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2.2 Plot as a Dramatic Element

2.2.5 The Return of Mgofu

Observaciones (precisar si hay suficiencia):………..

Opinión de aplicabilidad: Aplicable [ ] Aplicable después de corregir [ ] No aplicable [ ]

Nombres y Apellidos DNI N°

Dirección domiciliaria Teléfono / Celular

Título profesional /

Especialidad Firma

Grado Académico

Metodólogo/ temático Lugar y fecha

1Pertinencia: El ítem corresponde al concepto teórico formulado.

2Relevancia: El ítem es apropiado para representar al componente o dimensión específica del constructo 3Claridad: Se entiende sin dificultad alguna el enunciado del ítem, es conciso, exacto y directo

Validación de instrumentos Especialista 1

Validación de instrumentos Especialista 2

Validación de instrumentos Especialista 3

SESIÓN DE APRENDIZAJE Nro. 1

Datos Generales:

Institución de Educación Superior :

Especialidad : Pintura Nivel : Tercer ciclo Asignatura : Pintura I

Duración : 4 horas (8.30 – 12.30 AM)

Tema : Los soportes e imprimaciones en la técnica del óleo Docente : Gino Sessarego Díaz

Organización de Aprendizajes para la sesión 1 del curso de Pintura I

Conceptos Procedimientos Actitudes Indicador

- Pigmentos.

-Diluyentes y solventes. - Imprimaciones. - Tipos de soporte. - Materiales auxiliares.

Reconoce y conceptualiza los pigmentos, diluyentes, solventes y materiales auxiliares en el uso de la pintura artística.

Conoce la importancia de las imprimaciones y sus diferentes efectos en el acabado de la pintura. Conoce y determina los diferentes tipos de soporte para la pintura al óleo.

Es protagonista de su propio aprendizaje y trabaja

colaborativamente. Valorar los aprendizajes desarrollados

interpersonal y grupal. Participa del debate de las interpretaciones de las lecturas propuestas. Tiene un juicio crítico.

Demuestra el interés por conocer los diversos soportes e imprimaciones en la técnica del óleo. Aprendizajes esperados

La Pintura y las características del material. Percepción y Sensación de la Pintura.

La Pintura Tradicional. La Pintura Occidental. La Pintura Moderna. Luz y sombra.

Técnicas: Variables.

Valores y Actitudes

Ejes transversales Valores

Educación para la identidad nacional e Interculturalidad

Responsabilidad, laboriosidad, ética honestidad, solidaridad, respeto

SECUENCIA DIDÁCTICA DE LA SESIÓN DE CLASE Nro. 1 Momentos Actividades / Estrategias Medios y Materiales Inicio 20 min. Motivación

El docente da la bienvenida a los estudiantes en el aula de Pintura I.

En el inicio, se motiva a los estudiantes, relacionando la asignatura con su contexto y la relevancia de esta en su formación académica.

Estrategias para activar los conocimientos previos

Se rescata saberes previos y los estudiantes exponen las que expectativas que tienen del curso.

Se define el pensamiento crítico y se presenta el modelo de pensamiento crítico de Viterbo University, también se presenta las fases del método de resolución de problemas y las normas, compromisos, responsabilidades de los estudiantes para el trabajo en equipo.

Se presenta el modelo de evaluación de la propuesta artística y del informe que este conlleva.

Conflicto cognitivo

Se realiza preguntas sobre los conceptos del arte y las tendencias modernas Conflicto cognitivo.

El docente realiza la siguiente pregunta. ¿Qué es el arte? ¿Cuáles son las corrientes artísticas contemporáneas?

Se pide respuestas voluntarias a alumnos.

Los estudiantes dan sus respuestas y pueden comentar la respuesta de un compañero

Por último el docente escribe el tema a abordar en la pizarra y expone las capacidades que se esperan lograr con el aprendizaje y da instrucciones para iniciar el desarrollo del tema.

Imágenes Diálogo

Desarrollo 150 min.

Construcción del conocimiento

Estrategias y técnicas para el procesamiento de la información.

Se exponen los conocimientos correspondientes a la sesión, según el sílabo. Los estudiantes están atentos a la explicación acerca de los pigmentos, diluyentes, solventes, imprimaciones y tipos de soporte.

Se emplea situaciones problémicas

El docente muestra imágenes referentes al tema y se invita a los estudiantes a dar una opinión sobre lo observado y expuesto.

Aplicación del aprendizaje

Estrategias para la transferencia de lo aprendido:

Se forman grupos de trabajo de cuatro a cinco estudiantes, a cada grupo se le proporciona una lectura para realizar una interpretación literaria y psicológica. El estudiante busca información relevante respecto a la lectura y la interpretación desde distintos enfoques, luego seleccionará la información relevante para la solución del problema.

Una vez que los estudiantes hayan realizado su interpretación, el grupo dialoga con el docente para establecer los aciertos de dicha interpretación.

A partir de estas interpretaciones, los estudiantes realizan bocetos para la elaboración de una propuesta artística.

El docente entrega una rúbrica para la evaluación: orden y limpieza en la presentación del trabajo, su interpretación es clara y asertiva, muestra creatividad en sus bocetos, las interpretaciones expuestas en los bocetos son coherentes.

Los estudiantes escuchan la asesoría que efectúa el docente sobre las

Diapositivas

Bitácora

Lista de cotejo

interpretaciones sobre el tema y los bocetos elaborados.

El docente continúa desarrollando el tema y mostrando imágenes de pinturas que contienen concepto y propuesta propia.

El docente invita a los estudiantes a escuchar todas las propuestas y promueve el diálogo, las sugerencias y opiniones.

Cierre 30 min.

La sesión de clase se cierra con una exposición por equipo, de las interpretaciones y los bocetos realizados a partir de las lecturas propuestas.

Los estudiantes y el docente realizan preguntas sobre lo expuesto por cada grupo. Se plantean las conclusiones del tema.

Se realiza una metacognición donde explican los pasos seguidos: ¿Qué pasos realicé para asimilar el tema abordado?

¿Para qué me sirve lo aprendido?

¿Cómo lo aplicaré en la profesión y en la vida diaria? Presenta los resultados de la rúbrica con su autoevaluación. Se deja como tarea:

Investigar sobre las marcas, costos y calidades de pigmentos, diluyentes, solventes y otros materiales auxiliares.

Lista de cotejo

SECUENCIA DIDÁCTICA DE LA SESIÓN DE CLASE Nro. 2 Momentos Actividades / Estrategias Medios y Materiales Inicio 20 min. Motivación

Se motiva resaltando los logros alcanzados en la clase anterior, así como mostrando imágenes de pinturas célebres, al mismo tiempo el docente propone encontrar soluciones a los problemas propuestos en la sesión de clase.

Estrategias para activar los conocimientos previos

En esta etapa se muestra imágenes de pinturas con contenido que permita vislumbrar el pensamiento crítico, a partir de su identificación se rescata los saberes previos.

Conflicto cognitivo

El docente realiza las siguientes preguntas

El profesor realiza la siguiente pregunta. ¿Qué entiende por lenguaje pictórico? ¿Qué concepto tiene sobre las formas?

Se pide respuestas voluntarias a alumnos.

Los alumnos dan sus respuestas y pueden comentar la respuesta de un compañero. Por último el docente escribe el tema a abordar en la pizarra y expone las capacidades que se esperan lograr con el aprendizaje y da instrucciones para iniciar el desarrollo del tema.

Imágenes Diálogo

Desarrollo 150 min.

Construcción del conocimiento

Estrategias y técnicas para el procesamiento de la información

Se exponen mediante un PPT los conocimientos correspondientes a la sesión, según el sílabo.

Los estudiantes están atentos a la explicación acerca de la línea, la imagen, el volumen y el lenguaje pictórico.

Se emplea situaciones problémicas

El docente propone hallar líneas, formas, volúmenes y lenguaje visual comprendido en las pinturas célebres que expone.

Aplicación del aprendizaje

Estrategias para la transferencia de lo aprendido:

Los estudiantes elaboran las conclusiones del problema propuesto en la primera sesión, estas serán expuestas y dialogadas con el docente.

Los estudiantes proceden a realizar sus bocetos finales, los cuales son sustentados por ellos y con la mediación del docente seleccionan uno, que servirá para la elaboración de su propuesta artística.

El docente entrega una rúbrica para la evaluación: orden y limpieza en la presentación del trabajo, su interpretación es clara y asertiva, muestra creatividad en sus bocetos, las interpretaciones expuestas en los bocetos son coherentes.

Los estudiantes escuchan la asesoría que efectúa el docente sobre los resultados alcanzados.

El docente continúa desarrollando el tema y mostrando imágenes de pinturas que contienen concepto y propuesta propia.

El docente invita a los estudiantes a escuchar todas las propuestas y promueve el diálogo, las sugerencias y opiniones.

Diapositivas

Bitácora

Lista de cotejo

Cierre 30 min.

La sesión de clase se cierra con una exposición por equipo del análisis de todos los elementos conceptuales recabados para establecer soluciones.

Los estudiantes y el docente realizan preguntas sobre lo expuesto por cada grupo. Se plantean las conclusiones del tema.

Se realiza una metacognición donde explican los pasos seguidos: ¿Qué pasos realicé para asimilar el tema abordado?

¿Para qué me sirve lo aprendido?

¿Cómo lo aplicaré en la profesión y en la vida diaria? Presenta los resultados de la rúbrica con su autoevaluación.

Se deja como tarea: Investigar las leyes de la Gestalt y aplicarlas en pinturas famosas.

Lista de cotejo

SECUENCIA DIDÁCTICA DE LA SESIÓN DE CLASE Nro. 3 Momentos Actividades / Estrategias Medios y Materiales Inicio 20 min. Motivación

Se motiva resaltando los logros alcanzados en la presentación de bocetos, en la creación artística como un proceso donde interviene el pensamiento crítico. Asimismo, el docente motiva a la elaboración de la propuesta.

Estrategias para activar los conocimientos previos

En esta etapa se muestra un video del proceso creativo del artista José Tola, a partir de este, el docente realizará preguntas a los estudiantes para obtener los saberes previos de los estudiantes.

Conflicto cognitivo

El docente realiza las siguientes preguntas

El profesor realiza la siguiente pregunta. ¿Qué entiende la imagen? ¿Qué relación existe entre imagen y plano? ¿Qué entiende por composición en arte?

Se pide respuestas voluntarias a alumnos.

Los alumnos dan sus respuestas y pueden comentar la respuesta de un compañero. Por último el docente escribe el tema a abordar en la pizarra y expone las capacidades que se esperan lograr con el aprendizaje y da instrucciones para iniciar el desarrollo del tema.

Imágenes Diálogo

Desarrollo 150 min.

Construcción del conocimiento

Estrategias y técnicas para el procesamiento de la información

Se exponen mediante un PPT los conocimientos correspondientes a la sesión, según el sílabo.

Los estudiantes están atentos a la explicación acerca de la imagen, el plano y la composición en la pintura.

Se emplea situaciones problémicas

El docente propone elaborar imágenes a partir de planos, usando las leyes de la composición pictórica.

Aplicación del aprendizaje

Estrategias para la transferencia de lo aprendido:

Con los bocetos seleccionados en la sesión anterior, los estudiantes proceden a realizar sus pinturas.

El docente asesora de forma individual sobre la técnica, procedimientos y otros aspectos necesarios para la elaboración del trabajo, así como inculca valores y relaciona su trabajo como un promotor de cambios en su contexto.

El docente entrega una rúbrica para la evaluación: orden y limpieza en la presentación del trabajo, su interpretación es clara y asertiva, muestra creatividad en sus bocetos, las interpretaciones expuestas en los bocetos son coherentes.

Los estudiantes escuchan la asesoría que efectúa el docente sobre los resultados alcanzados.

El docente continúa desarrollando el tema y mostrando imágenes de pinturas que contienen concepto y propuesta propia.

El docente invita a los estudiantes a escuchar todas las propuestas y promueve el diálogo, las sugerencias y opiniones.

Diapositivas

Bitácora

Lista de cotejo

Cierre 30 min.

La sesión de clase se cierra con la preparación de un informe sobre el proceso, el cual será expuesto en la sesión de clase.

El docente evalúa los avances de la propuesta artística.

Los estudiantes y el docente realizan preguntas sobre lo expuesto por cada grupo. Se plantean las conclusiones del tema.

Se realiza una metacognición donde explican los pasos seguidos: ¿Qué pasos realicé para asimilar el tema abordado?

¿Para qué me sirve lo aprendido?

¿Cómo lo aplicaré en la profesión y en la vida diaria? Presenta los resultados de la rúbrica con su autoevaluación.

Se deja como tarea: Investigar cómo se aplican las leyes de composición en pinturas célebres.

Lista de cotejo

Guía de evaluación

Guía de evaluación de interpretación de lectura Capacidad: Pensamiento crítico

Indicador: Interpreta la lectura propuesta, busca información y realiza resúmenes en grupo.

Estudiantes

Fondo Forma Identifica la

esencia de la lectura

Creatividad Originalidad Presentación Orden y Limpieza Producto entrega puntual 10% Autoevalúa Total 100% Nombres y apellidos

EVALUACIÓN Y APROBACIÓN DE LA MODELACIÓN DE LA PROPUESTA