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VANGUARDIA: El Grupo Dziga Vertov era un grupo que buscaba hacer un cine con visión política además de construirlo políticamente. Un Maniquí contenido asume esta propuesta, en la medida que adopta una posición de crítica y desaprobación de la imagen frívola o deshumanizada en la que cae muchas veces la mujer, víctima de la fama o la moda.

El postulado de este grupo lo vemos claro no sólo en su postulado de reflexión y critica frente a la mujer, su visión y rol en la sociedad occidental moderna, sino que utiliza elementos como los propuestos por Godard y los demás directores que fundaron este grupo. La fuerte voz en off, elemento que guía la reflexión continua a medida que se presentan las imágenes, es una de las características más relevantes del grupo Dziga Vertov.

La música y la utilización brusca del blanco y negro, junto con el texto de la voz en off generan que el espectador se sienta agredido, o por lo menos intervenido. Por medio de una propuesta chocante y directa, la reflexión se hará evidente, tal y como lo busca este Grupo con su propuesta de cine-político.

VANIDAD: La vanidad en este cortometraje es una vanidad impuesta e imaginaria. El personaje en realidad es una mujer sencilla que debido a su belleza se le ha estigmatizado como alguien que es vanidoso, sin embargo esta apreciación responde a un dogma en la sociedad y ella se ve abrumada por eso que se espera de su imagen y belleza.

Los movimientos eróticos, sugestivos, incluso sexuales, hacen referencia es a cómo la ve la sociedad, su entorno, su medio. Es un objeto sexual, que en su cotidianidad y día a día vive una vida sencilla y calmada. El vivir entre su imagen social y su realidad, la lleva a la desesperación, y la muerte.

3.5. Frenesí

VANGUARDIA: Pese que a primera vista el cortometraje resulte alejado de las estéticas neorrealista de la devastación, el uso de exteriores o la búsqueda casi documental de la realidad, los directores decidieron explorar tanto el manejo actoral como del personaje de este movimiento.

En primer lugar es importante resaltar que quien encarna a Bela Visonti, es un actor natural. La condición homosexual que define al actor, y –en el momento del rodaje- de exploración acerca de su tendencia sexual le permitió dejar que su faceta hasta ese momento oculta para la gran mayoría de personas que le rodeaban, surgiera de manera natural. Partiendo de la propuesta neorrealista de la utilización de ‘hombres vivos’, la actuación que se ve como resultado no podría haber sido retratada por otra persona que no se encontrase dentro de estas condiciones.

Por otro lado se exploró el concepto de la espera dentro del personaje. La espera dentro de este movimiento cinematográfico constituye una de las formas en las que el carácter de los personaje se ve estancado. Rossellini (citado en Ramió, 1989) lo define de la siguiente manera: “en la narración cinematográfica la espera es fundamental: toda solución surge de la espera. Es la espera la que hace vivir, la espera la que desencadena la realidad, la espera la que tras la preparación, permite la liberación”.

VANIDAD: la vanidad en Frenesí se evidencia en el personaje de Bela Visonti entendiéndolo desde el narcisismo freudiano. Ella no es capaz de dejar su imagen, aunque esta ya haya sido objeto de críticas, porque la autosatisfacción que se da a ella misma, le produce un placer más allá del que le puede producir otra cosa.

Su vanidad es ensimismada, así como en el narcisismo, y es ella objeto de su propio placer, su imagen, su fama, su espectáculo. Por otro lado está el travestismo, que es el mundo en el cual se sitúa al personaje principal. Este universo se esconde detrás de esa estética extravagante. Aquí lo real es la imagen de una mujer, es decir que todo radica en algo tan efímero como lo es el cuerpo, una contradicción en el mundo occidental, así como la satisfacción está en un instante de fama y fortuna: el instante perfecto. Los intereses no están en construir un futuro sino en obtener un momento de aplausos, de adulación, lo importante es parecer lo mejor que se pueda: Hacer perfecta la ilusión.

4.

CONCLUSIONES

Tras este proceso de un año de elaboración, las conclusiones a las que llegamos están relacionadas con el rol y el papel de un comunicador social. A lo largo de nuestra carrera hemos aprendido que un comunicador es aquel que brinda dentro de la sociedad las herramientas para que los individuos que la habitan sean capaces o estén en calidad de comunicar, desarrollarse o relacionarse de manera armoniosa y justa. Creemos firmemente en este rol, y desde nuestro campo audiovisual buscamos que esto se hiciera visible en nuestro proyecto de grado.

Asumiendo el papel de productoras, también asumimos el papel de conciliadoras entre un público, un receptor del producto que estábamos produciendo y los directores que escogimos para que fuesen los portavoces de una cantidad significativa de estudiantes y jóvenes a los que los temas de la actualidad, las inquietudes por el ser humano y el amor por el arte les identifica. Como comunicadoras, le dimos el medio a un grupo de jóvenes para expresarse, por medio de su cámara y sus ideas. Quisimos que para ellos fuese un reto, así como para nosotras, el lograr edificar un mensaje común y coherente frente a nuestro proyecto y frente a las visiones que cada uno de ellos tiene del mundo. Quisimos actuar como agente de cambio ante una realidad en el ámbito cinematográfico, valiéndonos del lenguaje propio de este arte e involucrando a actores de la sociedad a que hiciesen sus denuncias o tan sólo dieran su opinión.

La pertinencia de nuestro proyecto como aporte a nuestra profesión radica en la exaltación de la comunicación a través del arte, a través del cine. Le dimos a estudiantes un espacio, un canal creado por estudiantes para expresar sus visiones y ópticas del mundo. Nos alejamos de las pretensiones grandes presupuestos y grandes producciones para enfocarnos a aquellas personas que vimos como nuestros colegas, aquellos que como nosotras están a punto de entrar a una realidad de mercado, moda, influencias, peripecias y de más querellas que tiene el mundo audiovisual. La pertinencia a nivel comunicacional de nuestro proyecto es que la visión de los jóvenes que nos colaboraron no está marcada por una imposición comercial o de industria. Lo expuesto allí es tan sólo el flujo de sus mentes, el primer esbozo del futuro cine nacional.

Partiendo de la base de innovar y de buscar nuevas formas de expresión y nuevos voceros, como comunicadoras asumimos el reto. No quisimos hacer la extensión de lo que ya se hizo, investigar sobre lo que ya se ha investigado o analizar lo mil veces analizado. Como comunicadoras asumimos el desafío de buscar canales, medios, receptores y emisores diferentes, comunes y corrientes, que hicieran parte de esta sociedad del cine.

El experimento de Apócrifos del Espejo, es la muestra tangible de las mentes juveniles y artísticas del cine de nuestra generación. Es la forma de expresión de estas mentes en su estado más infantil, y su óptica caótica e única del mundo. Pudimos haber buscado directores más experimentados o con una larga trayectoria, pero siempre supimos que una de los aportes más grandes seria el tomar a los jóvenes y darles los medios para desenvolverse. Y podemos concluir que como comunicadoras estamos más que satisfechas del trabajo realizado.

5.

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