capítulos, parágrafos, frases, palabras. Solamente podemos captar la unidad, la totalidad a través de las partes y, esas partes, están determinadas en su significación por la totalidad
revelada parcialmente en cada parte”57. Así lo confirma Helena Beristáin al afirmar que el
primer paso del análisis del relato es dividirlo en unidades de sentido de las cuales las acciones, en la sucesión que ofrecen en el discurso, constituyen la intriga, y dicha intriga, reordenada conforme a una lógica y a una cronología canónicas, constituye la fábula”58.
55 Ibid.
56 Ibid., 34.
57 Lonergan, Método en teología, 154.
La vida es sueño se compone de tres jornadas: la primera consta de 8 escenas; la segunda de 19 y la tercera de 14. En la Jornada primera: Rosaura, disfrazada de hombre, portando una espada, -que pertenece a su padre que no conoció-, y acompañada de Clarín, su escudero, se dirige a la corte de Polonia para vengarse de su prometido Astolfo que la abandonó. Llegando a Polonia, al anochecer, sufre un accidente; pero vislumbra una luz y llega a la torre en la que está encerrado Segismundo desde su nacimiento. Clotaldo descubre a Rosaura y a Clarín; los detiene para llevarlos ante el rey, pues nadie debía saber de la existencia de Segismundo. Al reconocer la espada de Rosaura, Clotaldo se da cuenta de que ella es su hija, y se debate entre cumplir su deber y salvar a su descendiente; pero, no le dice nada a Rosaura sobre su parentesco.
En la Jornada segunda: Se revela la razón por la que Segismundo está encerrado en una torre desde que nació. Un oráculo predijo que sería un rey cruel, por lo que su padre, Basilio, decidió encerrarlo. Basilio ha ideado un engaño para ver si Segismundo es realmente cruel: lo llevan drogado alpalacio y le permiten ver cuál sería su destino, pero teniendo presente la posibilidad de hacerle creer que todo fue un sueño, en caso de que se mostrara malvado. Entre tanto, Rosaura salva la vida y entra como dama de Estrella. Segismundo se comporta como un príncipe déspota; tira a un criado por la ventana al poco tiempo de despertar; intenta forzar a Rosaura; hiere a Clotaldo que sale en ayuda de su hija, y pelea a espada con Astolfo. Debido a su comportamiento, el rey Basilio decide volver a drogarlo y lo llevan de vuelta a la torre. Una vez que Segismundo ha quedado fuera de juego, Astolfo corteja a Estrella, pues con su unión, compartirían la sucesión, en lugar de competir por ella. Astolfo reconoce a Rosaura (que se hace llamar Astrea), y rompen definitivamente. La jornada termina con el monólogo de Segismundo encerrado nuevamente en la torre. Los últimos versos de este monólogo son los que le dan nombre al drama.
En la Jornada tercera: El pueblo de Polonia, al saber que tiene un príncipe heredero, organiza una revuelta y libera a Segismundo de su torre. Segismundo libera a Clotaldo permitiéndole ir con el rey, demostrando que ha recapacitado sobre su comportamiento. Por
otra parte, Rosaura quiere matar a Astolfo y le cuenta las razones a su padre primero y a Segismundo después. Entre tanto, las tropas del Rey y las del príncipe se enfrentan y vencen las de Segismundo; se encuentran ambos cara a cara, y el Rey se pone en manos de Segismundo, pero él se postra ante los pies del Rey. En vista de la generosa actitud de Segismundo, el Rey le deja el trono. Ya como rey, Segismundo ordena que Astolfo cumpla su promesa con Rosaura, mientras que él mismo se compromete con su prima Estrella. En cuanto al estilo de Calderón, es importante aclarar que él nos ofrece dos modalidades distintas59: en el primer estilo, no hace sino ordenar y condensar lo que en Lope aparecía desordenado y difuso; elimina los accesorios; concentra la acción en torno a un tema central y estiliza las notas de realismo costumbrista. Aquí se enmarcan sus obras dramáticas de historia y leyenda española: El alcalde de Zalamea; dramáticas de honor y de celos: El médico de su honra; dramáticas de capa y espada: La dama duende. En el segundo estilo, más característico del arte de Calderón, lo ideológico y escenográfico adquiere una importancia enorme y los elementos realistas desaparecen casi por completo, para dejar paso a lo simbólico, a lo fantástico y a lo poético. Una brillante profusión de recursos ornamentales del más puro estilo barroco -líricos, plásticos, musicales-, adornan ahora la obra dramática, en cuyo núcleo se halla a menudo un concepto filosófico. Aquí se enmarcan sus obras filosóficas: La vida es sueño; religiosas: El mágico prodigioso y fantásticas y mitológicas: La hija del aire y La estatua de Prometeo60.
En La vida es sueño, Calderón alterna los recursos conceptistas61 y los recursos culteranos62. Es por ello que la obra resulta de difícil comprensión porque entre la retorcida construcción, la condensación de ideas y el ingenio de las metáforas, la idea queda escondida debajo de tanto artificio que, bien combinado, produce una belleza incomparable.
59 Ver. Sopena, Historia del teatro, 216.
60 Ver. Valbuena, Prat, Historia de la literatura española, Barcelona: Gustavo Gili, 1981, pp. 213-214. 61 El Conceptismo se preocupa por el contenido, por el fondo. Busca la sutileza, la profundidad, la densidad
de ideas; busca dobles sentidos, juegos de palabras y se caracteriza por su ingenio más que por belleza estricta.
62 El Culteranismo se preocupa por el desarrollo de la forma; busca la belleza, la riqueza sensorial, la
ornamentación exuberante, la brillante dificultad. Lo caracterizan el léxico culto, el retorcimiento sintáctico y las metáforas audaces.
Como hombre del barroco, Calderón también utiliza antítesis: muerte / vida, luz / tinieblas, culpa / salvación, sueño / vigilia. Un ejemplo de redacción culterana lo encontramos en las siguientes palabras de Rosaura: “Hipógrifo violento, / que corriste parejas con el viento, / ¿dónde, rayo sin llama, pájaro sin matiz, pez sin escama, / y bruto sin instinto / natural, al confuso laberinto / de esas desnudas peñas, / te desbocas, arrastras y despeñas?”63 Y, en
boca del mismo personaje, un ejemplo de redacción conceptista: “De ti recibí la vida, / y tú
mismo me dijiste, / cuando la vida me diste, / que la que estaba ofendida / no era vida; luego yo / nada de ti he recibido, pues muerte, no vida, ha sido / la que tu mano me dio”64.
Los monólogos de la comedia española conforman una buena parte del drama; no son nunca subjetivistas, sino que se resuelven con fórmulas universales exteriores al sujeto. En
La vida es sueño encontramos tres tipos de monólogos: el vacilante y discursivo de Clotaldo, los narrativos de Basilio y Rosaura y los magistrales de Segismundo. Son cuatro los monólogos de Segismundo: en el primero está confuso y formula preguntas sobre su situación; en el segundo, sabe que la vida es sueño; en el tercero, aprovecha su sabiduría para comportarse honorablemente con Rosaura y en el cuarto enseña con autoridad y prudencia al sabio rey Basilio65.
En cuanto a la presentación del texto, no podemos olvidar que “Calderón construye su
drama versificándolo en gran variedad de metros que sirven para producir en el espectador las emociones deseadas y, sobre todo, crean un ritmo particular que será preciso destacar en
todo trabajo dramatúrgico”66. La obra se compone de 340 Décimas, 64 Octavas reales, 125
Quintillas, 570 Redondillas, 1908 Romances y 312 Silvas67. El ingenio del dramaturgo consistió en buscar que las ideas y el movimiento hallaran un doble elemento de apoyo en los diferentes ritmos y sonoridades del verso por una parte, y en la música, por la otra.
63 Calderón de la Barca, La vida es sueño, 25. 64 Ibid., 110.
65Apuntes del taller “Loscontrarios en Calderón de la Barca”, dirigido por el actor y director español, Juan
Caballero.
66 Berenger, Autoridad y libertad: estructuras de La Vida es Sueño, 20.
67Apuntes del taller “Interpretación de obras clásicas”, dirigido por el dramaturgo español Fernando Urdiales,
Aunque, “la pesadez del verso tiene una justificación funcional como creadora de ambiente irreal, exótico y conceptuoso; el énfasis disertatorio sirve para acentuar el sentido general de la obra, aún a costa de que muchos pasajes resulten un tanto convencionales”68.
Por otra parte, la obra presenta unas estructuras significativas a nivel psicológico y a nivel sociológico; y, unas estructuras explicativas, a nivel formal y a nivel histórico69, a saber:
Estructuras significativas a nivel psicológico: En un primer lugar, se refiere a la relación de padre-hijo que se establece entre Basilio y Segismundo, condicionada por dos hechos relevantes: la muerte de la madre de Segismundo en el momento de que lo da a luz y el presagio por parte de los astros que anunciaron que Segismundo sería un rey tirano y pasaría sobre Basilio. En un segundo lugar, se refiere al papel decisivo de los sueños, que representan impulsos no controlables y que lleva a Segismundo a cuestionar todos sus impulsos.
Estructuras significativas a nivel sociológico: Cinco factores sustentan el proceso educativo de Segismundo: el sustrato de rasgos congénitos, las circunstancias ambientales, la información científica, el desarrollo de los mecanismos de adaptación social y la capacidad de reflexión.
Estructuras explicativas a nivel formal: La vida es sueño se presenta como un drama de la circularidad. El desarrollo de la problemática empieza en el exterior, va a la celda de Segismundo, luego al palacio y de nuevo al exterior.
Estructuras explicativas a nivel histórico: Calderón, en el drama, condena el sistema encarnado por Basilio y busca restaurar el sueño de autenticidad representado por Segismundo.
68 Riquer, Martín de, Historia de la literatura universal, “Reforma, contrarreforma y barroco”, Barcelona:
Planeta, 1984, p. 277.
Al hablar del espacio que se maneja en la obra, tenemos que Calderón utiliza el exterior, el palacio y la celda de Segismundo; mientras que en lo que tiene que ver propiamente con el tiempo, no existen casi alusiones concretas al tiempo que transcurre en el drama.
En lo referente a las categorías implícitas en el texto, fuentes del estudio teológico posterior, cabe anotar que la libertad es nombrada como tal en los monólogos de Segismundo. El autor hace que el personaje se compare con todos los animales de la naturaleza y hace mención también de los cuatro elementos: el agua, la tierra, el fuego y el aire, en donde viven dichos animales. Con lo que primero se compara es con el ave en la tercera décima donde los recursos que utiliza son variados. También en esta décima se hace alusión a la libertad de la que goza un ave cuando él, lo que más ansía es poder tener la mínima libertad.
El pecado se manifiesta en los distintos desórdenes que le roban la autenticidad a cada uno de los personajes. Mientras que la gracia opera en el desenlace del drama, en lo que podríamos llamar: la conversión de Segismundo. Es así como los indicios sobre la libertad, el pecado y la gracia, dejan ver las directrices de la visión teológica de La vida es sueño, presentes en este estudio.
El instinto en la novela no es un tema muy mencionado o fundamental pero este puede relacionarse con el autodominio. Este como problema se expresa en la obra como el triunfo del libre albedrío sobre la predestinación, pero también como una victoria de la conciencia, de la condición humana sobre los instintos y los horóscopos, triunfo que además es característico del buen rey en que se convertirá Segismundo, gracias a un buen ejercicio de su libertad, que parte del discernimiento constante para elegir el mayor bien.