Contextual factors

El espacio es el lugar donde el cuerpo puede moverse, desplazarse.

Sabemos que en la vida real nos movemos en múltiples espacios y, posiblemente, cada uno de ellos nos condiciona en el modo de estar y de movernos, en el senti- miento, en la emoción y el estado de ánimo que nos provoca. Las convenciones sociales nos educan para la correcta utilización de los espacios: qué cosas se pueden hacer y cómo, en cada lugar, en cada sitio.

De igual modo las situaciones, las experiencias y emociones vividas en un determi- nado espacio, nos condicionan. Por ello, el espacio es emocional, afectivo. Dado que el mimo revivirá todos esos espacios posibles en un marco distinto que podemos llamar, en sentido amplio, escenario, tendremos que ver cómo utilizarlo técnicamente.

La disposición del público y de la zona de representación tiene una influencia deci- siva en la transmisión y recepción del espectáculo. No es lo mismo actuar en un teatro a la italiana que en uno de tipo isabelino o en un teatro circular. Cada uno de ellos tiene su propia forma de relación entre actor y público.

5.4.1. EL ESCENARIO A LA ITALIANA

Es el escenario más utilizado. Este es un espacio cuadrado. Uno de los cuatro lados está abierto a la sala donde se encuentran los espectadores. El actor-mimo actuará frente a ellos. Habrá de tener en cuenta las líneas, los planos, los puntos fuertes, los débiles, las zonas..., considerar su valor con respecto al espectador. Hay posiciones correctas e incorrectas.

Como norma general el mimo deberá actuar de frente a los espectadores, también de 3/4 a izquierda y derecha delante y en algún caso de espalda; debe evitar las posiciones: de perfil, 3/4 a izquierda y derecha atrás, de espalda, a no ser que estén justificadas, o sean transitorias, de paso, no prolongadas.

Las entradas son más fuertes por el lado izquierdo del espectador (derecho del mimo) y las salidas por el lado derecho del espectador (izquierdo del mimo). Pense- mos que en nuestra civilización comenzamos a leer y escribir por la izquierda, etc. Situado el mimo en el escenario, frente al espectador, el derecho es el lado bueno, el izquierdo es el malo y el centro es la vida.

Ejercicios

1) Trabajar en distintos niveles: alto, medio, bajo. 2) Hacer recorridos en todas las direcciones. 3) Recorrer el espacio en líneas recta, curva, zigzag. 4) Recorrer el espacio desde el fondo al proscenio. 5) Movimientos en los planos frontal, sagital.

6) Buscar en cada lugar, en cada desplazamiento, un contenido o situación concretos.

El mimo no debe abusar de la posición vertical, puesto que da la impresión de esta- bilidad, estatismo, y se trata de expresar más bien el dinamismo, la actividad; por ello adoptará a menudo posiciones inclinadas a un lado, al otro, en diagonal, obli- cuidad.

Al ser el cuerpo el único medio de expresión, también es conveniente, como norma general, agrandar la imagen corporal, por lo que actitudes, gestos, acciones, mani- pulaciones se harán, no en el centro del cuerpo o delante del tronco, sino hacia los laterales. De este modo, el espectador, que tal vez se encuentre a distancia, puede percibir la acción con más nitidez, pues da la impresión de que la figura está ampliada, tiene más dimensión.

5.4.2. OTRAS FORMAS DE ESCENARIO

A veces se modifica la relación entre la zona de representación y la sala, con idea de anular la distancia, destruir la barrera que separa al mimo del espectador e impli- car a éste en el juego, en la ficción, estimularlo a la participación. Podemos desta- car dos formas:

a) Semicircular: en el que los espectadores pueden estar a ambos lados y al

frente.

b) Circular: los espectadores rodean totalmente al mimo.

Los dos coinciden en que favorecen la integración de la sala con la escena. Estas formas exigen una adaptación por parte del mimo. Lo importante es que la actua- ción debe ser vista lo más completamente posible por todos los espectadores. Una calle puede ser un escenario ideal donde un mimo puede hacer su trabajo y trans- portar a los transeúntes a unos lugares fantásticos. En este caso, la participación del público en la acción del mimo puede ser un hecho muy común.

Supongamos que el mimo se prepara para actuar ante un público en un escenario a la italiana (que será lo más normal).

El mimo habrá de sugerir en ese pequeño espacio otros muchos lugares donde se desarrollen acciones, acontecimientos, donde transitarán o vivirán personajes distintos.

El mimo debe mostrar, hacer ver, por medio de sus movimientos, dónde ocurre la acción: un parque, un tren, una casa en la segunda planta...; incluso dentro del mismo escenario puede haber varios lugares donde se desarrollen sus acciones correspondientes. Tendrá que mostrar los objetos, las paredes..., si la acción acon- tece dentro, fuera, encima, debajo...

Ejemplo: crear una esfera grande, introducirse en ella, después salir, rodearla...

¿Qué relación tiene el personaje con ese lugar? Un funámbulo está en una pista de circo, sube por una escala, pasa por el alambre de un extremo a otro, tiene miedo, hace acrobacias, está a punto de caer desde varios metros de altura, al final consi- gue llegar, ¡alegría! Agradece los aplausos...

El mimo crea un espacio, marcado por accionnes concretas, donde tiene lugar un acontecimiento o una historia: abre una puerta, sube una escalera, se asoma a la ventana, hace frío, se acuesta... Este es el espacio objetivo, lugar donde acontecen cosas presentes. Es decir, el mimo evoca un lugar o espacio real donde el perso- naje actúa realmente.

Pero si el personaje, estando en ese espacio objetivo, actuando con objetos y en un tiempo presente, se imagina, piensa, desea estar en otro espacio pasado o futuro, entonces ese espacio se transforma en un espacio subjetivo.

Ejemplo: el personaje está acostado, duerme. De pronto sueña. Se imagina que

está en otro lugar distinto, se levantará y actuará en ese lugar, al final habrá una pausa para marcar el fin de ese espacio, de ese sueño. Volverá de nuevo a ocupar su espacio objetivo, el lugar donde estaba durmiendo.

Los cambios de espacio, los cambios de situación se introducen o se finalizan con una pequeña pausa. La acción se diferencia también por un cambio de velocidad: ralentí, fundido...