Results: binary logistic regression – retirement 1997

-Esta ropa es americana.

Esa fue su primera respuesta. En resumen Leon o

me explica que esta indumentaria ingresa a Colom- bia aproximadamente entre los años 84-85s, se dan a conocer primero en el sector de San Andresito de la 38 donde cada gorra tenía un valor aproximado de

cien mil pesos en esa época. En respuesta a esto apa- recen rápidamente las replicas coreanas que inundan las calles del sector, las cuales por ser réplicas no se vendían fácilmente en los locales, por consiguiente la calle les ofrecía mayor visibilidad y su costo era bas- tante lejano de las originales, el valor de estas réplicas rondaba entre los 30 y 40 mil pesos, teniendo en cuen- ta la diferencia en los precios y la horma más pequeña de las replicas coreanas, estas prendas comenzaron a tener más demanda, afectando el mercado original

por la insuficiente solicitud. Que corresponde al costo actual de las prendas originales. También me cuenta

ca ya que eran donaciones americanas, que se com- praban desde Colombia al azar, por peso y la calidad antes era mucho mejor en cuanto al estado de uso, la

marca y el estilo. Sin embargo, después del impacto

de las torres Gemelas el mercado cae, escasea y sube su costo añadiendo a esto que las personas en Esta-

dos Unidos deja de donar ropa y comienza a venderla.

Particularmente la indumentaria de este estilo, de esta estética, es más costosa ya que tiene historia, habla de

un tiempo pasado, ya vivido; son prácticamente un te- soro, por lo cual su adquisición es muy distinta a la fac- ilidad conseguir las chaquetas o prendas de moda que se encuentran en los circuitos de comercialización ma- sivos como los centros comerciales donde se ubican fácilmente almacenes de marcas reconocidas como:

Zara, Bershka, Diesel, Adidas o Nike; este mercado un- derground es un poco más cercano a una búsqueda

de tesoros, sumándole a esto la dificultad de conseguir una colección, marca, logo o año en concreto. Estas

prendas hablan de una historia imposible de descifrar, de una inquietud para mi grandísima de saber de quién viene y para quien va, es un valor agregado que no tiene precio, es el tiempo, es el lugar donde estuvieron,

donde se ubican y donde van a parar; una circulación

permanente donde el paso del tiempo y uso de la pren-

da no es una desvalorización sino todo lo contrario. En- tonces es el cuerpo nuevamente protagonista ya que es el portador de la prenda y es el contextualizador de la imagen, no es solamente apariencia, ornamentación, o vestido, es realmente una cultura, un grupo social contemporáneo, es entonces una composición estéti- ca del cuerpo compleja, también observando como el concepto de estética trasciende de ser una apreciación

Fig. 2 y 3. Capturas de pantalla de los grupos del mercado underground de ropa vieja guardia de Facebook, en estas imágenes se evidencia la estética de las prendas y sus costos.

y juicio que estudia del arte, para enfrentarse a un as-

pecto común y cotidiano como lo es el cuerpo. 22 _Mon- fu-Funky´s Classic´s (Delicious Raps)

22. Monfu-Funky´s Classic´s (Delicious Raps) https://www.youtube.com/ watch?v=k1gAHOTDKWc video que representa la cultura del mercado under- ground

Como parte inicial del proceso de creación de este proyecto parto de las experiencias

del proceso de algunos proyectos anteriores en los que sentía la identificación con la

temática sobre la apariencia y los comportamientos frente a la proyección estética del cuerpo, acontinuación presento parte de los proyectos que considero más simbólicos y representativos como antecedentes para el proyecto de grado.

Fig.4. Fragmento “Libro de Identidades”. 2015. Ilustraciones de fanzine en papel adhesivo para colorear, recortar y armar los personajes. Este fanzine presenta de manera interactiva la manera en la que se componen los estilos estéticos en el cuerpo de manera interactiva.

Fig.5. Fragmento “Los Otros Yo”. 2015. Libro a manera de bestiario 25x18 cm. Estas

ilustraciones sujetas al formato, permiten la combinación de estilos, formando una analogía frente a como la construcción de la apariencia es una construcción conjun-

Fig.6. . “recuerdos de tinta”.2017. Instalación de agujas, en este proyecto realizo una colección de las agujas de utilizo para tatuar, las cuales no son reutilizables y tienen una carga no solo biológica si no también simbólica de lo que representan

los tatuajes en la piel. Se hable de imagen, recuerdo u orgullo, los tatuajes se empoderan de un espacio en la sociedad que habitamos actualmente, pertenecenal acuerdo de que el cuerpo es propio pero también es público a través de la visualidad de estos. Los tatuajes hablan un poco de la persona que los hizo y de su portador

Fig.7. . Estos son algunos ejemplos de mi interés por el dibujo y el grabado que

trasciende a ser plasmado en la piel. También demuestro el gusto por la ilustración

Fig.8. Este es uno de los ejemplos de mi interés por el dibujo y el grabado

trasciende a ser plasmado en la piel. También demuestro el gusto por la ilustración

Fig.10. María Isabel Rueda. Fragmento de la serie “Vampiros en la Sabana”.2003.

Esta artista realiza una serie de retratos a jóvenes entre los 19 y 25 años cuya apa- riencia fuera rostros pálidos, vestidura negra y mirada sombría. considero esta obra como referente para el proyecto debido a la forma en la que María Isabel se interesa

por el concepto trascendental de la mirada y la configuración de la apariencia, sig-

nificando como esta nace de una creación personal e íntima que busca la diferen-

Fig.11. Ed Hardy. Artista y tatuador estadounidense, quien es considerado emba- jador de la cultura del tatuaje por integrar sus diseños de destilo tradicional con

técnicas y estilos de diversas culturas orientales. Ed Hardy vendió sus diseños de tatuajes al diseñador de moda francés ChrisitanAudiger quien los convirtió en

diseños de bordados para las prendas de su marca. Así entonces este artista recrea

una analogía similar a la de este proyecto de lo que significan los tatuajes en la piel

y los bordados en la ropa, también utilizando como mediador el concepto de moda que atraviesa las composiciones estéticas del cuerpo.

Fig.12. J Juan Pablo Echeverry. Fragmento de la serie “Miss Fotojapon” 1996. Serie

de fotos diarias de tipo documento, es esta obra el artista me refleja la idea de autor-

retrato como representación fiel, para pensarse el retrato desde una construcción de

imagen a través de la indumentaria, utiliza la apariencia como medio para pasar al

estado del otro. Realiza una configuración estética de su imagen a través de atuen- dos que ubica dentro de un rol social.

Fig.14. .Daniel Arsham. “New York Arsham shoes”.2017.Este artista también

incursiona recientemente en el campo de la moda realizando una colaboración

con la marca Adidas diseñando unos tenis con apariencia deteriorada de color

blanco que al ser expuestos a la luz neón develan en la suela las palabras –present,

thepast.

Fig.13. .Daniel Arsham. Fragmento del proyecto “Future Relics”.2013. La arqui- tectura y la escultura están muy presentes en el trabajo de este artista, los temas que prevalecen en su trabajo están asociados al tiempo y el espacio. En esta obra

Arsham se posiciona como un arqueólogo del futuro, recreando objetos cotidianos que marcaron la cultura de los años 90’s, asumiendo como en un momento signifi- caron desarrollo, y el futuro serán obsoletos

Como parte inicial del proceso, parto de una investi-

gación etnográfica la cual me permite ubicar los límites

de circulación de las prendas de segunda mano y el pú- blico que las adquiere, localizó el ápice del mercado en

Chapinero donde Leono mencionado anteriormente. A

continuación del proceso y gracias a este encuentro pue-

do ingresar a los grupos privados de Facebook donde

se desarrolla el comercio virtual de estas prendas, esto me permite entender no solo el funcionamiento de las prendas dentro de un mercado si no también el eje de

interés temporal que existe detrás de las mismas. El ti- empo en el que se desarrolla este interés estético está

ubicado entre los años 80´s y 90´s con la influencia de la música rap y funk que apropia este estilo de pren- das como características de su cultura, más teniendo en cuenta que el uso de estas prendas es una remem-

branza a estas épocas; la masividad de estos grupos

sociales en la ciudad de Bogotá se desarrolla en una

época más cercana a la segunda década de los 2000´s. Desde mi oficio como artista y como tatuadora me

permito hacer uso de esta investigación recurriendo al

concepto de memoria y de configuración estética del cuerpo; haciendo uso de los iconos presentes en es- tas prendas y realizando una mediación con estas imá- genes desde el dibujo hasta el tatuaje y desde los borda- dos como valor simbólicos en las prendas y los tatuajes

como modificación de valor en el cuerpo, recurriendo a

la analogía de la aguja que se encuentra presente en

ambos procesos. También valiéndome de la fotografía

como medio de registro entiendo como este recurso visual se convierte en una especie de artefacto cultural

que codifica signos convencionales en imagen pública, así como sucede en los perfiles de las redes sociales,

en las revistas de moda o en la información masiva permeada por la cultura visual que hoy día es práctica- mente genérica gracias a los recursos tecnológicos, ya