Evaluation and discussion

Desde los inicios de la Unión Soviética, los líderes de la revolución le dieron al cine una gran trascendencia, pues se consideraba que este arte era la herramienta más poderosa para que el pueblo comprendiera y se apropiara de los ideales de la revolución. Por este motivo, el cine fue objeto de estudio por varios directores soviéticos que buscaban encontrar las máximas potencialidades de este arte y ponerlas al servicio del Socialismo – Comunismo.

Eisenstein formuló la teoría del montaje soberano en la que todas las piezas de la película apuntan a dejar en el espectador una idea muy clara y puntual, que tuviera la

potencialidad de moldearlo.

Por ello para Eisenstein era tan importante el significado. Y por ende, no es solamente formalismo lo que propone.Todo lo que él construye a nivel formal y al dialectizar el cine, es para entregarle al público un mensaje que signifique algo, que diga algo, que

tenga un sentido. Pues el significado terminará, en últimas, siendo lo que el “todo” de la

película va a transformar al espectador.

En ese sentido, la importancia que le da Eisenstein a la “idea” en el cine es fundamental

para poder entender el esquema narrativo que formuló.

La “idea”, para Eisenstein, es la característica común en las distintas etapas de la cultura. Para el cristianismo, por ejemplo, lo fundamental es el “alma”; para Marx es la lucha de clases; para Kant es la cosa en sí; para Freud es la lívido, la energía sexual; para Eisenstein es EL TEMA (ej: la revolución, el capitalismo, la tiranía, la esclavitud,

la explotación).

Para la sociedad soviética la idea es la revolución;

por consiguiente, para hacer una película con el fin de transformar al espectador, siempre hay que partir del descubrimiento del tema. Solo a partir de ahí se puede derivar la construcción de la película. Cuando se tiene el tema, ya existe un norte, pues la película debe construirse a partir de unos principios que sean lógicos y artísticos. Y para que haya en el arte principios lógicos y artísticos Eisenstein crea una teoría. Una teoría que tiene una relación lógica con todos estos principios que ha venido construyendo. Cuando Eisenstein se refiere al significado como lo fundamental de una película, le da cuatro niveles: 1) El tema (lo que está reflejado. Es lo que expresa la idea, lo fundamental. Siempre hay una idea detrás de una obra cinematográfica. Una idea que la

genera); 2) el argumento (¿cómo desarrollo esta idea? La desarrollo a través de un argumento); 3) el tono (a ese argumento hay que darle un tono. Un color. Un estilo. Que puede ser épico, dramático, poético, cómico, etc.); y 4) el carácter (la obra debe portar un cierto carácter. Una Posición. La idea qué promueve. Ej: Carácter de lo revolucionario, de lo reaccionario, filosófico, reflexivo, etc.).

El montaje soberano es la teoría que relaciona dialécticamente la parte con el todo. Cada pieza de montaje, cada plano, cada secuencia, desde la unidad más pequeña que es el plano, pasando por la escena, pasando por la secuencia, pasando por el acto, tiene que

existir como representación particular del tema general.

Cada una de las partes no puede existir aisladamente sino como representación particular del tema general. Es como una cadena de producción de sentido que se logra a través de la yuxtaposición de los planos para lograr la exposición coordinada y orgánica de los elementos que constituyen la película: tema, contenido, la trama, la

acción y el movimiento.

Aunque Eisenstein se opone al cine de Hollywood, como lo he mencionado anteriormente, y rompe con ciertas reglas del cine clásico, especialmente el uso del montaje limitado simplemente como herramienta descriptiva que consistía en la unión sucesiva de varios planos, mantiene otras muy firmemente, como lo es la estructura narrativa aristotélica.

- LA ESTRUCTURA DE EISENSTEIN TIENE 5 ACTOS (ARISTOTÉLICA)

PLANTEAMIENTO PRIMER ACTO

NUDO

SEGUNDO ACTO TERCER ACTO CUARTO ACTO

DESENLACE QUINTO ACTO

La película se presenta como una crónica de acontecimientos pero nos impresiona como un drama y la clave de esto es que existe una unidad orgánica en la composición de la película. Eisenstein construye la película a través de un canon unificado, una misma

La unidad dialéctica atraviesa toda la película y cada una de sus partes. Cada acto (aristotélico) está dividido en dos partes. Y esas dos partes están divididas por un punto de ruptura, o una cesura. Lo cual produce una transición dentro de ese acto, una transición tanto para un modo narrativo diferente, como un ritmo diferente, como un acontecimiento diferente, pero sobretodo PARA UNA CUALIDAD OPUESTA. Si esto tiene un cierto valor a partir del punto de giro, pasamos a una valencia o cualidad opuesta; es decir, dentro del acto hay dos opuestos a nivel temático, a nivel narrativo, a nivel del suceso que se narra, a nivel dramático.

Acto1 Acto 2 Acto 3 Acto 4 Acto 5

Incluso como él está trabajando con procedimientos matemáticos y artísticos, ese punto no lo dejó al azar. Se remite a la antigüedad, a lo que se llama la “regla de oro” o la

Proporción áurea que consiste, groso modo, en la proporción natural de los elementos. La naturaleza al producirse, se suele manifestar según unas proporciones. No es el caos.

Todo tiene un cierto orden.

Que para dividir una cosa en dos partes, su punto de inflexión, de separación, de división, no es el punto medio sino que tiene una proporción distinta. Las hojas de los arboles (por ejemplo) y el rostro humano, se dividen según la

proporción aurea.

La siguiente es la ecuación que presentan las diversas definiciones sobre la proporción áurea.

1

1_“

Se trata de un número algebraico que posee muchas propiedades interesantes y que fue descubierto

e la a tigüedad, o co o u idad si o como relación o proporción entre segmentos de rectas. Esta proporción se encuentra tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza en elementos tales como caracolas, nervaduras de las hojas de algunos árboles, el grosor de las ramas, etc . Wikipedia .

En términos más cercanos a lo que nos interesa, en el cine, en un actode “extensión 2” el punto de corte en la línea de tiempo debería ser en 1,618…

………...

.

………..

.

Con la oposición de las dos cualidades dentro del acto, es importante resaltar que el conflicto dialéctico genera una síntesis entre esas dos cualidades y esa síntesis Eisenstein las va a asociar al triunfo de la revolución, a la victoria. A partir de esta teoría se puede comprender mejor en qué punto de la película, el

espectador debe sentir una emoción en cada acto.

Pues Eisenstein, después de pensar la dialéctica en el plano, en el montaje y en la estructura narrativa, va llevando al espectador, primero a una atracción visual y luego a una emoción generada por la síntesis entre el choque de las dos cualidades opuestas de cada acto para que, posteriormente, al cerrar la obra cinematográfica, haya un

espectador sacudido.

Aquí radica la importancia del cine en el posicionamiento del sistema socialista. De sacudir a un pueblo, en su mayoría analfabeta, y darle una invitación a que se vuelva solidario con la revolución. Pues la obra cinematográfica está consumada ideológicamente porque todas las síntesis son un canto a la victoria; el destino de la síntesis es revolucionario, pues en cada síntesis de cada acto está asociada al triunfo revolucionario.

Síntesis = victoria, júbilo, reacción del pueblo, liberación final. Así, para el director soviético, matemáticamente queda demostrado que la revolución triunfa.