The expected utility of war 84

Cuando tú me vistes y cuando soy vestido por ti, manifiesto mi poder. Senketsu, Kill La Kill. Teniendo en cuenta la conexión entre los apartados anteriores, los cuales proponen el enfoque teórico con el cual se pretende analizar el problema de lo corpóreo femenino encarnado en la práctica del cosplay, se hace necesario agregar a dichas nociones el aspecto de lo estético, elemento que se configura dentro de las dinámicas presentadas en la conexión sujetos-ficción-práctica. Para el caso de este trabajo y la especificidad ontológica del problema de investigación propuesto, dicho concepto se asume desde las propuestas teóricas de Deleuze & Guattari (2004) quienes formulan composiciones maquínicas deseantes, quienes, a partir de la ficción despliegan afectos, pasiones y potencias que se materializan en la performatividad.

Se desea aterrizar dicha idea en los procesos de experimentación que los cosplayers formulan a través de las prótesis, maquillaje, accesorios, props, y demás recursos que intervengan en el desarrollo de su performance y de los posibles devenires que se den en dicho proceso, para así conformar una noción de lo estético que surja de esta conexión de ideas encarnadas. Para ello se presenta el siguiente ejemplo narrativo en el cual se intenta –por medio de la escritura- un primer acercamiento a la práctica; luego el análisis se enfocara en anudar dicha composición textual con los elementos estéticos que se desean plantear:

Llegar, simplemente llegar al territorio, esperar que la vista de otros sea la que persiga o la que ignore, dependiendo de cómo el cuerpo se altera, se modifica, se transforma en algo más, no como evolución, sino como cambio transitorio que recorre un nuevo sitio y hace del mismo cuerpo un nuevo lugar.

Se desarrolla la acción de asimilación de las prótesis, a pesar de que éstas han sido diseñadas para el uso de quien se modifica, aun se consideran y se sienten como un otro intentando acoplarse en una relación simbiótica con otro espacio que intenta reconocerlo, como algo que nunca ha estado allí pero que ahora exige un lugar para cumplir el objetivo principal: hilar la vida de otro que se va formando en un universo preparado para ello.

Se termina la transformación: maquillaje, peluca, accesorios, traje… pueden ser tantos como se quiera o pocos como el personaje lo enfoque, ya está en la disposición del sujeto acomodar aquellas alternativas para moldear su corporalidad. Salir, totalmente distinto, haciendo que miles de ojos se posen sobre sí e intenten hacer conexión. Esta conexión se puede percibir de diversas maneras, en este caso los gestos de las personas alrededor emanan deseo, morbo, escandalo, asco, sorpresa, impresión, cuestionamiento, hasta señas de cruz en torno a su persona. No, ya no eres tú, ni eres eso que pretendes caracterizar, sabes que hay una transición entre ambos y que dicho movimiento los está cambiando en cada segundo que pasas frente la mirada tanto de los ojos como de los lentes de las cámaras que desean obtener un instante de aquel suceso que se está desarrollando.

Diario de un nómada cosplayer. Octubre 2017-SOFA Tomado de Facebook. Pregunta interna. La experimentación presentada es solo uno de los múltiples ejemplos que pueden verse, escucharse, sentirse y ser atravesadas en medio de los desplazamientos dentro de los territorios donde los sujetos proponen sus performance, muchos de ellos en eventos públicos donde asisten seguidores de la ficción en general como se estableció en el ámbito referido al cosplay en el país.

Por otro lado, se pueden encontrar líneas moleculares en las cuales se evidencia la relación sujeto-prótesis, donde esta no se lleva a cabo solamente en el sitio de encuentro: se genera como un proceso que encuentra su potencia en la creación de cada una de las piezas que integran la fisionomía del personaje y que necesitan ser modificadas para quien genera la encarnación. Dicho transcurso sucede desde la conexión de los sujetos con los personajes, las narrativas ficcionales, sus afectos y los deseos que generan el espacio perfecto para formular la noción central de este apartado: la composición.

composición se formula desde el CsO, la maquina abstracta y otras posibilidades de conexión de los deseos e intensidades los cuales permiten localizar el plan de consistencia en el cual dichas composiciones van cambiando y generando producción afirmativa o líneas de muerte según las experimentaciones que se encaminen. Este tipo de redes solamente pueden darse en forma de rizoma, donde no hay un solo lugar que germina, ni un lugar a donde llegar, simplemente se dispersa, aparece y desaparece en cantidades ilimitadas, multiplicidades otras que permiten el desplazamiento de los afectos hacia otras partes.

Enfocando dicha idea, el cosplay deja de ser un elemento que busca un significado o una razón estética estratificada, en este caso lo que se evidencia son las salidas de dichas sedimentaciones para transitar en medio de ellas y posibilitar las uniones de diversos elementos, haciendo del rizoma una configuración de “(…) eslabones semióticos de cualquier naturaleza (que) se conectan en él con formas de codificación muy diversas, eslabones biológicos, políticos, económicos, etc., poniendo en juego no sólo regímenes de signos distintos, sino también estatutos de estados de cosas” (Deleuze & Guattari, 2004, p.13). El acercamiento a la creación estética tiene múltiples entradas, espacios y diversos elementos, de los cuales podemos evidenciar narrativas como la siguiente:

Nathalia: “saludos desde Kyanita… el día de hoy revelando de donde es que saco algunos de los personajes de cosplay, algunos son series que realmente me gustan y otras son de momentos en que estoy buscando una serie o imágenes y aparece un personaje que por cuya estética y carisma me llama mucho la atención, lo investigo y me decido hacer el traje. Puede parecer sencillo, pero toma su tiempo entre decir me gusta el personaje y hacer el respectivo traje, como buena investigadora, hay que seguir una metodología!!” screenshot26 _{Facebook 29 de marzo 2017.} El anterior ejemplo evidencia como dicha práctica posee elementos alternativos desde los cuales se tienen en cuenta las representatividades de los personajes, más allá de una razón filial o significativa. Partiendo de los postulados de Deleuze & Guattari (2004) sobre la composición, dicha narrativa presenta elementos como la heterogeneidad, la multiplicidad y las conexiones otras para la formulación de la experimentación cosplayer, en el cual se movilizan procesos de creación de bloques deseantes que surgen de elementos situados y localizados en las narrativas y en los tránsitos de los sujetos entre las diversas formas ficcionales y sus propios afectos que los llevan a dichas experimentaciones, permitiéndose surgir de sus propias sedimentaciones y especificándose en otros elementos que les permite conexiones otras con dichos personajes.

Proponer al sujeto cosplayer y su práctica como rizoma permite evidenciar qué surge de sus

26 _{Palabra que significa “captura de pantalla”, proceso por el cual se puede tomar imagen de los que se observa en la pantalla de}

los computadores o de los celulares. En este caso, el texto retomado fue una screenshot de un estado de Facebook de Kyanita, una cosplayer de la ciudad de Medellín.

composiciones, las líneas de fuga que se escapan formulando una constante desterritorialización de sus estratos, y las reterritorializaciones que le permiten generar modificaciones en los mismos; en este caso lo estético radica en la composición de diversas líneas de fuga que se dan ante la conexión del sujeto con elementos que le potencian, lo apasionan, lo movilizan en afectos que no son filiales (aunque estos pueden ser desterritorializados) y permiten generar una red que se encarna en las prótesis de los trajes en desarrollo.

Las diversas experimentaciones de los cosplayers con los diversos personajes a encarnar son incomparables y disimiles, teniendo en cuenta la diferencia obvia que hay entre un personaje a otro; estos pueden surgir de una misma narrativa o ser totalmente diferentes en tanto son sedimentados en elementos como el sexo, la raza, la especie o la figuración estética que posea en la ficción. Pero más allá de estas características superficiales y concretas, los cosplayers componen sus encarnaciones por sus deseos, es así como en cualquier evento se pueden observar la representación de un personaje en diversos sujetos, pero cada uno de ellos expone su singularidad capturando la visión de los otros de manera diversa según la composición que haya generado y la fuerza con la cual sus intensidades hayan logrado conectar con las de otros y componer nuevas localizaciones.

Figuras 3 y 4. En estas fotografías se puede evidenciar que a pesar de la repetición de personajes llevadas a cabo por diversos sujetos, la experimentación es distinta y cada una de ellas está compuesta de manera diversa según los deseos e intensidades que allí se desplazan. Primera foto: Formas estéticas del personaje Goku de la serie Dragon Ball Z (cosplay tradicional y gender bender femenino) Segunda foto: Encuentro de Alicias en SOFA 2014. Créditos fotográficos a Diego Montoya y Hantei Andraiel.

Así mismo, lo estético se presenta como la búsqueda de la innovación, de la investigación y de la construcción metodológica de una composición académica aterrizada en una práctica que le permite a los sujetos llegar a ser otra cosa, para experimentar entre esos devenires que se pueden situar como un mapa en el cual se pueden cartografiar junto al personaje de ficción, el cual es otro rizoma que propicia conexiones y bloques de deseo otros:

Marco: “Es una mezcla de algo que aprendí y estudie (Teatro y actuación como tal) con algunos de mis hobbies (juegos de rol, cuenteria, escritura de guiones). Para mi es una mezcla perfecta entre todos estos elementos, y aparte de que te reta a mejorar en tu desarrollo como individuo al aprender nuevas capacidades, te llena de motivación el también ver cómo responden las personas a lo que les muestras al recordarles una sensación y transmitirles un sentimiento que tú también sentiste con un personaje o escena determinados”. …” Grupo focal 19/12/2016

En cada ejemplo registrado en este apartado, lo corporal se plantea como la composición a situar, el mapa a localizar, ya que allí las líneas de fuga de las narrativas son agenciadas por medio de la encarnación generando la composición estética, aquello a que a la vista configura multiplicidades en su conexión con las prótesis y demás elementos que compongan lo corpóreo en el proceso de la práctica. Partiendo de esta perspectiva, el análisis de la estética se formula desde las composiciones de los bloques deseantes y su fluir en medio de las sedimentaciones que se pueden observar en la formulación visual del personaje. Nuevamente es pertinente aclarar –tal como se realizó en el planteamiento del problema- que el cosplay se desplaza del simple disfraz cuando su estética formula ámbitos desde los cuales se replantean y propician formas otras de lo corpóreo, permitiendo propuestas afectivas, éticas y políticas que problematizan las sedimentaciones, generando líneas de fuga que atraviesan dichos bloques rígidos y permiten que los cuerpos se abran para posibilitar la composición de CsO productivos en potencia y deseos.

Deleuze & Guattari (2004) mencionan lo siguiente: “Nada sabemos de un cuerpo mientras no sepamos lo que puede, es decir, cuáles son sus afectos, como pueden o no componerse con otros afectos, con los afectos de otros cuerpos, ya sea para destruirlo o para ser destruido por él, ya sea para intercambiar con él acciones y pasiones, ya sea para componer con él un cuerpo más potente” (p.13). Teniendo en cuenta que el CsO es una composición de estratos, bloques deseantes, líneas de fuga y un plan de consistencia que está constantemente en movimientos de tránsito y reposo según su plan de inmanencia, lo estético transita como una maquina abstracta que va mutando a media que sus experimentaciones le permitan potenciarse o destruirse, donde se conecta con los diversos elementos que componen el atavío de los personajes y le permite al cosplayer ir más allá de lo que su propia relación con la encarnación del personaje le implica. Cada personaje invita al cuerpo a generar modificaciones, y cada cuerpo le propone al personaje una nueva posibilidad, a esto Deleuze & Guattari (2004) le llaman “Haecceidad”, la capacidad de modificarse y modificar lo otro con lo que se compone, para poder producir formas otras fuera de las sedimentaciones, es así como la práctica del cosplay implica la composición de agenciamientos que emplean haecceidades en medio de las conexiones con los otros y lo otro: tal como en el inicio de este texto, el elemento llamado

Senketsu27 _{le afirma a su compañera de lucha que la única forma en la cual juntos encontrarán su potencia} y poder, solo se podía lograr generando líneas de fuga de sus propios segmentos para así conectarlas y propiciar un nuevo cuerpo repotenciado.

Teniendo en cuenta lo mencionado hasta este punto, la propuesta de Deleuze & Guattari (2004) sobre las composiciones: las maquinas abstractas, el plan de consistencia y CsO son las nociones que conforman este elemento estético en la práctica del cosplay, el cual configura una amalgama de redes en las cuales los estratos (organismo, significaciones y las sujeciones) son desterritorializados por medio de las líneas de fuga y se conectan con los bloques deseantes e intensidades en medio de las experimentaciones formuladas:

“{…} el plan de consistencia (o maquina abstracta) construye continuums de intensidad: crea una continuidad para intensidades que extrae de formas y sustancias distintas. Bajo los contenidos y las expresiones, el plan de consistencia (o la maquina abstracta) emite y combina signos-partículas (particlos) que hacen que el signo más asignificante funcione en la partícula más desterritorializada. Bajo los movimientos relativos, el plan de consistencia (o maquina abstracta) efectúa conjunciones de flujos de desterritorialización, que transforman los índices respectivos en valores absolutos. ” (Deleuze & Guattari, 2004, p.75).

En este caso, la noción de composición se desplaza por varios sentidos: en primera instancia el CsO mencionado anteriormente se localiza en la corporalidad y la relación del sujeto en experimentación junto a las prótesis o elementos que configuran su encarnación, que ya no es solamente representativa, un calco o imitación simple de un personaje en cuestión, sino una apertura a las múltiples posibilidades en un mapa que se va generando en el tránsito de la experimentación.

En segunda instancia, como plan de consistencia, el CsO de los sujetos está compuesto por velocidades y afectos que conllevan a la formulación de posibilidades otras, planes, proyectos, propuestas que no se finalizan con la representación física de un personaje en detalle, sino que el fluir de las intensidades permita formas de devenir otras en las que los sujetos puedan reformularse constantemente y generen posibilidades otras de conectar a los personajes con los otros que hacen parte del proceso.

27 _{Dentro del anime llamado “Kill La Kill” uno de los elementos que más llama la atención son las “prendas divinas” de las cuales}

solo hay dos en dicho mundo: Senketsu y Junketsu. Ambos son una composición de fibras vivas de combate (diseñado para encuentros de lucha) y el ADN de su poseedor, que en este caso es Ryuko Matoi, la niña personaje principal de dicha serie. Podemos observar en este ejemplo que la conexión con dicha prenda va más allá de la sola postura, el vínculo es genético y molecular ya que ambos cuerpos (vestido-persona) mutan al exponer su poder.

Jessica: {…} “en el ámbito familiar, a mi madre le encanta que me dedique a la costura y se emociona tanto como yo cuando ensamblo las partes de un traje; en el ámbito personal, mi novio y mis mejores amigos somos del mismo grupo de cosplay (Vesta Team) y solemos reunirnos tanto para hablar de cosplay y proyectos como de la vida. Personalmente también voy a clases de costura para complementar el aprendizaje de confección de prendas y cada uno se especializa en algo”. Anexo, Cuestionario para cosplayers. 9/23/2016, 21:26:42.

La interacción con los estratos como lugares desde los cuales partir hacia las experimentaciones es crucial en el espacio cosplayer: la elaboración de posibilidades de lo corporal ante la amalgama de personajes dentro de la ficción requiere de elementos reflexivos, afectivos y formas del deseo que están anidadas a las conexiones de los sujetos con dichas narrativas. En este caso, las formas de lo ficcional en cada personaje pueden plantearse como figuraciones desde las cuales el sujeto cosplayer puede situarse y propiciar otras formas de su CsO que lo produzca afirmativamente y lo potencie.

Ahora para Braidotti (2005), este fenómeno surge de la relación entre los elementos de lo ficcional con la monstruosidad y la diferencia; lo corpóreo desempeña un papel fundamental en desarrollo de devenires sexualmente diferenciados en tanto la práctica y los procesos de composición permiten la elaboración de máquinas grotescas que cuestionan los segmentos duros en los que el cuerpo ha sido sometido, así mismo, se permite actuar estratégicamente frente a dichas formas rígidas, tomarlas y evocarlas de diversas maneras como posibilidades de subjetivación diversas.

Pero, por otro lado, el capitalismo avanzado y las formas de captura de lo otro han sesgado lo considerado como diferente, presentándolo como elemento de consumo masivo, mercantilización y modificación de lo diferente por lo “único” en lo cual afirmaciones como “sé lo que quieras ser” implica una deformación del CsO, una explotación continua en la cual se ingresa en líneas de muerte, espacios lisos que destruyen lo corpóreo y elimina todo tipo de posibilidad otra de salirse de los segmentos:

“La proximidad y cuasifamiliaridad de las diferencias, ha transformado a los “otros” en objetos de consumo, dotándoles de una cualidad alternativamente reconfortante y amenazante que esquiva las puertas giratorias de la dialéctica {…} sin embargo, la tarea conceptual de expresar el valor positivo de la diferencia en la era de su proliferación mercantilizada sigue chocando contra los muros de los hábitos dialecticos del pensamiento” (Braidotti, 2005, p. 217)

La conexión a dichas manifestaciones del mercado ha hecho que la presencia de las diferencias se vean como un producto más, una práctica que se limita a producir una moda efímera para “sentirse diferente” formulando elementos del placer que se limitan a una experiencia, pero que no va más allá de un mera

exhibición física. Por esta razón aquello considerado como diferente se sigue evocando como elementos en donde la identidad es una búsqueda constante de encajar y sentirse inmerso en un lugar, en pocas palabras, es devolverse a los segmentos rígidos y sumirse en ellos.

En este caso, se desea observar lo monstruoso, lo diverso, las experimentaciones estéticas de lo corporal de manera positiva, alejadas de todo vínculo rígido a un mercado, y simplemente visibilizar aquellas experimentaciones que dan apertura a otras conexiones con lo corpóreo y cuestionan las formulaciones binarias, estratificadas de lo que puede un cuerpo. Decir que se debe apartar la experimentación cosplayer del mercado donde se aprecian los elementos ficcionales no es ir en espacio liso y olvidar de donde surgen sus líneas de fuga, se desea ver estratégicamente como los diversos modos de lo corpóreo surgen de dichos bloques rígidos y se convierten en líneas de fuga en las que el cuerpo se conecta con otros deseos, afectos e intensidades, posibilitando formas otras de los sujetos, teniendo en cuenta el aspecto de lo