A moral aversion to war 69

Dentro de cada uno de los trabajos planteados hasta el momento, se observa el afán y el impulso de los investigadores por visibilizar una práctica que inherentemente es “observable” pero que en la academia – exceptuando casos como los de Ferrari (2014) y Lamerich (2013)- es una actividad que no es considerada “seria” o académicamente importante. Por esta razón en los últimos 5 años el estudio de esta actividad ha ido en aumento junto a la práctica del cosplay, que claramente ahora es una de las actividades contemporáneas ligadas a la ficción y al encuentro con el ocio.

Por otra parte se hace necesario exponer la clara consigna de la mayoría de estos trabajos: la identidad de los sujetos que realizan esta actividad. La búsqueda de sentido y de pertenencia ha sido uno de los temas que más se confrontan dentro del desarrollo de los sujetos, sobre todo en el espacio de la juventud, pero esto se ha venido convirtiendo en una explicación más para dar por sentado un tema del cual hay mucho por explorar y ver desde otras perspectivas.

Esto hace que, a pesar de que los investigadores pretendan dar un sentido positivo a la práctica del cosplay, este se ha catalogado de “transitorio” o “espontaneo” y se ligue nada más al ámbito donde se lleva a cabo la performatividad. Esto termina por regir la práctica a lo establecido en la academia y termine por replantear cuestionamientos hechos en otros estudios y sacar conclusiones similares, al punto de encontrar afirmaciones muy parecidas o con conceptos compartidos.

Es así como, partiendo de lo que plantea el postestructuralismo de Deleuze & Guattari (2004) y Braidotti (2005, 2009 y 2015), estos trabajos están establecidos desde la estructura y la búsqueda de significado a lo que sucede, ya que la necesidad de dar por sentada una afirmación de una situación o un accionar es fundamental, pero olvida que en la actualidad se están vivenciando cambios y transformaciones en los sujetos que van más allá de ser catalogados con un concepto y ser considerado como algo dado. Por ello en cada párrafo se desprende ese malestar por ubicar a los cosplayers y su actividad en sedimentaciones, además de endurecer y complejizar otras tantas en las que ellos ya se encuentran (mujer, joven, hombre, niño).

Así mismo se puede encontrar algunas contradicciones dadas por las mismas comunidades de cosplayers exploradas en estos estudios, ya que a pesar de que desean ser respetados y valorados por sus prácticas, hay resistencia hacia las personas que no conocen la dinámica y tienden tanto a aislarse como a aislar a los otros. Por ello cuando se encuentran en discusiones sobre este tema y su quehacer como cosplayers, dan queja de la ignorancia de los demás exponiendo las categorías desde las cuales son segmentados, creando automáticamente elementos de marginalización, rechazo y separación tanto de sí mismos como de los otros.

Cabe resaltar que existen estos segmentos duros y duales desde los cuales se mide o se considera al otro, pero en el momento en que estos estudios exponen este tipo de acciones –sean teóricas o de la práctica en campo- se evidencia el ancla en la estructura de hipótesis-experimento-respuesta que simplemente construye una significación del problema y dar por hecho el encuentro.

Ahora, teniendo en cuenta las exposiciones teóricas anteriormente descritas y el posterior análisis y reflexión que evidencia sus estructuras rígidas y vínculos repetitivos, se formula este trabajo de investigación en cual se desprende de otros ámbitos teóricos que se enfocan en el postestructuralismo, el posthumanismo y la noción de devenir desde los autores Gilles Deleuze, Félix Guattari (2004) y Rossi Braidotti (2005) quienes propician otra mirada del sujeto, no como algo ya dado, estructurado, significado y unitario, sino como un proyecto, un proceso y un conjunto de intensidades que están por potencializarse con cada una de las conexiones que se permite componer, posibilitando ser lo otro de lo Otro, un sujeto no unitario que se deja atravesar por afectos y deseos en el proceso de sus diversos devenires.

Es así como se desea plantear una nueva perspectiva teórica y metodológica a este problema de investigación que, a pesar de sus nuevos y extensos estudios, termina llegando a un punto similar y no evidencia en gran parte las composiciones que los cosplayers generan al estar en dicha maquina deseante

llamada cosplay; es decir, se desea rescatar aquello que estos trabajos no resaltaron de manera crucial y que desde Spinoza (2005) es fundamental para la composición de los sujetos: el deseo. Para este caso Braidotti (2005) menciona:

“Una fuerza es un nivel de afectividad o de intensidad por el hecho de que está abierta y es receptiva al encuentro con otros afectos. La transformación que se produce en el proceso de devenir afirma los afectos afirmativos y alegres sobre los negativos”. (p. 224)

El cosplay como práctica que puede ir más allá de la representación efímera de los personajes de ficción puede ser una máquina de guerra y de deseo que quiere resistirse a los segmentos duros de lo considerado femenino y lo hace desde la conexión con los afectos y deseos de quienes lo componen. Es así como de entrada se está en otra esfera teórica y critica de la formación del sujeto al cual no se quiere ver como carente, enfermo, psicótico o atemporal, muy por el contrario, el sujeto que se desea plantear es un cúmulo de multiplicidades que se permiten ser ampliadas.

También, con este trabajo se desea cuestionar el papel que desempeña lo femenino en medio de la práctica del cosplay: como los aspectos éticos, estéticos y políticos pueden proporcionarle a la experimentación de los sujetos en su máquina deseante mayores potencialidades y propiciar otros acercamientos a la práctica que no sean considerados cosificaciones, imposiciones o bloques duros significativos en donde se intenta recluir y amarrar lo femenino, teniendo en cuenta lo Mayoritario y lo minoritario en el proceso.

Esta es una ardua tarea que implican de igual forma los afectos del investigador, quien en su escritura desea desterritorializarse, permitirse experimentar, crear conexiones con lo otro y permitirse devenir en una multiplicidad de elementos ficcionales desde los cuales surgen elementos afectivos y del deseo que se conecta en una gran red de posibilidades otras para la academia y la formación profesional.

6- Implicaciones teóricas: nociones pertinentes para el análisis de la problemática