The Coarsening

La imagen documental pone en evidencia lo ocurrido filtrado por el punto de vista particular y el modo en que se registra audiovisualmente. A continuación se detalla cuáles fueron los recursos expresivos que se utilizaron: como la música, las voces, los colores, los tipos de plano, angulaciones y movimientos de cámara. Es fundamental tener en cuenta que estas decisiones fueron deliberadas para construir sentido.

Álguienes esta filmado con dos cámaras, una Sony Z1 HDV (formato 1440 x 1080) y una Nikon d90 (formato 1280 x 720), Pantalla 16:9.

La puesta en planos está signada por cámaras subjetivas que registran planos mayormente cortos: plano pecho, primeros planos y primerísimo primeros planos. También se utilizaron planos generales cortos para situar y ubicar al espectador respecto del espacio en que se está ocurriendo la acción. Los primerísimos primeros planos retratan miradas, gestos, bocas, posiciones de sus manos, de las piernas, detalles que intentan interpelar a los/as espectadores/as.

Se trabajó mayormente con cámara en mano, las imágenes reflejan una cámara que se mueve buscando variedad de tomas y ángulos de registro. El acento está puesto en los aspectos emotivos, en inquietar al espectador, en provocarlo. La cámara se impone, irrumpe, está presente, es curiosa, busca rastrear los gestos, los detalles.

En relación a los movimientos de cámara en el documental encontramos panorámicas, travelling y zoom in y out. Estos movimientos cumplen la función de acompañar a los personajes, resaltar las gestualidades y describir una acción u objeto en particular.

Muchos de los movimientos de cámara están destinados a buscar las reacciones de los protagonistas frente a lo dicho o a lo que está ocurriendo. También se utilizan panorámicas de

seguimiento para describir la acción y las panorámicas de relación para conectar a los personajes entre sí.

Las acciones transcurren en dos espacios, el interior que es el aula de la escuela y el exterior que es el parque del Centro Cerrado. Las acciones transcurren en uno y otro presentaciones de los jóvenes participantes se realizaron en el exterior por propia decisión de ellos. En cuanto a las relaciones espaciales

El relato sonoro está compuesto, mayormente, por una voz que está fuera de cámara pero compartiendo el escenario en el que acontecen los hechos, las imágenes que se visualizan cuando se escucha la voz en off alimentan el relato.

En Álguienes se utiliza música, que se compuso especialmente para el documental con melodías instrumentales, esta música decora y enriquece el relato audiovisual en tres momentos: cuando aparece el título, en el momento posterior a la charla sobre las visitas y sobre el final acompañando las imágenes de los protagonistas y realizadores de la producción audiovisual.

Con los juegos y retoques del montaje se toman decisiones acerca de cómo mostrar lo ocurrido y cómo describir a los personajes. El momento del montaje es la última versión del guión, donde el material entra en un proceso de metamorfosis. El montaje permite crear relaciones nuevas entre las imágenes regulando el tiempo de la acción y las relaciones espaciales. Retomando a Robert Bresson “es preciso que la imagen se transforme al contacto con otras imágenes de la misma manera que un color al contacto de otros colores. Un azul no es lo mismo al lado de un verde, de un amarillo, de un rojo. No hay arte sin transformación”105

Tomaremos dos ejemplos donde se visualiza cómo son utilizados los recursos del montaje:

José se presenta mientras camina por el parque. La cámara lo toma con un plano entero de perfil y lo sigue con un travelling. En la siguiente toma mientras escuchamos su voz en off que tiene continuidad con la de la toma anterior, vemos a José en el aula frente al pizarrón escribiendo el sonido ambiente (en este caso el sonido de la tiza) se suma a la voz en off, cuando la voz en off hace una pausa se escucha a la voz in de José, luego sigue escribiendo y su voz en off continúa. En la siguiente toma lo vemos en la situación inicial caminando en el parque con el sonido in. Aquí, se altera el espacio tiempo real, los acontecimientos se yuxtaponen y hay dos registros sonoros que conviven. De esta manera se conectan los

tiempos en que José decidió cómo ser presentado con el momento en que se está presentando.

Algo similar sucede con la presentación de Jacobo, donde lo vemos escribiendo en el pizarrón y comenzamos a escuchar su voz en off correspondiente a la presentación misma que veremos segundos después, a diferencia de la secuencia anterior aquí no se juntan los registros sonoros. En la escena siguiente aparece sentado frente a la cámara su voz es continuidad de la toma anterior pero ahora es in. Luego, sin corte de sonido, su voz aparece en off acompañando la imagen que muestra cuando va caminando hacia el lugar donde va a hacer su presentación llevando la silla en la que estaba sentado en la toma precedente.

En cuanto a las transiciones se pueden a modo de ejemplo podemos destacar por un lado, un enlace de orden plástico basado en la semejanza visual entre la última imagen de una toma y la primera de la toma siguiente representado en la secuencia que termina con un plano de la ventana donde se ve que es un día lluvia y en la toma siguiente comienza una nueva secuencia con el mismo plano pero en un día soleado. En esta transición, se suma el recurso sonoro donde escuchamos el sonido de la lluvia y en la siguiente el sonido de los pájaros.

Otro ejemplo es la presentación de José que termina con un plano de él caminando de espaldas a la cámara alejándose de la lente y la toma siguiente muestra a los chicos sentados en el aula viendo esa misma imagen en el monitor. De esta manera se genera un enlace entre una secuencia y la otra, la transición entre el interior y el exterior.

En cuanto a las entrevistas podemos identificar las entrevistas individuales que se realizaron al aire libre con la cámara fija y las colectivas que se dieron a modo de debate donde todos ofrecen su punto de vista sobre un tema específico, en este caso podemos destacar cuando se habla de “las visitas” la cámara va detrás de quien habla y también busca los gestos del resto de los chicos ante lo dicho.

Tomaremos tres entrevistas donde se reconocen varios tipos de registro que detallaremos a continuación a partir de ejemplos concretos:

La entrevista a Ángel realizada frente al santuario del Gauchito Gil. En esta entrevista hay dos camarógrafos, un sonidista y un entrevistador. Aquí el entrevistado es registrado con dos cámaras, aparase en un plano pecho de perfil y en una cintura también de perfil. En entrevistado dirige sus repuestas al entrevistador. Sobre el final, vemos a Ángel parado fumando mientras escuchamos su voz en off que es la continuidad de la entrevista.

La entrevista a Nicolás el entrevistador es la camarógrafa, él dirige sus respuestas mirando a la cámara. Hay un juego de edición donde se deja la toma con el gesto mientras se escucha su voz en off correspondiente a la entrevista en situación.

La entrevista a Simón el entrevistador es la camarógrafa, de modo que el entrevistado aparece en un plano corto frontal, le habla a la cámara y establece una relación más directa con el espectador.

El documental presenta un momento de ficcionalización que es el corto realizado por los chicos. Allí, el aula transformada en celda, se utiliza una luz azul tenue (configurada desde la cámar con el balance en blanco) y la voz en off de Nicolás leyendo el relato acompañan la escena. Las imágenes en tonalidades azules utilizadas en el corto nos remiten a la noche, a lo frío, al despojo. El sonido es la voz en off de uno de los jóvenes leyendo el relato “A las cuatro de la madrugada”.

En el corto, se utiliza la cámara fija y la cámara en mano. Se registra una amplia variación de plano, ángulos y movimiento de cámara y las imágenes están en una tonalidad fría, excepto sobre el final donde la tonalidad pasa a ser cálida y las tomas son más largas, lo que invita al espectador a centrar su atención en lo dicho por la voz en off.

En el corto se identifican dos ritmos uno más ágil en la primera parte con variedad de encuadres y niveles de planos y, sobre el final, más monótono con pocos planos que triplican en duración a los anteriores.