5.1 Research Strategies in Empirical Software Engineering
5.3.3 Research Design of the Main Study
ILUMINAR UNA ENTREVISTA FORMAL.
Pregunta focal:
¿Cómo podemos iluminar una entrevista formal?
Objetivos:
Los estudiantes conocerán la técnica de iluminación de una entrevista con tres puntos de luz. Los estudiantes serán capaces de crear efectos con el uso de luces y gel.
Materiales:
- TV o proyector y pantalla.
- Kit de luces (3 luces, Reflector, Tripode o brazos para sostener lámparas, Sombrillas fotográficas, Gel, etc.).
- Cámara.
- Cable RCA.
- Guantes (cuero o algodón).
- Silla o banquito.
- Telón.
- Los Kit de iluminación pueden ser bastante caros, por eso pueden utilizar soluciones más económicas que dan también buenos resultados: Lámparas e iluminación disponible (puede incluir lámparas de pie y/o sombras).
- Póster blanco usado como reflector.
Preparación para la lección:
- Invite a un fotógrafo profesional para dar la clase si usted no se siente seguro.
- Si es posible, arme un telón de fondo. Una tela oscura sería lo mejor, por ejemplo un terciopelo color borgoña. Piense en todo caso en trasladar la clase a un estudio fotográfico, un teatro donde disponga de escenografías o un espacio que le permita trabajar con diferentes tipos de iluminación.
- Prepare todos los equipos.
Charla / ejercitación previa:
Título de diario: dibujar el set con los aparatos (5 minutos).
- Pida a los alumnos que dibujen un cuadrado que llene toda la página, que representa una vista cenital del set de filmación. Proyecte una imagen que muestre claramente un set de iluminación y pídales que dibujen una representación con la ubicación de las luces, la cámara y otros elementos de ese set dentro de los cuadrados que dibujaron antes.
- Pida a los alumnos que dibujen una X donde se ubica el entrevistado y círculos donde piensan que deben ser posicionadas las luces para esta entrevista.
- Pida a algunos alumnos que muestren sus dibujos y que expliquen al resto de la clase por qué ubicaron las luces así.
Lección:
1. Repasar las reglas de seguridad (5 minutos).
o Usen siempre guantes cuando manejen las luces, ya que las mismas están calientes y pueden causar quemaduras a sus manos. Además el aceite natural de las manos puede disminuir el calor de la lamparita y hacer que ésta explote.
o Mantengan las luces apagadas mientras armen la escena.
o Posicionen una luz a la vez.
o Apaguen las luces cuando las muevan, al moverlas se pueden romper si están encendidas.
o Armen las patas del trípode lo más abiertas posible.
o Peguen los cables sueltos al piso para evitar accidentes con cinta adhesiva de pintor o de tela.
o Antes de cerrar las aletas o viceras de la luz y guardar las luces, apaguen las luces y déjenlas enfriar.
o No es seguro sobrecargar los enchufes; a veces es aconsejable utilizar alargues para enchufar cada luz a otro enchufe de la pared.
2. Montaje (15 minutos)
- Pídale a los alumnos que monten la cámara sobre el trípode y que la conecten al monitor (ayude a los alumnos si es necesario).
- Explique a los alumnos que van a aprender cómo iluminar con tres fuentes de luz, y cómo lograr efectos usando gel.
Bases de la iluminación con tres puntos de luz. Sujeto.
Luz principal: luz de modelaje.
Luz de relleno: iluminación algo menos potente desde la derecha del sujeto. Luz de recorte: iluminación desde atrás, en contraluz o “back ligth”).
Luz principal.
- Asista a un estudiante para montar la luz principal.
La luz principal es la luz más intensa en el set y por lo general, si el sujeto está ubicado a las 12.00 hs (imaginando la posición de las agujas de un reloj) la luz principal está ubicada a las 2.00 o 10.00. La luz llega al sujeto desde tres cuartos de perfil y crea sombra en un lado de su rostro dando una sensación de profundidad.
- Pida a otro alumno que se siente en la silla o banquito frente al telón.
- Encienda la luz principal e ilumine al alumno sentado.
- Mientras la clase mira el monitor pregunte: ¿Qué hace la luz principal?
¿Cómo es?
¿Qué problema hay con este tipo de iluminación?
- Si los alumnos no hablan de la sombra evidente, incentive la discusión preguntando: Miren las sombras.
¿Dónde están?
¿Qué notan acerca de eso? ¿Son suaves o bien definidas?
- Asista a un estudiante para usar un reflector u otra luz como luz de relleno.
La luz de relleno es una luz suave y generalmente tiene la mitad de voltaje que la luz principal. Generalmente se pone en un lugar opuesto a la luz principal, para suavizar las sombras creadas por la luz principal.
- Mientras la clase mira el monitor pregunte: ¿Qué hace la luz de relleno?
¿Qué notan? ¿Falta algo?
- Si los alumnos no mencionan como el sujeto se matiza y se mezcla armoniosamente con el fondo, incentivar la discusión preguntando:
Mira el fondo: ¿es armonioso o el sujeto se resalta?
Luz de recorte (iluminación desde atrás o a contraluz)
- Asista a un estudiante para montar las luces de recorte.
La luz de recorte es una luz pequeña, generalmente de 100 watt solamente, utilizada para crear profundidad iluminando el sujeto desde atrás. Se posiciona en un lugar alto, para alejarlo del objetivo. Pueden también colgar la luz o montarla un poquito hacia el costado para evitar que esté justo frente a la cámara.
- Pregunte a los alumnos: ¿Qué notan?
¿Qué hace la luz de recorte?
¿Cómo luce ahora el sujeto con respecto al fondo?
- Luego de estas explicaciones apague las tres luces y enciéndalas nuevamente una a la vez para que los alumnos puedan entender la función de cada una.
3. Balance de blancos o white balance (10 minutos).
- Explique a los alumnos que todas las fuentes de luz poseen una temperatura de color. Por ejemplo la luz halógena tiene una temperatura de color baja, mientras que la luz del sol posee una temperatura de color más elevada. Nuestros ojos normalmente compensan la temperatura de color, sin embargo las cámaras digitales no siempre lo hacen tan bien, ocasionando alteraciones en el color. Para evitar que las imágenes resulten amarillentas/anaranjadas o azules, es muy importante configurar el balance de blancos correctamente. Muchas cámaras tienen una configuración automática para balance de blanco (controlar en el manual). Pero también se puede balancear manualmente los blancos apuntando la cámara a un papel blanco inmediatamente antes de comenzar a grabar. Esto le indica a la cámara cuál es el blanco que se tomará como referencia y se ajusta la chroma a este blanco.
- Muestre a los alumnos cómo aplicar el balance de blancos manualmente y déles tiempo para practicar.
4. Gel (opcional).
- Muestre a los alumnos los diferentes tipos de gel y dígales que los prueben colocándolos en las luces con los broches.
- Mientras experimentan, pida que comenten los diferentes efectos causados por los geles de colores.
- Elija estudiantes con distintas tonalidades de piel para actuar como modelos y muestre el efecto que cada gel de color causa sobre el color de la piel.
- Una vez más, pida a alumnos con remeras claras y oscuras que posen como modelos, luego, hable sobre la combinación de efectos causados por el color de la ropa y el uso de los geles.
5. Experimentar (opcional).
- Si el tiempo lo permite déle a cada estudiante la posibilidad de probar las luces y los geles. Motívelos a cambiar las posiciones, usar el reflector, experimentar diferentes posiciones de la cámara y usar distintos tipos de planos para ver las diferencias.
6. Compartir (10 minutos).
- Vuelva a proyectar la imagen del set vista al inicio de la clase y dé instrucciones a los estudiantes para que tomen el boceto que hicieron al inicio acerca de dónde posicionarían al sujeto, la cámara y las tres luces. Pídales que hagan correcciones basándose en lo que aprendieron hoy.
- Proyecte imágenes diferentes con retratos que tengan diferentes iluminaciones y pida a los alumnos que hagan críticas sobre el montaje. ¿Dónde estaban posicionadas las luces? ¿Qué notan? ¿Es efectivo? ¿Cómo podría ser mejorado?
Por ejemplo:
Diario:
¿Qué aprendiste hoy sobre las luces que no sabías antes? ¿Qué fue lo que más te sorprendió?