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Durante su estadía en Cuzco, Sabogal se interesó por analizar la ciudad y sus habitantes mostrando en sus obras temas llenos de cultura y significativos mensajes sobre la realidad de su país; debido a esto, Sabogal se convirtió en uno de los líderes del movimiento artístico indigenista, vivificando el valor y originalidad de la cultura peruana.

En la obra “La Santusa” observamos a una mujer de rasgos indígenas, con una chaqueta negra, que lleva en los bordes cubriendo sus hombros, cuello y abdomen, un tejido amarillo y rosado. La mujer tiene cabello negro, cara redonda, labios delgados y ojos atónitos, el fondo de la pintura es azul.

Sabogal nos deja en claro que las mujeres del ande peruano tienen en su sangre una cultura poseedora de un exquisito misticismo, que revela su importancia y valor para el país. De esta manera, el artista introduce figuras femininas en sus obras para proyectar diversos contextos con mensajes transcendentales sobre la realidad peruana.

Conclusiones

1. A lo largo de la historia, la mujer ha sido representada de diversas maneras según los distintos contextos sociales y culturales de la época.

2. Los artistas evocan parte de sus pensamientos en la figura femenina, su representación está sujeta a sus propios pensamientos y forma de pensar. El aspecto de la mujer ha sido representado con el enfoque deseado y en algunos casos idealizado, por parte de los artistas a lo largo de toda la historia. No necesariamente en los siglos previos al XX, sino que desde Leonardo Da Vinci hasta Andy Warhol, la mujer ha sido representada dándosele el aspecto que más deseaban.

3. Es muy importante conocer el contexto histórico de dichas obras, pero pese a esto la mente del artista ha jugado un rol fundamentalmente que está latente en la idea de cómo una mujer es representada dentro del retrato o las artes en general.

4. Cada forma representada es bella en su contexto, algunas más grotescas que otras, o algunas más sofisticadas que otras, pero globalmente, la mujer ha sido siempre un símbolo universal para representar la belleza, la cultura, la religión, el libertinaje, la angustia y el dolor. La mujer es capaz de mostrar todos estos sentimientos y algunos artistas se han atrevido a lograr transmitirlos a través del rostro de la mujer; capturando de esta manera la esencia que la encierra.

5. Los cánones de belleza han sido importantes y necesarios en ciertas épocas, mientras que en otras fueron relevantes. La belleza, y el contexto han sido elementos para brindar una conexión entre el espectador y la obra maestra expuesta.

Recomendaciones

Se ha visto conveniente realizar una lista de sugerencias en favor del buen manejo y comprensión de la información por parte del lector.

- Una de las recomendaciones es revisar detenidamente la introducción de este documento ya que dentro de esta se halla la organización del tema y los hechos históricos ordenados cronológicamente, que más tarde darán lugar a la edad contemporánea.

- Por otro lado, se ha visto factible introducir hechos históricos paralelos al arte de las diferentes épocas, para así comprender cada pintura en su contexto correspondiente. Por eso se recomienda leer detenidamente las secciones con este tipo de contenidos, como también la información ligada a esta.

- Además, se han mencionado términos históricos y nombres de personajes, los cuales no han sido definidos o descritos, por lo tanto, se sugiere revisar su significado mediante los diversos recursos de información y leer algunos temas relacionados a estos para su total comprensión.

- Finalmente, para terminar el trabajo, se vio conveniente adjuntar las conclusiones a las que se llegó desde un punto de vista meramente personal, basado en el estudio e investigación que tomó todo el proceso de recopilación y manejo de información. Se le pide al lector revisarlas de manera objetiva, sin que estas influyan de forma

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APÉNDICE: CLASE MODELO

ÁREA: ARTE Y CULTURA QUINTO A, B Y C SECUNDARIA ENFOQUES TRANSVERSALES: Orientación al bien común y Búsqueda de la excelencia Fech

a

26 de Noviembre del

2018 Horas: 2 PROFESORA: Devaki Garrido Palma

CONTENIDOS DESEMPEÑOS Y METODOS

C1.- APRECIA DE MANERA CRÍTICA MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS Cap.1 Percibe manifestaciones artístico- culturales EL RETRATO FEMENINO CONTEMPORÁNEO: IMPRESIONISMO Desempeños

Analiza el contexto y la representación del retrato femenino plasmándolo en una obra impresionista aplicando las técnicas del movimiento artístico.

INICIO

 MOTIVACIÓN:

La maestra les pide a los alumnos que formen grupos de 4, les entrega una lectura relacionada con el tema. Luego realiza un concurso de preguntas entre los grupos.

 RECUPERACIÓN DE SABERES PREVIOS:

- ¿Qué características presentaban las obras impresionistas? ¿Quiénes son los artistas impresionistas que más destacaron? ¿Cómo surge el impresionismo?

 CONFLICTO COGNITIVO:

¿Cómo creen que los artistas representaban el retrato femenino en el impresionismo?

DESARROLLO

➢ Descubren los sucesos que dieron lugar al Impresionismo, y las características más resaltantes del movimiento.

➢ Analizan los cánones de medidas en los retratos femeninos.

➢ Participan aplicando las técnicas y estilo impresionista para realizar un retrato femenino

CONSOLIDACIÓN O SISTEMATIZACIÓN DE LOS APRENDIZAJES:

- Los estudiantes exponen sus cuadros y describen las características contextuales y descriptivas de sus retratos.

EVALUACIÓN METACOGNICIÓN

¿Por qué es importante lo que acabo de aprender? ¿En qué aporta a nuestra vida diaria?

TRANSFERENCIA:

¿Cómo se sintieron aplicando los métodos de pintura de los impresionistas? ¿Es bueno apreciar lo que nos rodea? La tabla 1 muestra una sesión de clase. Fuente: Autoría propia.