INSTITUCIÓN EDUCATIVA OFELIA VELÁSQUEZ
Unidad de aprendizaje
I. Datos informativos
1.1 Área curricular: Arte y Cultura
1.2 Nivel: Educación Secundaria de Menores
1.3 Grado y sección: 3o C
1.4 Hora: Martes 8:00 a.m. - 9:30 a.m.
1.5 Fechas: Abril a mayo 2019
1.6 Docente: María García Paredes
II. Situación significativa
Disfruto de los géneros teatrales.
III. Aprendizajes esperados
Competencia Capacidad Indicador
Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico culturales.
Aprecia los géneros teatrales a partir de la lectura de obras.
Valora las partes de la tragedia y la comedia puestos en escena en el teatro de la universidad
Estima los textos del teatro clásico griego y de Roma a partir de sus autores.
Utiliza diversas estrategias para estimar los géneros teatrales a partir de la lectura de obras.
Registra las partes de la tragedia y la comedia una vez que las ve en el teatro de la universidad.
Identifica los textos dramáticos de Grecia y de Roma a partir de sus autores.
Secuencia de sesiones
Sesión 01 Sesión 02
Disfruto de los géneros teatrales
Indicador
Utiliza diversas estrategias para reconocer los géneros teatrales: mayores, menores y mixtos.
Campo temático
Los géneros teatrales: mayores, menores y mixtos
Actividad
Toma notas de los géneros teatrales en función de la lectura, la representación y el texto.
Elaboro máscaras para el teatro
Indicador
Esgrime diversas estrategias para diseñar y producir una máscara completa y una media máscara
Campo temático
Diseño y elaboración de máscaras de dos de sus tipos: completa y media completa
Actividad
Elabora máscaras para el teatro en base a sus experiencias con el material planteado.
Sesión 03 Sesión 04
Capto obras de teatro Indicador
Recurre a diversas tácticas para captar el mensaje de las obras de teatro al leerlos
Campo temático
La tragedia griega: Edipo Rey, de Sófocles.
La comedia Romana:
Comedias Latinas, de Plauto.
Actividad
Toma notas de las partes de la tragedia griega: el prólogo, el párodo, el episodio, el estatismo y el éxodo.
Toma notas de las partes de la farsa romana.
Valoro las obras teatrales Indicador
Acude a presentaciones de obras que se exhiben en el teatro de la universidad.
Campo temático
Temporada de la obra dramática Antígona, de
Sófocles en el teatro de la universidad
Actividad
Asisten a ver la obra Antígona, de Sófocles, en el teatro de la universidad, acompañados de sus padres o tutores.
Igualmente, asisten a apreciar la obra El Avaro, de
Campos temáticos
I. Estrategia de apreciación: Disfruto de los Géneros Teatrales.
II. Táctica de valoración: Utiliza estrategias para estimar los géneros teatrales. 2.1 Concepto 2.2 Géneros mayores a. Tragedia b. Comedia c. Drama 2.3 Géneros menores a. Monólogo b. Auto sacramental c. Paso d. Sainete e. Farsa 2.4 Géneros mixtos a. Ópera b. Zarzuela
III. Elementos de una representación dramática 3.1 El texto dramático 3.2 La acción dramática 3.3 Estructura dramática 3.4 La obra dramática 3.5 Otros elementos a. Escenografía b. Decorados c. Tramoya d. Utensilios e. Iluminación
f. Vestuario, maquillaje y peluquería g. Música
h. Coreografía
i. Efectos visuales y de sonido j. Equipo técnico
IV. Glosario de términos.
Producto principal
Evaluación
Situación de aprendizaje Competencia Capacidad Indicador
Leen el texto “El género dramático o teatral” luego, identifican los géneros mayores, menores y mixtos.
Interactúa con los géneros teatrales. Interpreta la forma y contenido de los géneros teatrales. Expone las relaciones entre los géneros teatrales y sus elementos.
Realizan un esquema de los géneros teatrales.
Produce una lámina de los géneros teatrales.
Registran un evento sobre su experiencia estudiantil desde el momento de la lectura. Relata sus experiencias desde el momento de la lectura. Adapta sus experiencias a una situación dramática. Ajusta su experiencia conforme a la estructura de una pieza dramática mayor. Observan un video y toman
nota de los elementos de una representación dramática. Comprende los elementos de una representación dramática. Mira y escucha videos sobre los elementos de una representación dramática. Realiza un cuadro sinóptico relacionado a la representación dramática.
Leen el texto “Montaje de un texto de autor”, de José Cañas, luego, se preparan para la representación de una obra teatral.
Comprende textos dramáticos. Infiere el significado de los textos escritos por autores de teatro. Construye un esquema sobre los textos escritos por autores de teatro. Medios y recursos Para el docente:
Aristóteles (SF). Obras filosóficas. Océano. España. Aristófanes (SF). Pluto. Librodot.com
Cañas, J. (2014). Juegos teatrales. Octaedro. España.
Esquilo (SF) Prometeo encadenado. Biblioteca Digital. México Ministerio de Educación (2018). Currículo de Arte y Cultura. Perú.
Montaño, A. (2011). La arquitectura del teatro. Universidad de Bogotá. Colombia Piga, D. (1992). El Teatro y el actor. Cuadernos de arte. Universidad de Lima. Perú.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA OFELIA VELÁSQUEZ
Sesión de aprendizaje
I. Datos informativos
1.1 Área curricular: Arte y Cultura
1.2 Nivel: Educación Secundaria de Menores
1.3 Grado y sección: 3o C
1.4 Hora: Martes 8:00 a.m. - 09:30 a.m.
1.5 Fechas: Mayo 2019
1.6 Docente : María García Paredes
II. Situación de aprendizaje
Disfruto de los géneros teatrales.
III. Propósito
Transformación y comunicación
Situación de contexto
El teatro en Grecia en el siglo VII a. C. a VI a.C. surgió de la poesía lírica y de la satírica, estas nuevas formas de arte consideradas superiores y estimadas por el público son los que vendrán a encumbrarse como la tragedia y la comedia. El teatro es un arte activo, ya que actor o actores interpretan dilemas que se desarrollan a partir de tramas que pueden ser quitados del contexto, la historia, la ficción o las creencias.
IV. Propósito didáctico
Competencia Capacidad Indicador
Aprecia de manera crítica
manifestaciones artístico culturales.
Aprecia los géneros teatrales a partir de la lectura de obras.
Valora las partes de la tragedia y la comedia puestos en escena en el teatro de la universidad
Estima los textos del teatro clásico griego y de Roma a partir de sus autores.
Utiliza diversas estrategias para estimar los géneros teatrales a partir de la lectura de obras.
Registra las partes de la tragedia y la comedia una vez que las ve en el teatro de la universidad.
Identifica los textos dramáticos de Grecia y de Roma a partir de sus autores.
V. Secuencia didáctica
Procesos Secuencia didáctica Recursos
didácticos Inicio (20 min) Procesos (60 min) Motivación
Aprecia los géneros teatrales a partir de la lectura de Edipo Rey, de Sófocles.
Situación problemática
Los estudiantes no utilizan estrategias para estimar los géneros teatrales a partir de la lectura de obras.
Antes de disfrutar de la lectura de Edipo Rey, tendrán que ver la película Edipo de Pier Paolo Pasolini, 1967. La razón, es la mejor versión entre las distintas cintas que hay en el mundo cinematográfico.
Empieza a disfrutarse el trabajo una vez avistada la película.
Selección de saberes previos
¿Qué representa la tragedia en nuestra vida?
¿Cuándo decimos que nuestra vida es desdichada o infeliz?
¿Somos solidarios con una persona que pasa por momentos de miseria?
¿Qué sabemos sobre el complejo de Edipo?
¿Qué opinión les da el texto El género dramático o teatral?
Verificación
Registra las partes de la tragedia y la comedia una vez que las ve en el teatro de la universidad. Libro:Edipo Rey, de Sófocles. Video: Edipo Rey, de Pier Paolo Pasolini, 1967
Procesos Secuencia didáctica Recursos didácticos
Cierre (10 min)
Aplicación
Los escolares leen Edipo Rey, de Sófocles para realizar un juicio crítico a la miseria humana.
En grupo debaten el tema, el complejo de Edipo, luego, un estudiante representante de cada grupo saldrá a exponer las propuestas del grupo.
Se les pedirá que construyan piezas de escultura respecto la tragedia de Edipo, Yocasta y el rey de Tebas.
Evaluación
Evaluaremos los conceptos de vida que tienen los estudiantes respecto el desliz de Edipo.
Extensión
Apreciarán un video acerca de la historia del teatro greco-latino en sus hogares.
Asistirán a ver la obra Antígona, de
Sófocles, en el teatro de la universidad, acompañados de sus padres o tutores.
Meta cognición
¿Qué aprendí? ¿Cómo lo aprendí?
¿Para qué me servirá el teatro en la vida?
¿Qué podemos hacer para
transformarnos y comunicarnos desde el teatro?
¿Todas las obras de teatro, tragedia y comedia tienen personajes como Edipo?
Yeso, barro, tela, madera y estecas.
Teatro de la universidad.
VI. Evaluación
Evaluación
Capacidad Indicador Instrumento
Valora las partes de la tragedia y la comedia puestos en escena en el teatro de la universidad.
Registra las partes de la tragedia y la comedia una vez que las ve en el teatro de la universidad.
Ficha de Observación.
Actitud Expresa sus opiniones y sugerencias con asertividad y empatía.
Bibliografía
Álvarez, C. (1995). Dramatización: el teatro en la escuela. Barcelona: Octaedro.
Angolotti, C. (1990). Comics, títeres y teatro de sombras. Madrid: La Torre. Aristóteles, (SF). Obras filosóficas. España: Océano
Aristófanes, (SF) Pluto. Librodot.com.
Bullon, A. y otros (1980). Educación por el arte. Lima: INIDE. Cañas, J. (2014). Taller de juegos teatrales. Madrid: Octaedro.
Ficha de observación
Nombre de la sesión: Disfruto de los géneros teatrales Fecha:
N° APELLIDOS Y NOMBRES (0-5) (0-5) (0-5) (0-5) PUNT. FINAL Exponen los diferentes géneros teatrales, la película y obra Edipo Rey. Utiliza diversas estrategias para estimar los géneros teatrales a partir de la lectura de obras. Valora las partes de la tragedia y la comedia puestos en escena en el teatro de la universidad. Identifica los textos dramáticos de Grecia y de Roma a partir de sus autores. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25
VII. Articulación con otrasáreas
En la asignatura de arte y cultura por su nomenclatura y definición, están integrados
el teatro, las artes plásticas y visuales, la música, las danzas, el diseño gráfico, entre otros.
Lo que significa que al realizar las máscaras y poner en escena, una pieza teatral, del
género tragedia o comedia, los estudiantes irán adquiriendo competencias en este campo.
Mediante la lectura de una obra teatral la mente se abre a un mundo imaginario
inigualable. En la práctica del teatro mediante la escenificación parcial o total de una
obra, estimula a ver el teatro de manera completa, diferentes aspectos se consolidan el
educativo, lúdico y humano, puntos necesarios para el aprendizaje de los estudiantes.
Los nuevos enfoques pedagógicos revelan, que la práctica teatral permite al escolar
ser el protagonista de su propio aprendizaje, de forma que afina sus destrezas particulares,
sinceridad, memoria y creatividad, así como las relacionadas con la autoestima y
seguridad. Todas estas capacidades propias son fortificadas con el trabajo en equipo, una
labor expresamente solidaria y fraterna. Los estudiantes cuando están inmersos en el
desarrollo de una puesta en escena, desde los ensayos hasta la presentación en público en
donde concluye el trabajo, todos ellos viven el reconocimiento de la labor realizada, los
aplausos del triunfo se difunden.
Cuando las prácticas teatrales se ejecutan en un ambiente disipado y lúdico, donde
los estudiantes gustan paso a paso lo que hacen, se favorece a que se fortifique el
aprendizaje y se afirman valores como la responsabilidad, prudencia, tolerancia,
solidaridad, creatividad, etc. que resultan fundamentales en la formación humana de
Por ende, podemos aseverar que la experiencia del teatro, por su valor formativo y humano, plasma a que los chicos refuercen las competencias individuales y las
habilidades sociales, estimulando a tener un mejor rendimiento académico, personal y social.
En consecuencia, la práctica de las artes escénicas debe mover a un centro educativo, la familia y toda la comunidad.
Conclusiones
1. El teatro utilizado como herramienta de enseñanza ayuda al desarrollo de la
creatividad, de la memoria, de interpretación, promueve las habilidades expresivas
y personales; los alumnos disfrutan del proceso incentivando la cooperación y la
empatía ayudando a mejorar su formación humana.
2. Al practicar los diferentes géneros teatrales en la educación básica, se cumplen
con varios objetivos de la misma, ya que desarrolla y fortalece las capacidades
propias y las habilidades sociales de los alumnos, observando un mayor
rendimiento en otras áreas académicas y mejorando su desarrollo personal.
3. El teatro es una expresión pura relacionada con todas las artes que genera
considerable actividad y colaboración con la juventud educativa, fomentando la
autoconfianza y aportando una mayor autonomía personal.
4. Los diversos géneros teatrales toman énfasis en el entorno social, el público toma
mayor importancia e interés a las representaciones en las diferentes actividades
académicas programadas en todo el año.
5. En la práctica pedagógica, el desarrollo de las actividades artísticas como el teatro
implica varios caracteres en la formación de los estudiantes en todos los niveles,
desde inicial, básica e inclusive superior. Con ello se resalta y rescata los valores y
costumbres tradicionales de sus comunidades, acercándose más a su sociedad
mejorando la comunicación y permitiendo resaltar estos valores culturales y de
Síntesis
El desarrollo de la presente monografía se sustentó en tres capítulos. En el primer
capítulo se describe la historia del teatro y sus orígenes en Grecia, destacando sus
principales poetas representativos. Además, se detalla la arquitectura del teatro griego y
se refieren sus partes. Así mismo, se incluyen los géneros teatrales griegos y sus
principales autores de las tragedias y comedias, así como las características de sus obras.
El teatro romano, sus formas teatrales y principales representantes de la tragedia y
comedia romana también se incluyen es este capítulo.
El segundo capítulo aborda y describe en detalle los diferentes géneros teatrales,
diferenciándolos en mayores, menores y mixtos o musicales; además de describir la
importancia del teatro en la educación básica y su práctica pedagógica. En este capítulo
también se enfoca el teatro en la educación infantil, presentando algunos ejercicios
prácticos de relajación y de psicomotricidad. Así mismo, aborda el teatro en la educación
juvenil incluyendo ejercicios de expresión corporal y juegos colectivos.
En el último capítulo de aplicación didáctica, se presenta una unidad de
aprendizaje con su respectiva sesión de aprendizaje en el área curricular de Arte y
Cultura, para desarrollar las situaciones significativas de géneros teatrales para
Apreciación crítica y sugerencias
1. El maestro en la educación actual es el orientador del conocimiento que va
construyendo el aprendizaje del alumno. El maestro debe convertirse en un
investigador debe capacitarse para lograr integrar al alumno con esos nuevos
conocimientos.
2. El arte debe ser considerado como eje central de las manifestaciones culturales de
nuestra región y país.
3. Las obras teatrales en las instituciones educativas deben ser organizadas dos veces
al año con la participación activa de estudiantes, docentes y padres de familia.
4. Incentivar el incremento de la práctica del teatro como estrategia pedagógica para
fortalecer los niveles de socialización en los estudiantes en las Instituciones
Educativas de educación básica regular, en todos los niveles de la provincia y
región de San Martín.
5. Comenzar el compromiso con los padres de familia, directivos, docentes y
estudiantes el desarrollo de talleres, charlas y presentaciones permanentes de
recreaciones teatrales como estrategia académica en el fortalecimiento de la
socialización con la formación integral de los educandos.
6. Exhortar a los docentes de teatro, adoptar una posición investigadora respecto a
cuestiones de métodos y técnicas, formas y capacitación constante, tratando de
unificar o caracterizar temas educativos y proceder a plantear alternativas de
7. Las autoridades educativas deben asumir una postura de apoyo constante hacia
aquellos profesores y alumnos que posean habilidades artísticas a fin de darles
algunas facilidades para que realicen sus actividades y mejoren sus talentos.
8. Las autoridades educativas deben agenciarse en el presupuesto anual la compra de
vestimentas, música y todo el equipo e infraestructura teatral en cada institución
educativa.
Referencias
Álvarez, C. (1995). Dramatización: el teatro en la escuela. Barcelona: Octaedro. Angolotti, C. (1990). Comics, títeres y teatro de sombras. Madrid: La Torre. Aristóteles, (SF). Obras filosóficas. España: Océano.
Aristófanes, (SF) Pluto. Librodot.com
Bullon, A. y otros (1980). Educación por el arte. Lima: INIDE. Cañas, J. (2014). Taller de juegos teatrales. Madrid: Octaedro. Carrillo, J. (2019). Géneros teatrales. España
Cerevera, J. (1996). La dramatización en el aula. Madrid: Bruño. Esquilo, (SF). Prometeo encadenado. México: Biblioteca Digital.
García, V. (1996). Pedagogía teatral diferencial. Santiago de Chile: Editorial las Artes.
Gonzáles, P. (1990). 28 Máscaras, caretas y antifaces. Barcelona: Graó. Merlin, S. (2010). Teatro para la educación especial. España: INBA.
Ministerio de Educación, (2018). Currículo de Arte y Cultura. Perú: MINEDU.
Montaño, A. (2011) La arquitectura del teatro. Universidad de Bogotá. Colombia.
Piga, D. (1992). El teatro y el actor: Del Iluminismo al Imperio. Lima: Universidad de Lima.
Rodríguez, L. (2017). Tácticas teatrales. Un teatro para San Martín. Municipalidad Provincial de San Martín. Tarapoto: Súper Gráfica EIRL.
Rousseau, J. (1977) Emilio o la educación. Lima: Editorial Universo. Salvat, M. (1975). Nuevos Rumbos del teatro. España: Biblioteca Salvat. Santa Cruz, E. (2016). Títeres y resilencia en el nivel inicial. Argentina: E.H.S. Tejería, I. (1994). Dramatización y teatro infantil. Madrid: Siglo XXI.
Tilleria, D. (2005). Títeres y máscaras en la construcción del conocimiento. Santa Fe. Homo Sapiens
Vigotsky, L. (1987). Imaginación y creación en la edad infantil. La Habana: Editorial Pueblo y Educación.
Webgrafía
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S/A (2014) Teatro griego, arquitectura escénica. Universidad de Palermo.
Argentina. Recuperado de: https://fido.palermo. edu/servicios_dyc/blog docentes/trabajos.pdf.
Ies-Alagon. (2011). El teatro romano. I.E.S, España. Recuperado de: https://mdriog files.wordpress.com/2011/10/teatro.pdf.
I.E.S. La Asunción (2016). El teatro griego: la tragedia. España. Recuperado de: http://www.ieslaasuncion.org/departamento/documentos/inicio/1644.pdf.
Lázaro, F. (2015). Los géneros teatrales. Biblioteca Universal. Argentina. Recuperado de: http://www.biblioteca.org.ar/libros/155875.pdf.
Ordoñez, J. (2006). La tragedia y la comedia. A parte Rei. Revista de Filosofía. España. Recuperado de: http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/ burgos43.pdf.
Riquelme, S. (2019). El teatro en Roma, Argentina.
Recuperado por: https://es.scribd.com/document/289116383/El-Teatro-en-Roma- PDF.
Torres, J. (2016). El género dramático. UNAD, Colombia. Recuperado por: http: www.profesorenlinea.cl/castellano/generodramatico.thm.
S/A (2017). Tragedia griega, comedia romana. I.E.S. Don Bosco. España Recuperado de: https://www.iesdonbosco.com/data/lengua/lit.pdf.
Figura 19: Vista de perfil del cortinaje en un teatro, un elemento importante de la escenografía. Fuente: www.joyimgd.pw,com
Figura 20: El cuarto de tramoya, es el espacio donde hay maquinaria que ambienta el escenario.
Figura 21: El cuarto de attrezzo, es el espacio donde están los utensilios y objetos que se necesitan para el montaje de la obra.
Fuente: www.elalmacendeatrezzo.com
Figura 22: La obra de Sófocles subió a escena, la tragedia del rey de Tebas y Medea fue parte del festival de Teatro de Mérida en 2016. Edipo sufre su propio dolor.