Module development

A las especificaciones técnicas que encontramos en el guion de Babaouo, existentes como hemos comprobado tanto en cine como en pintura, tenemos que añadir otro aspecto que constituye una realidad tanto en las obras plásticas de Dalí como en los proyectos cinematográficos que acometió, la presencia compartida de elementos iconográficos y formales en ambos soportes.

A pesar de que la obra de Dalí se caracteriza por su complejidad, también es cierto que existe una continuidad en el uso de recursos iconográficos a lo largo de su carrera. Las referencias a la frustración sexual, la putrefacción, los alimentos, relojes blandos, instrumentos de música o su propio autorretrato, entre muchos otros, tienen una presencia prolongada en las diferentes etapas que componen la vida del artista. En Babaouo, como en el resto de guiones y películas en las que trabajó Dalí, encontramos insertados en las distintas acciones que componen la historia elementos iconográficos traídos directamente de las pinturas precedentes del artista. Así, hay momentos del texto en los que Dalí cuenta que “se ve a Babaouo sentado en el vagón. Consulta con frecuencia su reloj (blando)” (Dalí, 2004, p. 1127). O bien una clara alusión a los famosos huevos al plato sin el plato dalinianos cuando dice que “Babaouo le da un franco, pero como en la mano del pobre hay ya dos huevos al plato (sin el plato), el franco revienta una de las yemas” (Dalí, 2004, p. 1127). Las menciones a los típicos elementos que componen el imaginario del pintor continúan, como cuando en un pasaje sucede que “en el momento de cruzar el vestíbulo del hotel, un piano de cola cae desde el tercer piso por el hueco de la escalera y se estrella ruidosamente en el suelo de mármol” (Dalí, 2004, p. 1123). O en un instante en el que el protagonista, Babaouo, “[…] llega a una gran plaza llena de ciclistas que se entrecruzan lentamente. Llevan los ojos vendados y transportan una piedra voluminosa sobre la cabeza” (Dalí, 2004, p. 1124). Los famosos ciclistas que Dalí imagina para el guion de la película aparecerían en varias obras posteriores del artista, en algunos casos con una variación, que en lugar de una piedra sobre la cabeza transportarían el famoso pan daliniano.

Como vemos, las referencias en el guion de Babaouo a muchos de los temas y elementos iconográficos y formales que tienen presencia en las pinturas de Dalí son abundantes. Desde los famosos relojes blandos de

La persistencia de la memoria a los pianos de cola que

en tantos cuadros del artista aparecieron, encontramos alusiones en este proyecto cinematográfico a los temas, objetos y cosas que componen la obra plástica de Dalí. Como ejemplo de esta correspondencia iconográfica y formal entre cine y pintura tenemos el cartel promocional de la película, una obra que ofrece un valioso testimonio de cómo Dalí agrupa en un mismo espacio imágenes de naturaleza tecnológica y plástica, juntando fotografías reales con pintura, e incluyendo ejemplos representativos de su iconografía, como el reloj blando, el pan o las hormigas, en un contexto cinematográfico como lo es el cartel publicitario del guion de su película.

Imagen 11

Babaouo-Anuncio para la publicación del guion. Salvador

Dalí. 1932

4. Conclusiones

El cine y las nuevas tecnologías de la imagen influyeron notablemente en la manera de pintar de Salvador Dalí, adquiriendo el artista una estética y una mirada de inspiración cinematográfica en buena parte de sus creaciones plásticas. La presencia de recursos propios del lenguaje audiovisual es una evidencia en las pinturas de Dalí. La elección del tamaño de los planos, la evocación de movimientos de cámara como el travelling, la textura y la iluminación fotográfica y la fuerte correspondencia iconográfica y formal existente entre ambos soportes, hacen de la obra del artista un espacio de creación común entre cine y pintura en una doble dirección de transferencia de códigos entre ambas disciplinas con independencia del tiempo.

El estudio y la comparativa establecida entre cine y pintura a través del guion de Babaouo, tomado como ejemplo representativo de la correspondencia entre imagen plástica e imagen tecnológica en la obra de Dalí, nos habla de que efectivamente existe dicha correspondencia y que las especificaciones técnicas que acompañan al guion literario de este proyecto para cine tienen su transferencia en pintura, del mismo modo que buena parte de la iconografía utilizada por el artista en sus cuadros tiene su reflejo en el guion.

El afán de Salvador Dalí por experimentar y teorizar sobre cine, fotografía y ya posteriormente sobre vídeo e incluso sobre imagen estereoscópica, hacen del arista una de las personalidades del S.XX que mejor supo transferir las innovaciones que paralelamente a su existencia surgían en el terreno de la captación de imágenes, llevando cada adelanto tecnológico al terreno de la pintura. En este sentido cabe afirmar que Dalí fue un artista que lejos de afrontar las innovaciones tecnológicas como una amenaza para la pintura supo aprovecharlas e integrarlas en su obra plástica. A este respecto cabe señalar que quizás sea este uno de los interrogantes abiertos para futuras investigaciones que pretendan abordar el tremendo impacto y notoriedad de Salvador Dalí en la sociedad. El cine, como medio de masas por excelencia, ha configurado nuestra manera de mirar el

mundo cotidiano, asumiendo los códigos que propone el lenguaje audiovisual como rutina en nuestras vidas. Que Dalí aceptará esta propuesta tecnológica dentro de su obra plástica puede ser una de las claves de su popularidad, además, claro está, del excelente uso que el artista hizo de los medios de comunicación y el mundo de la publicidad y la performance para promocionar su imagen hasta el punto de convertir su nombre en una de las marcas más conocidas y valiosas dentro del arte contemporáneo.

Referencias bibliográficas

Ades, D. (2008). ¿Por qué el cine? En: Gale, M. (Ed.), Dalí y

el cine (p. 14-31). Barcelona: Random House Mondadory.

Dalí, S. (1927). Film-arte, film antiartístico. En: Gale, M. (Ed.), Dalí y el cine (pp. 72-73). Barcelona: Random House Mondadory.

Dalí, S. (2004). Obra completa vol. III. Barcelona: Ediciones Destino.

Gale, M. (2008). La edad de oro. En: Gale, M. (Ed.), Dalí y el

cine (pp. 94-103). Barcelona: Random House Mondadory.

Referencias pictóricas

Imagen 1. Pan antropomorfo, hacia 1932. Pain

anthropomorphe. Óleo sobre lienzo, 23,7 X 16,4 cm.

Figueras, Fundación Gala-Salvador Dalí.

Imagen 2. Retrato de la Vizcondesa Marie-Laure de Noailles, 1932. Portrait de la vicomtesse Marie-Laure de

Noailles. Óleo sobre madera, 27 X 33 cm. Propiedad

particular.

Imagen 3. Comienzo automático de un retrato de Gala (inacabado), 1932. Commencement automatique

d’ un portrait de Gala. Óleo sobre tablero de madera

prensada, 13 X 16 cm. Figueras, Fundación Gala- Salvador Dalí.

Imagen 4. El arpa invisible, fina y media, 1932. La harpe

invisible, fine et moyenne. Óleo sobre madera, 21 X 16

cm. Propiedad particular; anteriormente Colección Vizconde de Noailles.

Imagen 5. La señal de la angustia, 1934. Le signal de l’

angoisse. Óleo sobre madera, 22,2 X 16,5 cm. Propiedad

particular.

Imagen 6. Los primeros días de primavera, 1929.

Les premiers jours du printemps. Óleo y collage sobre

madera, 49,5 X 64cm. San Petersburgo (FL), The Salvador Dalí Museum, préstamo de E. y A. Reynolds Morse.

Ossificatiom prématurée d’une gare. Óleo sobre lienzo,

31, 5 X 27 cm. Propiedad particular; anteriormente Colección Condesa Pecci-Blunt.

Imagen 8. El espectro de Vermeer de Delft utilizable como mesa, 1934. Le spectre de Vermeer de Delft puvant

être utilisé comme table. Óleo sobre madera, 18 X 14

cm. San Petersburgo (FL), The Salvador Dalí Museum, préstamo de E. y A. Reynolds Morse.

Imagen 9. Mesa solar, 1936. Table solaire. Óleo sobre madera, 60 X 46 cm. Rotterdam, Museum Boymans-van Beunongen; anteriormente Colección Edward James. Imagen 10. Retrato de mi hermano muerto, 1963.

Portrait de mon frère mort. Óleo sobre lienzo, 175 X 175

cm. Suiza, propiedad particular.

Imagen 11. Babaouo-Anuncio para la publicación del guion, 1932. Babaouo. Aguada y collage, 27 X 37 cm. Figueras, Fundación Gala-Salvador Dalí.

FILM AND PAINTING: A SPACE