentimientos son una esencia tan personal e íntima del ser, que cuando la razón empieza a cumplir un rol importante en la creación de una identidad y una relación entre el