INTAVOLATURA DE VIOLA
O VERO LAUTO
I-il
Edition revue et corrigée Préface d'Arthur Ness Index de Claude Chauvel
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EDITIONS
' \ eL MINKOFF
GENÈVE 1988
AVERTISSEMENT
C e t o u v r a g e e s t p f o t é g é p a r l a l o i f é d é m t e s u r l e d r o i t d ' e r r u r r . ToutE ..p.odo.tótt-ou représentatìon, mème PTotlL' oar quelque procédé que ce soit' coàstituerait une contrefagon '-- srmincc
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ISBN 2-8266-0647-6
Réimpression de l'édition de Naples, Sultzbach, 1536 @ Minkofl 1977
O Minkofl 1988
8, rue Eynard, 1205 Genève (Suisse)
P R E F A C E
HE year 1536 ,when the Neapolitan publisherJoannes Sulzbachius issued the present two-volume print devoted to the ricercars and intabulations of Francesco Canova da Milano (1497-1543), marks a crucial juncture in the history of lute music. Towards the end of the fifteenth century, lutenists had abandoned the plectrum in favour of using bare fingers to sound the instrument, permitting them to play (as Johannes Tinctoris reported) "a composition alone, and most skillfully, in not only two parts, but even three or four". Nevertheless, lute music in the early decades of the sixteenth century, such as that published by Petrucci with its characteristit counterpoints of running scalai passages, had remained under the stylistic sway of the plectrum virtuosos of the Quattrocentor.
Sulzbachius's print, and Giovanni Antonio Casteliono's complementary Milanese anthology with its works by Francesco, Marco dall'Aquila, Alberto da Ripa and Pietro Paulo Borrono2, broke with the Petrucci generation to introduce a classical phase of lute music, one that reconciled the newer method of lutenist play with the compositional techniques of vocal polyphony. Such works laid foundation for a soloist idiom which exploited the sound and playing characteristics of a plucked string instrument and provided the requisites for an abstract music that need not depend upon a text for internal logic.
The most influential lutenist-composer of the era was, of course, Francesco dà Milano, called il d.i.aino by his contemporaries. He was known for his "sublime" skill in playing the lute, viola da mano, and other instruments, and his widely disseminated compositions codified the new idiom until the advent of seventheenth-century style brisé. The present books represenr the first trickle of Francesco's music, which in 1546 and the following years became a deluge that issued from virtually every major music publishing centre on the Continent; in England it was copied into manuscripts, where Francesco's works often appeared side-by-side with works by John Dowland and his English contemPoraries. An indigenous, near classical balance of the most essential ingredients for a purely instrumental idiom is the legacy and vital principle of Francesco's music. As works in the present volume illustrate so wèll, his was a delight in digital play, tempered by imagination in manipulating musical ideas with formal clarity. His works place him firmly within the select circle of master lutenist-composers of the Italian Renaissance.
Sulzbachius's "della Fortuna" books, known earlier only from a reference in a manuscript catalogue written around 15853,were long thought to have been lost, but surfaced in 1968 when the unique set was purchased by the Bibliothèque Nationale in Paris, where they now carry the shelfmark Rés. Vntrc 47q. The books were issued in May and April of 1536, respecrively, and their contents duplicate a few items, those in Book I being in Italian tablature, and those in Book II, in the rarely encountered Neapolitan (or Spanish) lute tablaturet. It should be noted that in some instances the duplications may be considered different versions of the same piece.
Arthur /. Nerr
FOOTNOTES
1 See Francesco Spinacino , Intabulatura de lauto,libro primo (-secondo), (Venice, 1107 ; facsimile, Geneva : Minkoff, 1978), andJoan AmbrosioDalza, Intablatura d.e lauto (Venice, 1108; facsimile, Geneva: Minkoff, 1980).
2 lntabolatura de lauro di diuerci autori, (Milan, 1,536; facsimile, Geneva: Minkoff, fin press]).
I See M.L. Martinez-Gòllner, "Die Augsburger Bibliothek Herwart und ihre Lautentabulattren", Fontes Artis Musicae 16 (1969): 44.
a In binding the eighth gathering (folios 29'-132'l) of Libro primo was exchanged with gatherings eight through ten (folios 29'-39') or Libro secondo;the original order has been restored in this facsìmile. The two books were first described by Yves Giraud, "Deux livres de tablature inconnus de Francesco da Milano", Reuue de Musicologie J) (1969):
2r7 -rg.
t The top line represents the highest course and the numeral 1 = open strings, 2 = first fret, etc. Except for didactive prints, Neapolitan tablature was otherwise used only in Luis Milón's Libro d.e musica de aihuela de ntano enritulado El Nlaestro (Valencia, 1536; facsimile, Geneva: Minkoff, 197i).
P R É F A C E
'ANNEE
T536,qui vit la publication des deux présents volumes consacrés aux rtcercart et mises en tublut..re de Francesco Canova da Milano (1497 -1543) par les soins de I I'imprimeur napolitainJoannes Sulzbachius, est une date cruciale dans I'histoire de la musique póur luth. Veis la fin du XV' siècle, les luthistes abandonnèrent le plectre au profit des dóigts pour faire sonner I'instrument, ce qui, au dire deJohannes Tincto.ris, leur permet-tait deJouèr <<seuls une composition, non seulement à deux, mais aussi à trois et qu_atr_e parries, et cela de fort habile manière>>. Néanmoins, en ces premières décennies du XVI' iiècle, la musique pour luth du genre de celle publiée par Petrucci, avec ses lignes contra-punctiques caràctéristiques en gammes rapides, demeurait sous I'influence stylistique des virtuoses du plectre du Quattrocentol.
L'imprimé de Sulzbachius et son complément, l'anthologie milanaise de Giovanni Antonio Òasteliono - réunissant des euvres de Francesco, Marco dall'Aquila, Alberto da Ripa et Pietro Paulo Borrono2 -, vinrent rompre avec la génération de Petrucci en intro-duisant une phase classique de la musique pour luth, qui conciliait la nouvelle méthode
d'exécution avec les techniques de composition de la polyphonie vocale. Ces euvres posaient les bases d'un langage soliste qui exploitait la sonorité et les caractéristiques de jeu de l'instrument à cordes pincées, et fournis'saient les éléments nécessaires à l'élaboration d'une musique abstraite dont la logique interne se dispense de texte.
Le luthiste-compositeur le plus influent de cette période fut assurément Francesco da Milano, surnommé <il divino>> par ses contemporains. $on adresse sur le luth, la uiola d.a m.ano et autres instruments était réputée < sublime >), et ses compositions largement diffusées codifièrent le nouveau langage des luthistes jusqu'à I'avènement du <style brisé>, au XVII. siècle. Les présents livres sont comme la source naissante de I'art de Francesco que prati-quement tous les principaux centres d'édition du continent transformèrent en marée après
1546; en Angleterre, ses euvres figuraient dans nombre de manuscrits aux còtés de celles de John Dowland et de ses contemporains anglais. L'équilibre naturel, presque classique, des éléments essentiels au langage purement instrumental constitue I'héritage er le principe vital de la musique de Francesco. Comme I'illustrent si bien les euvres du présent volume, il s'est délecté à ce jeu digital mèlé d'imagination en traitant les idées musicales avec une remarquable clarté formélle. Par ses euv-res, il se situe résolument dans le cercle choisi des maîtres luthistes de la Renaissance Italienne.
Les deux livres < della Fortuna > imprimés par Sulzbachius, dont I'existence reposait seulement sur une référence ancienne dans un catalogue manuscrit rédigé vers 15853, onr longtemps été considérés comme perdus. Cet ensemble unique fut retrouvé en 1968, et acquis la méme année par la Bibliothèque Nationale de Paris où il est actuellement conservé sous la cote R/r. Vmc 474. Les deux livres, publiés respectivemenr en mai et avrrl 1516, présentent quelques doublons, et sont notés, le premier en tablature italienne, le second en tablature napolitaine (ou espagnole), d'utilisation assez rare5. On notera que dans certains cas les duplications peuvent étre considérées comme étant des versions différentes de la méme pièce.
NOTES
r Cf. Francesco Spinaccino ,Intabulatura d.e lauto, libro primo (,-secondo), Venise, 1107 (fac-similé : Genève, Minkoff, 1978) etloan Ambrosio Dalza,'lntabulatura de lauto,Yenlse, 1508 (fac-similé: Genève, Minkoff, 1980).
2 Intabulatura de leuto d.i diaersi autori,Milaq 1136 (fac-similé:Genève, Minkoff, sous presse).
r Cf. M.L. Martinez-Góllner: <Die Augsburger Bibliothek Herwart und ihre Lautentabulature-n>, in Fontes Artis Mus icae, XYI (1969), 44.
a Les cahiers g (fol. 2g' - 132')) du Libro primo et 8 à 10 (fol. 29, - 39') du Libro secondo, qui avaient été intervertis par le relieur, ont ici é;é remis en bón ordre. Lei deux livres ont été décrits pour la gg9m1ir9{ois par Yves Giraud : << Deux iirrres de tablature inconnus de Francesco da Milano>, inReaue de Musicologie,LY
(1969),pp.2I7-219-: La ligne supérieure représente la chanterelle; le chiffre I désigne la corde à viòe,2 la première frette, etc. A I'exception d:lmpriÀés destinéi à I'enseignement,la tablature_napolitaine fut seulement utilisée pa1 Lgyg-Mt!11dans son Libro'd.e muticid.e uihuela de mano ,nlitulodo El Maestro, Valénce, 1536 (fac-similé: Genève, Minkoff' 1975).
