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El esfuerzo del fotograbado por establecerse y ser reconocido como arte, es similar a la lucha que de igual manera atravesó la fotografía para

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constituirse como arte. El inicio de estas dos técnicas mantienen una estrecha y significativa relación puesto que el fotograbado ha tenido un papel sumamente importante no solo en el origen si no también en el desarrollo de la fotografía, cabe recalcar que fotógrafos como Peter Henry Emerson, experimentó y utilizó en muchas ocasiones la técnica del fotograbado por ejemplo en el año 1889, Emerson, con su libro Fotografía Naturalista, reveló al fotograbado como una técnica artística llena de cualidades.

Imagen #11, Peter Henry Emerson, The Poacher – A Hare in View, tomado de www.photogravure.com

Peter Henry Emerson fue el precursor de Alfred Stieglitz, quien a lo largo de muchos años publicó constantemente fotograbados en su revista “Camera Work”.

Imagen #12, Alfred Stieglitz, The Hand of Man, tomado de www.photogravure.com

Alvin Langdon Coburn y Paul Strand también son fotógrafos que confiaron en el fotograbado como un medio que les aportaría enormemente para cumplir su objetivo de revelar el potencial artístico de la fotografía.

Para algunos el fotograbado únicamente funcionaba como un medio de reproducción, el cual ayudaba a resolver problemas técnicos, sin embargo, poco a poco las características del fotograbado provocó que este sea usado por sus propias cualidades artísticas. En muchas ocasiones fotógrafos como los anteriormente mencionados utilizaron este proceso para la realización de sus impresiones finales

El fotograbado es una técnica que aportó enormemente por ejemplo: se produjeron libros y revistas los cuales gracias a esta técnica pudieron abarcar audiencias más grandes y como consecuencia se promovió la apreciación de la estética y la capacidad artística de la fotografía

materiales sensibles a la luz desde el año 1810, formó una asociación con Louis Daguerre una década antes de que Daguerre anunciara su invento fotográfico, el cual revolucionó la fotografía conocida hasta entonces.

La motivación de ambos fue hacer imágenes fijas directamente de la naturaleza o hacer grabados con luz. El primer fotograbado data del año 1826 realizado por Nicéphore Niepce, fue la reproducción de un grabado del Cardenal D’Amboise

Imagen #13, Niépce, Joseph Nicéphore,Ink Impression of 'Le Cardinal D'Amboise,tomado de www.nationalmediamuseum.org.uk

Cuando Niépce murió, Daguerre quedó solo en la búsqueda de la creación de imágenes que perduren a través del tiempo; sin embargo solo seis años después, anunció el desarrollo de un proceso fotográfico llamado daguerrotipo, el cual producía imágenes en placas de plata bastante fieles a la realidad y en un tiempo considerablemente reducido.

Cuando los problemas de permanencia de la imagen fueron solucionados, el rol que cumplía el fotograbado evolucionó y fue utilizado para una reproducción más económica de libros ilustrados.

El grabado a lo largo de su evolución ha cumplido una importante función en su papel de archivo. El fotograbado combina las propiedades de la fotografía y el grabado y ambas técnicas desde sus inicios han cumplido un importante papel en el registro de imágenes de la historia. “La ansiedad de ir archivando, de fijar un momento de vida, de tener firme la presencia, de contestar a la pregunta sobre donde acaba el presente cuando es pasado, esa era su musa filosófica […].”24 Como se ha mencionado en la cita anterior el grabado y la fotografía son técnicas que tienen grandes propiedades de archivo, de evidenciar el recuerdo, de atrapar momentos y perpetuarlos, por ello el fotograbado se convierte en una técnica tan valiosa en este proyecto, ya que conjuga dos técnicas muy potentes en el momento de trabajar indagando el recuerdo y la memoria.

Serigrafía e Impresión digital

La serigrafía tiene una función dentro del campo industrial y otra interesante función dentro del arte.

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La serigrafía se cree que fue desarrollada inicialmente en China durante la dinastía Song entre los años 960 y 1279, se dice que utilizaban cabellos de mujer entrelazados a forma de malla y que sobre ellos pegaban las plantillas formando los dibujos, luego el uso de los cabellos fue intercambiado por la seda.

Dentro de poco Japón y otros países asiáticos adoptaron y

desarrollaron la técnica, usaban el esparcido con plantillas para decorar paredes, techos, cerámicas y tejidos.

El mayor problema que se encontró en el uso de plantillas era la forma de vincular las áreas aisladas dentro del dibujo principal; la solución de este inconveniente fue descubierto por los japoneses y gracias a esta técnica el colorante pasaba por las zonas descubiertas de la plantilla transfiriendo así los diferentes diseños a sus textiles y vestidos.

La serigrafía fue introducida desde Asia a Europa occidental a fines del siglo XVIII, sin embargo su acogida no llegó hasta que la malla de seda fue más accesible. En Europa esta técnica fue originalmente usada para imprimir papel tapiz en lino, seda u otros textiles.

A principios del siglo XX, Roy Beck, Charles Peter y Edward Owens experimentaron la serigrafía con químicos fotosensibles, con esto revolucionaron la técnica e introdujeron imágenes fotográficas como plantillas.

La serigrafía se utilizó para imprimir banderas y estandartes en la primera guerra mundial, poco tiempo después esta pasó a formar parte de

la industria textil. La flexibilidad de innovar y experimentar en esta técnica ratificó su supervivencia dentro de la industria textil.

Las primeras serigrafías sobre papel (carteles publicitarios) datan del año 1916 en Estados Unidos.

Guy Maccoy fue el primero en utilizar la técnica de la serigrafía con fines artísticos. Realizó sus dos primeras serigrafías en 1932; ambas eran alrededor de 9 x 11 pulgadas y tiró aproximadamente 40 copias de cada diseño. En 1938 tuvo su primera exposición individual, la primera de serigrafías en una galería.25

Muchos artistas han sido atraídos por las virtudes de esta técnica; el uso fotográfico de la serigrafía, la inmediatez y versatilidad fueron características de la técnica potenciadas por artistas como Robert Rauschenberg y Andy Warhol quienes incorporaron la serigrafía y la fotoserigrafía dentro de sus obras.

La imprenta se remonta a miles de años, cuando romanos y chinos desarrollaron la impresión con tipos móviles, los cuales principalmente en china se tallaban en porcelana, se entintaban y hacían el trabajo de un sello a presión, componiendo así la escritura en el papel o soporte. Alrededor del año 1440 Johannes Gutenberg desarrolló la imprenta moderna, desde entonces el proceso ha evolucionado a la impresión offset e impresión digital los cuales han revolucionado la impresión masiva. La técnica de impresión desde sus inicios se respaldó enormemente en el grabado, sería inútil desvincular su relación y cooperación técnica y funcional.

Las imágenes impresas son comunes en la cotidianidad, cualquier

cosa que esté realizada con un formato reproducible es una impresión, por ejemplo: fotocopias, sellos, periódicos, fotografías, carteles, etc.

Los procesos de impresión a menudo están relacionados con informaciones importantes por ejemplo: las noticias impresas en periódicos que van archivando día a día los sucesos que se escogen como primordiales, los matasellos del correo que verifican la hora, la fecha del envío de una carta.

Nuevamente vemos la importancia de la marca, la impresión dentro de los archivos pues todos estos impresos, sellos, fotografías, fotograbados crean y constituyen historia y memoria.

El uso de este medio en el proyecto que he venido realizando ha sido primordial. Como se mencionó anteriormente la serigrafía es una técnica muy versátil lo que me ha aportado inmensamente, su capacidad de adaptabilidad permite apoderarse de objetos tridimensionales; la serigrafía inicialmente se usó para la impresión de tejidos y posteriormente se relacionó con otros materiales como el papel, cuero, metal. Parte esencial de su lenguaje es la posibilidad de “improntarse” para generar una incisión que opera como memoria.

Estos recursos estéticos me permitieron (re)pensar las formas para abordar la memoria y sus marcos sociales, un aspecto que abordaré en el siguiente capítulo.

CAPÍTULO III

Los marcos sociales de la memoria: catalizadores del testimonio

Este capítulo se centra en lo que comúnmente se conoce como los marcos sociales de la memoria, que son elementos que permiten entender cómo se percibe y cómo funciona la memoria. Puesto que como seres sociales tenemos esquemas o convenciones incluso para el acto de recordar, el análisis que se ha realizado en el presente capítulo se ha apoyado en el texto del sociólogo francés Maurice Halbwachs, Los Marcos Sociales de la Memoria, quien analiza como el acto de recordar y la memoria misma, es decir lo que elegimos archivar, está atravesado por la cultura, la familia, la religión.

El fin de las entrevistas era socializar esta vivencia de la muerte, notar que de una u otra manera la forma de llevar el duelo dentro de un mismo círculo social y cultural se parece enormemente; y no solo la manera de sobrellevar el duelo, sino la percepción misma de la muerte, el espacio, la ausencia y los objetos.

[…] no existe recuerdo alguno que pueda ser considerado como puramente interior, es decir, que sólo se conserve en la memoria individual. En efecto, desde el momento que un recuerdo reproduce una percepción colectiva no puede ser sino colectivo, y sería imposible al individuo representar una vez más limitado a sus propias fuerzas, aquello que solamente ha podido ser representado inicialmente con el concurso del pensamiento de su grupo26

El presente capítulo analiza cómo fue el acercamiento a las entrevistas, las estrategias, los resultados y las conclusiones de esta aproximación

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Maurice Halbwachs, Los Marcos Sociales de la Memoria, Anthropos Editorial, 2004, España, p. 319

3.1 Estrategias para obtener testimonios (quién, cómo, cuál fue el