Case Three: Lucy

El conocimiento que buscamos formar con esta propuesta no es un capital de datos prestos a la memoria o la repetición, sino el conocimiento como visión, como iluminación del pensamiento que permite ver lo que antes estaba oculto a la mirada, como una posible solución a cierto problema, como una característica de determinado objeto de estudio, una alternativa divergente o tal vez un nuevo paradigma.

Más que nunca, la misma magnitud del conocimiento humano hace imposible que la educación pueda abarcarlo todo. El objetivo de la educación se concibe, mejor, como el de ayudar a los estudiantes a desarrollar las herramientas intelectuales y las estrategias de aprendizaje que se requieren para adquirir el conocimiento que le permite a la gente pensar productivamente acerca de la historia, la ciencia y la tecnología, los fenómenos sociales, las matemáticas y las artes.

La comprensión fundamental en torno a las materias, lo que incluye cómo delimitar y formular preguntas significativas acerca de varias áreas de estudio, contribuye a que los individuos desarrollen una comprensión más básica de los principios del aprendizaje que pueden ayudarles a convertirse en auto-motivados aprendices permanentes. (ANCEU6_, 2000 p.3)

La experiencia de aprendizaje es un concepto clave para comprender y construir el trabajo en clase, cuando como maestros nos preguntamos qué tipo de clase hacer, cuales son los contenidos o temas que queremos compartir, cual es la metodología que usaremos, como evaluaremos el proceso; estamos diseñando en general una estrategia para generar una experiencia de aprendizaje auténtica.

El propósito de un plan de aula es anticipar, organizar, estructurar, los hechos que se puedan generar en el aula para crear metodologías posibles a efectuar, es pertinente tener una planeación estratégica para fortalecer procesos, en esta medida las temáticas, los objetivos, los recursos, la metodología, el contexto y la evaluación deben estar especificadas para que a la hora de actuar en el escenario no perdamos de vista ningún detalle.

La propuesta metodológica que implementamos en el aula fue una clase de inmersión artística para fortalecer el aprendizaje en lectoescritura, “el juego es la condición necesaria a toda búsqueda artística”(Clot, 1995 p.13), partiendo de las temáticas acordadas para cada trabajo bimestral, estas dinámicas, lograron fortalecer lazos de confianza, respeto, tolerancia, comunicación y expresión generando conocimiento por medio de la práctica

Si el método consigue que el alumno cobre conciencia de sus propias posibilidades

de lo que puede llegar a ser y de lo que es en aquel momento en su aspiración a mejorar, entonces se podrá afirmar que el método es bueno (Clot, 1995 p. 10)

Con respecto a lo proxémico, la dinámica y apropiación del espacio se trabajó de manera distinta con respecto a las demás clases ya que el orden establecido para una clase magistral en filas quedaron prohibidas, ya que la lectoescritura nos adentra en la comunicación, por lo tanto la expresión facial debe verse, y el manejo de grupo es mucho más certero al poder observar los rostros ubicados en mesa redonda, sentados en el piso o jugando en el espacio, sumado a esto la posición de los profesores no se encuentra posada en un pedestal, por el contrario entra a ser parte del circulo de los estudiantes, la conformación del circulo es mucho más amable ya que la relación alumno-alumno, maestro-alumno es mucho más cercana.

La base de esta propuesta metodológica nace de la pregunta: ¿Cómo mejorar la lectoescritura a través de las expresiones artísticas?

Para que esta propuesta metodológica fuese posible, organizamos cada sesión, sumado a esto sistematizamos la información importante para la investigación, creamos una estructura para abordar puntos específicos y ser descriptivos (véase Tabla 1: estructura de clases). Un cronograma semanal especifica las actividades a realizar anexando una casilla para describir la reacción de los estudiantes frente a estas, especificando tiempos, materiales, número de participantes, dificultades y temática elaborada, este grafico debe estar sujeto a las necesidades que cada profesor conciba ya que en algunos casos existen alumnos y alumnas con capacidades varias, lo cual nos lleva a pensar que el cuadro deberá contener variaciones frente a las actividades realizadas.

Partiendo de la experiencia obtenida en la IED Justo Víctor Charry nos adentramos en una metodología en relación constante con la expresión artística, este acto nos posiciona como guías que comparten conocimiento en procesos independientes para que los utilicen en su diario vivir, para esto es esencial aprender a acercarnos para entender las dinámicas del contexto en el cual habitan, el objetivo se convierte en formar al niño para la vida, si el niño se encuentra inmerso dentro de una sociedad debe aprender a detectar sus necesidades, sus problemáticas y crear soluciones, partiendo de su contexto así como lo indica Vigotsky con sus zonas de desarrollo próximo, argumenta que es posible que dos niños con el mismo nivel evolutivo real, ante situaciones problemáticas que impliquen tareas que lo superen, puedan realizar las mismas con la guía de un maestro, pero que los resultados varían en cada caso. Ambos niños poseen distintos niveles de edad mental. Surge entonces el concepto de zona de desarrollo próximo (ZDP) como

la distancia en el nivel real de desarrollo, determinado por la capacidad de resolver independientemente un problema, y el nivel de desarrollo potencial, determinado a través de la resolución de un problema bajo la guía de un adulto o en colaboración con otro compañero más capaz. Vigotsky y krashen (como se citó en Torga 1988 p.133).

Ante esta necesidad bien sabemos que existen estructuras y acuerdos institucionales que se deben cumplir y que de cierta manera coartan la libre expresión del maestro, en esta medida el docente debe mediar entre las necesidades institucionales y las necesidades del alumno, claro está sin caer en el trágico tema de la clase magistral y dictadora a la cual muchos de los alumnos están acostumbrados, de esta manera, las clases desarrolladas en el grado primero del IED Justo Víctor Charry giraron en torno a la expresión artística como medio para mejorar la lectoescritura, a lo largo de la experiencia se fueron desarrollando acorde a los temas, ciertas expresiones artísticas como la literatura, las artes plásticas y las artes escénicas.

4.4.1) Expresión Literaria: La expresión literaria específicamente la creación e interpretación de textos como la concebimos aquí es una actividad esencialmente social y estética, “Lo escrito aparece frente al niño como objeto con propiedades específicas y como soporte de acciones e intercambios sociales. Hay muestras numerosas de inscripciones en los más diversos contextos (letreros, envases, TV, ropa, periódicos, etc.” (Ferreiro y Teberosky 1979 p.1) lo cual quiere decir que su significado aparece en cuanto tiene sentido en la comunicación y en la percepción de los participantes de la comunicación.

Nos aseguramos entonces de que cada escritura o lectura que se sugiriera en clase tuviera un significado comunicativo. Es decir que diera a la lectura y a la escritura un valor realizado en la acción de comunicar, de compartir una historia, de hacer una pregunta, de mostrar un dibujo o

de hacer una obra de teatro. “Lo más próximo a la creación literaria infantil es la dramatización de los niños, el arte del teatro, Junto a la expresión literaria, el drama o representación teatral constituye el aspecto más frecuente y extendido de la creación artística infantil” (Vygotsky, 1986 p.40)

Algunas actividades realizadas que fomentan y estimulan la lectoescritura a través de la creación y el goce estético y donde el diálogo debe ofrecerse entre sus compañeros son mesas redondas, juegos de palabras, lectura de cuentos, canciones, creación de afiches, guiones de actuación, entre otras.

4.4.2) Expresión Plástica: El desarrollo de lenguaje en el niño esta mediado por lo gráfico, dado que desde el nacimiento se encuentra expuesto a la imagen, al llegar a la escuela el niño ya cuenta con un bagaje cultural de representación del mundo a partir de la imagen, por ejemplo reconoce marcas, lugares e incluso palabras partiendo dela información icónica como la forma y el color “Por la observación se asume el objeto en extensión y comprensión y se aprende su sustancia. El único y acaso más frecuente ejercicio de observación se realiza en pre- lectura con la distinción de formas, colores y posiciones” (Agudelo, 1997 p. 58) los ejercicios de pre- lectura son una forma de iniciación al código escrito, pero al pasar los años, este análisis y acercamiento se debe desarrollar con nuevas estructuras acordes con las necesidades cognitivas de los estudiantes.

El acercamiento al color, a la forma, a la composición, la importancia de aprender a interpretar el contenido, examinar el impacto social de discutir el propósito, leer y comunicar por medio de las imágenes son estrategias que desde nuestra propuesta metodológica fortalecen el proceso de la lectoescritura a partir del goce que despierta la expresión plástica en los estudiantes

y que potencia el interés de participación en el acercamiento al código formal. En este punto entra a jugar un papel importante la descripción como una habilidad oral y escrita, ejercicios de composición plástica por medio de materiales como plastilina o arcilla se convirtieron en actividades para crear pequeñas exposiciones en donde se procesaba fácilmente la descripción detallada de espacios, objetos, animales y personas, además se potencia la oralidad.

“las técnicas de expresión son múltiples, pero todas contribuyen a desarrollar la imaginación y la observación”(Clot, 1995 p.25)

4.4.3) Expresión Escénica: “El teatro es entendido como el arte en acción por su expresión abierta y dinámica y por lo mismo él conlleva tanto la posibilidad total de quien crea, como la de quien ejecuta” (MEN 1997, p. 12), las artes escénicas en el aula son de gran acogida ya que se presta para la creación de nuevas formas de vida, nuevos personajes y vestuarios, los niños y niñas lo toman como tiempo de esparcimiento en donde la unión de la lectura, la prosodia, la gesticulación, la corporalidad, la memorización, la creación de nuevos diálogos, la complementación de temas como sustantivos, adjetivos, artículos y de por si la estructura gramatical vienen a conformar un papel primordial.

Si la educación asumiera esta posición, enfocaría sus procesos hacia la formación de capacidades interpretativas y encontraría en el teatro un recurso estético en la enseñanza de los valores propios de una colectividad y de un momento histórico concreto, pero igual encontraría las expresiones artísticas convertidas en verdaderas obras de arte, captadas y materializadas para ser releídas y reinterpretadas en función de aproximaciones y miradas inéditas (MEN, 1997 p.12)

La artes escénicas integradas en el aula con la literatura son de gran eficiencia ya que los diálogos, la postura corporal y facial es de gran importancia para la oratoria, la representación de un personaje desarrollara aptitudes que son necesarias para el desenvolvimiento en la sociedad, la comunicación es de entera importancia para el ser humano, vista esta como comunicación escrita y oral. Por medio de estos ejercicios se logró afianzar la confianza de niños y niñas que sufrían de pánico escénico.

Actividades tales como la narración de acciones experimentadas o diálogos que se tienen con adultos en sus hogares, eran la fuente de la propuesta final escénica la cual fue el fruto de juegos de improvisación en donde los alumnos y alumnas caracterizaban a cuenteros creando historias individuales y grupales nacidas de la realidad esa es nuestra naturaleza: “(…) nuestro conocimiento de la realidad comienza con los cuentos. Somos el Homo sapiens porque somos el Homo narrans. Nuestra naturaleza es la narración”(Benigno 2002 p.17), al narrar frente a un público se realizan ejercicios de improvisación, de estimulación, afianza la seguridad y la confianza, así como García Domínguez lo denota “enseñar el arte de contar cosas como instrumento de comprensión e interpretación del mundo” (Benigno 2002 p. 17)

4.4.4) Material Didáctico: El material didáctico, debe ser, como su nombre lo indica: una puerta a un mundo por explorar, donde el alumno pueda dejar volar su imaginación, herramienta que desarrolle aptitudes, que el alumno pueda conversar con este instrumento, que los puntos que contenga se basen en vivencias contextuales para que el niño las adopte y sean de fácil comprensión.

A lo largo de la experiencia fue necesario construir y utilizar ciertos materiales y recursos, uno de los más usados: material audiovisual que refleja temas de forma explicativa y llamativa,

normalmente las animaciones resultan divertidas para los asistentes por sus características, cada audiovisual proponía historia de la conquista o el descubrimiento de américa (ver Cibergrafía)

Sumado a esto la construcción de frisos como herramienta informativa se exponía ante los estudiantes para situarlos con imágenes referentes de las características de las principales comunidades indígenas precolombinas; como apoyo en cada sesión fueron utilizados afiches, carteles, obras maestras de la pintura, ilustraciones e imágenes en términos generales, novelas gráficas, estos en pro de trabajar el trazo con la expresión artística plástica.