Empirical analysis of global trends 107

Cuando él es chico, ella lo quiere. Cuando él es chica, ella lo quiere muerto. Soun Tendo refiriéndose a Shampoo (sobre Ranma) 41 Uranus es un hombre y una mujer, una guardiana con ambos sexos y virtudes

Sailor Neptune/Bishoujo senshi Sailor Moon Crystal42 La elaboración del análisis cartográfico de lo corpóreo femenino permitió visibilizar formas de devenir tanto femenino como cosplayer en cuanto las conexiones entre sujetos-prótesis-narrativas propician lugares donde se desplazan innumerables fuerzas que se conectan para hacer emerger formas otras de lo femenino que se encarnan en los cuerpos de las practicantes, desplazándose de los estereotipos ligados a los medios y a los contenidos para ofrecerles encarnaciones nuevas dispuestas a desligar elementos de la significación para transformarlos en intensidades en constante cambio. Este transitar hizo emerger diversas posturas de la práctica partiendo de los agenciamientos realizados por las cosplayers, quienes potencian su cuerpo de diversas maneras según el tipo de conexión que generan con los personajes, el deseo de ofrecer otras propuestas estéticas y de dirigirse en línea de fuga fuera de los segmentos duros que el contexto social hace de sus cuerpos, enmarcándolos para provocar otros discursos estéticos.

Ahora, el mapa se moviliza nuevamente para encontrar nuevas localizaciones rizomáticas: la categoría a situar en este caso son las composiciones y figuraciones cosplayer que parten desde la trasgresión que realizan de los personajes en el campo del género, es decir, las modificaciones o cambios creativos que realizan los sujetos en el performance, tanto de su cuerpo como de las especificidades y prótesis de los personajes para dar apertura a nuevas formas corpóreas ficcionales.

Las dimensiones que, en este caso, hacen parte de los CsO y se desplegarán en este análisis, formulan especificidades singulares en las que la creatividad, el deseo y los afectos se movilizan en torno a las configuraciones de género que poseen tanto los sujetos que van a plantear la experimentación, como en las

41 _{Personaje de la serie llamada Ranma ½, quien hace referencia de las palabras de una chica que se llama Shampoo, quien está}

enamorada de Ranma Saotome, el personaje central de la serie quien por haber caído en uno de los posos malditos (chica ahogada) se transforma corporalmente en una mujer cuando tiene contacto con el agua fría. Para volver a tener su figura corporal masculina, debe bañarse con agua caliente. Shampoo, quien se transforma en gata con el mismo procedimiento, está enamorada de la versión masculina de Ranma, mientras que odia su versión femenina. Cabe aclarar que ella no tiene conocimiento que son la misma persona.

42 _{Sailor Neptune (Neptuno) es una de las Sailor Scout que protege a Sailor Moon, la protagonista de la historia que trata de chicas}

mágicas quienes deben sus poderes a los planetas del sistema solar y al milenio de plata, ciudad que existe en la Luna, lugar en el cual Serena (Sailor moon) es la princesa a la que deben resguardar de la oscuridad del universo. Neptuno en sus palabras hace énfasis en el aspecto andrógino que posee la Sailor Urano, quien tiene la facilidad y facultad de encarnar cualquiera de los dos sexos, elemento que coincide con el aspecto a analizar en este apartado.

figuraciones estéticas ficcionales que se convierten en un campo ilimitado para dar rienda suelta a los deseos e intensidades que transitan en medio de dichas composiciones.

En primera instancia, el cosplay como práctica performativa, propone como una de sus subcategorías al crossplay, en otras palabras, la representación de personajes de ficción del otro sexo, lo cual implica incorporar a la experimentación la configuración corpórea del género opuesto al que los sujetos se reconocen.

Este tipo de performatividad se da en gran medida desde lo femenino, cuando los personajes de ficción poseen encarnaciones que se acercan a las formas corpóreas del sujeto que desea explorar dicha formulación. Una de las mayores exponentes de este tipo de ejercicio es Reika, cosplayer japonesa quien encarna personajes masculinos con tal exactitud y pasión, que los límites entre un género y otro se desdibujan, dando paso a la composición de nuevos afectos en una máquina abstracta que cuestiona e intensifica intensidades en el colectivo.

Figuras 39 y 40. En la fotografía a la izquierda, se encuentra Reika, una mujer japonesa que se destaca en el área del cosplay por desarrollar crossplay. Al lado derecho se observa una de sus composiciones que en este caso es un personaje masculino llamado Ozymandias, de la serie Fate/GrandOrder. Créditos de las fotografías a Reika y Yasser hamza. Tomadas de Facebook.

https://www.facebook.com/pg/reikaarikawajpan/photos/?ref=page_internal

En Colombia se pueden encontrar cosplayers que en su exploración por medio del cosplay, han encontrado que este tipo de posibilidad performativa logra conectarse con sus afectos, deseos e intensidades, generando procesos maquínicos en los cuales lo considerado masculino y femenino dejan de ser un bloque rígido, reformulándose como posibilidad de experimentación consigo mismos y con el entorno de manera diversa, atravesando las líneas binarias de la relación Hombre/mujer en medio de un pensamiento en la diferencia como noción que rebosa en medio del performance.

Yesenia: Me sentí súper cómoda haciendo crossplay de Kaito kid, porque la ropa era más holgada y elegante, me fue mucho más fácil confeccionarlo que el de cualquier personaje femenino, ya sabes, por lo que no tiene curvas, lo difícil fue ser el personaje. Me di cuenta de lo femenina que soy ya que mis movimientos y mi forma de caminar –pese a que los consideraba neutrales- si eran femeninos, al igual que modular la voz. {El crossplay} tiene sus ventajas en cuanto al traje, pero dificultad en cuanto al actuar, me sentí empoderada como el chico más lindo, ya que muchas chicas se sorprendieron al ver que era mujer, ya que les parecí en apariencia varonil y guapo ajajaja si no hablaba y me movía mucho me creían. Tomado de Facebook, pregunta interna. 27/06/18

Dicha posibilidad ficcional que se encuentra inmersa en la práctica del cosplay abre el umbral de la experimentación corpórea partiendo de la curiosidad, búsqueda y cuestionamiento de los discursos frente a lo “correcto” lo “adecuado” y lo “obligatorio”, además de potenciar fuerzas otras en las que muchos de los cosplayers se sienten atraídos tanto por las narrativas intensas, las subjetividades ficcionales de los personajes y las intensidades de los sujetos conectados a dichas dimensiones. Las líneas de fuga se dan paso ante la diversidad de elementos que en la ficción proporcionan diferentes alternatividades de manifestación estética, en donde el reto es formularse como otro, un sujeto que, a pesar de la representación, se conecte con los demás por medio del juego del performance y la movilización de las fibras rígidas de los estratos de género.

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Nat: para mi es algo muy personal que me encanta hacer, además de ser un reto de cambiar de genero –que no es tan fácil-, el maquillaje, la postura y muchas cosas más hacen de esto una forma divertida de hacer cosplay, para mi es ser el género del que me siento y por eso lo hago con mucha pasión. Tomado de Facebook, pregunta interna. 27/06718.

43 _{Créditos de las imágenes de izquierda a derecha a Nat Ospina y Daniel PZ. Imagen de Shaoran Li tomada de} http://es.sakuracardcaptors.wikia.com/wiki/Traje_Ceremonial_de_Syaoran

Figuras 41, 42 y 43. En esta secuencia de imágenes se puede observar a Natalia Ospina conocida como Nat, quien realiza crossplay y acentúa elementos masculinos ficcionales modificando y trasgrediendo su corporalidad en aras de llevar a cabo la experimentación lo mejor posible para vincular a otros en su CsO que se llena de gozo, fuerza potenciadora de nuevos proyectos y de contagio.

Partiendo de la noción de diferencia sexual elaborada por Braidotti (2005) se puede analizar de estos ejemplos que el género en la práctica del crossplay se convierte en una línea de fuga que puede promover las experimentaciones de lo femenino y lo masculino partiendo de los deseos, afectos e intensidades que el CsO cosplayer se permite, es una línea que puede ser modificada en cada experimentación, tomada, rechazada o transformada según la intencionalidad del practicante. La actividad del performance radica en ello, en la permisividad que el juego evoca cuando los sujetos se sumergen en la composición que generan al unir la ficcionalidad a su corporalidad y dar apertura a algo nuevo, diverso, inexplicable a pesar de las connotaciones que la misma práctica considera.

Así mismo, dan apertura al cuestionamiento de la rigidez de la práctica, ya que aún este tipo de performatividad es limitada, cuestionada o endurecida “para ciertas personas” en las cuales sus atributos pueden coincidir con los personajes o se les facilita, esto es muy arraigado dentro de la comunidad y es en lo cual los crossplayers intentan fomentar acciones otras de experimentar la práctica; por otro lado, los sujetos que se suben a la máquina del crossplay experimentan una dificultad o encuentro de discursos, la cual gira en torno a la relación con otros que se sienten vulnerables o temen encontrarse con este tipo de dinámicas corpóreas al no ubicar “palabras”, conceptos o modos de relación para describirlos, tratarlos y visibilizarlos:

Mai: A mí me dijeron que me veía muy “linda”; le dije: pero el personaje es hombre, di que me veo bien, pero ¿por qué linda? Al final la persona dijo que se rehusaba a decirme que me veía guapo porque se sentía gay , que por eso me dijo “linda”. También me sucedió en una ocasión que una muchacha se acercó a pedirme mi número y cuando le hable se decepciono “ay no, ¿eres mujer?”. Tomada en Facebook, pregunta interna, 28/06/18

Nat: Realmente siempre en cross me sacan de los sitios de mujeres, se asustan mucho y yo ¡perdón! Y corro… o gritan ¡un niñoooooooo! Y yo ¡esperen!... la gente sale corriendo y las señoras de servicios generales me regañan, ni me dejan hablar… de paso esa confusión genera dudas en las personas y eso o les divierte o les molesta… eso pasa más con los hombres, les molesta, porque las novias se confunden. Una vez ahora que recuerdo un hombre me agarró en SOFA y yo como hombre tranquilo… pero él pensó todo el tiempo que era chico… a la gente no le gusta confundir su sexualidad porque eso los hace dudar de su gusto, y tú sabes cómo es esta sociedad con lo diferente… pero algunos, no muchos, si les gusta. Tomada en Facebook, pregunta interna, 28/06/18

El choque de imaginarios, sedimentaciones y bloques se pueden evidenciar en estos dos ejemplos, donde lo Mayoritario, el conocimiento – o desconocimiento- desde el falogocentrísmo, la historicidad y cultura

enfocada en el Hombre y todos los acontecimientos que han atravesado la formación de los sujetos se ve movilizada ante la conexión con otros que en performatividad afirmativa y productiva se disponen a ampliar las experimentaciones de sí mismos y de los demás a su alrededor. Así mismo estereotipos, reacciones discriminatorias, miedo, intolerancia e impotencia se visibilizan, muchas veces en acciones agresivas por parte de otros, evidenciando que dicha actividad, más allá de movilizar a los sujetos que realizan el performance y desarrollan toda una conexión de CsO para potenciarse y formularse como maquinas abstractas, despliegan fuerzas del deseo que desequilibran a otros y los hace cuestionarse en el ámbito de lo sexual, lo cual implica desterritorializar sus condiciones rígidas y generar conflictos que les permita desplazarse un poco de dichas condiciones binarias.

Ahora, teniendo en cuenta las anteriores experimentaciones que se formulan en cuerpos femeninos y que atraviesan elementos de lo masculino en las diversas figuraciones que encaminan, se hace importante establecer aquellas que se generan desde cuerpos masculinos y que intentan configurar una máquina femenina de deseo refiriéndose a las posibilidades femeninas ficcionales, es decir, la composición de un otro femenino en la conexión de un cuerpo masculino con la ficcionalidad femenil.

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Partiendo de las imágenes anteriores y de lo vivenciado en Colombia en los últimos años, los desplazamientos de las corporalidades masculinas hacia corporalidades ficcionales femeninas se generan en menor escala que los ejercicios ficcionales de las mujeres hacia los personajes masculinos, en la medida en que los cosplayers se ubican en posiciones rígidas, sedimentos establecidos o simplemente generan experimentaciones que viajan entre lo molar y lo molecular, haciendo reterritorializaciones que no modifican los bloques. En muchas ocasiones lo que impide las composiciones es el miedo a arriesgarse, el rechazo y la burla de otros al personificar personajes femeninos, ya que los imaginarios que aun atraviesan la práctica manejan elementos agresivos y destructivos de la subjetividad de los mismos:

44 _{Créditos de las fotos de izquierda a derecha a Will Turner Cosplay. La imagen de Seth Nightroad de la serie Trinity Blood fue}

tomada de https://www.zerochan.net/123283 Figuras 44, 45 y 46. En

las fotografías del lado derecho se observa a Will, un cosplayer y crossplayer reconocido en Colombia por sus trabajos dedicados a la representaciòn de personajes femeninos. Es de los pocos hombres dentro de la comunidad quien ha desarrollado crossplay.

La personificación de lo femenino como negativo, de la estratificación de lo masculino como lugar que no debe ser contaminado y regido por normativas de poder, se trasladan a ese tipo de composiciones que intentan, por medio de la maquina estética y ficcional proponer espacios de experimentaciones con el género, de propiciar el lugar, la superficie, el plano corpóreo como mapa en el cual trazar nuevas formas de conexión entre lo masculino y lo femenino en tanto elementos que pueden estar en reciprocidad y continua potenciación.

A pesar de dicho panorama en el cual los crossplayers masculinos han tenido una lucha constante por transformar los elementos negativos que los rodean en medio de sus composiciones, existen ejemplos que han hecho emerger lo positivo de dicho ejercicio ficcional estético. Fito Rey, reconocido cosplayer y crossplayer de la Ciudad de Cali, fue el campeón nacional del concurso de cosplay con un personaje femenino: Rita Repulsa, una antagonista muy conocida por ser enemiga de los Power Rangers45. Así mismo logró una meta que nadie se imaginó que obtendría una composición estética de dichas características: consiguió el primer lugar en la Yamato cosplay Cup46 en Brasil con el mismo personaje, siendo el primer crossplay ganador en dicha contienda.

Figura 48. Manifestaciones de la experimentación.

45 _{Serie de televisión Remake en la cual se enfoca en los temas de Super Sentai japonenes. Se trata de jóvenes que obtienen}

poderes y armas transformándose por medio de una herramienta, artículo o elemento dado por algún protector de la fuerza Morph, aquella que otorga dichas características a los trajes de los héroes. Rita Repulsa es uno de los primeros villanos de la saga Mighty Morphin, de la cual muchos adultos de la actualidad recuerdan por su risa estrambótica.

46 _{Concurso latinoamericano de cosplay que se lleva a cabo en el país brasileño, el cual recoge los mejores performances de cada}

país invitado y los exponen en una feria de la ficción para premiar a los mejores trabajos de cada año.

Figura 47. En el screenshot al lado izquierdo se evidencia la manera en la que son atacadas este tipo de composiciones corporales por cuanto las reducen a un objetivismo del “deber ser” de lo masculino y el menosprecio y rechazo hacia lo femenino. El cuestionamiento radica en lo considerado “varonil” y de qué manera esto trasgrede posibilidades otras de los cuerpos, de ser y estar.

Figuras 49, 50, 51 y 52. Estas son algunas de las composiciones estéticas y maáquinas deseantes de Fito Rey; de izquierda a derecha los personajes son: Rita Repulsa (Power Rangers), Úrsula (La sirenita) y Candy Candy. Fito compuso una maquina deseante y de guerra al dejar pasar sus afectos e intensidades encarnando estos elementos ficcionales vinculados a lo femenino, además atraviesa una amalgama de posibilidades otras de lo femenino mientras subjetivamente lograba desplazar otras sedimentaciones que le permitieron localizarse como un sujeto diverso en tanto dio apertura a su orientación sexual como homosexual mientras potenciaba su corporalidad biológica masculina ejecutando estas conexiones. Créditos fotográficos a Derakucha, Fito Rey y Pacho Velandia.

El transitar de los crossplayers por medio de las figuraciones de género y la posibilidad performativa de componer cuerpos otros partiendo de la conexión subjetiva con los personajes ficcionales expone un devenir femenino establecido en la lucha por desarraigar los estereotipos del cuerpo fijado a un género rígido que socialmente se establece en una evaluación biológica, cultural y religiosa. Este devenir trae consigo una lucha política por desalentar la mirada negativa sobre lo femenino, modificar imaginarios sobre lo masculino y replantear las relaciones frente a lo otro y los otros que están emergiendo en medio de la práctica, no solo como composiciones ficcionales estéticas, sino como sujetos en proceso, de eso que no debe darse por sentado en una relación binaria Hombre-Mujer donde se establece una mismidad negativa entre ambos mientras se mide desde lo Mayoritario.

Así mismo, trasgredir los prejuicios de los demás intentando establecer conexiones positivas en las que un devenir andrógino permita a los otros transformar sus segmentos y se arriesguen a integrar máquinas abstractas desde lo ficcional, es la labor que estas composiciones estéticas se proponen, teniendo en cuenta que el campo creativo, imaginativo y ficcional que brinda la práctica del cosplay puede posibilitar múltiples oportunidades de transitar, transformar y posibilitar maquinas deseantes encarnadas.

Por último y como segunda subcategoría ligada al género se encuentra el Gender Bender, práctica que le permite a los cosplayers encarnar personajes los cuales acoplan a su propio género, involucrando un cambio estético del mismo, es decir, toman un personaje del genero opuesto y lo transforman (corporalmente) con el fin de ubicarlo en el género en el cual el cosplayer se sitúa. En este caso los ejemplos son pocos y bastante subversivos, ya que en el medio del cosplay aún existen resistencias a que se modifiquen elementos figurativos de los personajes, pero esta categoría ha logrado desplazarse como intensidades y afectos conectados a las narrativas ficcionales y las pasiones que movilizan los

agenciamientos de los practicantes, hacia nuevas figuraciones potenciadas por la transversalidad de los géneros en un cruce de dimensiones que dan paso a nuevas corporalidades.

Juliette: Cuando hice el gender bender de Syndrome, fue genial!! Me sentí como una verdadera villana del cómic, por mi cuerpo no podría hacer una Harley Quinn o una esbelta Poison Ivy, pero me sentía en esa categoría de sensualidad malvada! Espectacular y pro! Quería encontrarme con Wilson Johan Williams porque tenía el mismo traje de Syndrome y haríamos el parejo, pero no se pudo. ¿Qué si lo vuelvo a hacer? Pero por supuesto! :D ta padre! Tomado de Facebook, pregunta interna. 28/06/2018.

En este ejemplo se puede analizar que el devenir femenino abre las posibilidades de encarnación y de potenciación de los cosplayers al tener la posibilidad de modificar, en gran medida, las condiciones corpóreas de los personajes ficcionales para hacerlos otros, atravesando los segmentos rígidos de los cuerpos de cada elemento conectado (cosplayer/personaje) dando paso a opciones otras que se dan solamente en ese momento y lugar.

Dicha máquina abstracta que condensa las potencias de los géneros involucrados deja transitar afectos e