Desde otro punto de vista hay estudios que parecen demostrar que la creatividad y el arte para una persona enferma pueden ser unos factores que le ayuden a ganar control sobre su cuerpo y su mente. Este concepto de creatividad no es nuevo. El arte puede permitir al individuo que exprese su comprensión de lo que le acontece y de su relación con el mundo. Nadia Collette de la Universidad Politécnica de Valencia opina que “la idea es que el e n fe r m o h a b l e d e l d o l o r, t a n to f í s i co co m o psicológico, a través de sus dibujos y pinturas, que exprese aquello que muchas veces es imposible definir con palabras”133 .
Hoy en día, en occidente, ha aumentado la calidad y esperanza de vida de los enfermos de SIDA. El arte puede ser utilizado como una “herramienta” de lanzamiento emocional que les permita cierta paz
133 http://es.news.yahoo.com/011218/4/1.35d.html (ref. de mayo de 2004)
interna y les dé mayor sentido de control sobre su enfermedad. La creatividad puede conseguir distraer al enfermo de sus múltiples preocupaciones médicas y psicológicas.
Además la creatividad es necesaria para ejercitar la mente. A medida que envejecemos parece, según diversas investigaciones, que la creatividad es una de las pocas áreas que continúa creciendo.
A lo largo de 27 años de epidemia se puede observar cómo el arte no sólo ha provisto a los artistas con VIH de estrategias para llamar la atención sobre la enfermedad sino que, así mismo, les ha ayudado a lanzar sus preocupaciones y pensamientos de una manera sana y productiva. El artista Preston McGovern dice que “si algo bueno ha venido de mi diagnosis de SIDA, ha sido mi arte. Cuanto más baja es la cuenta de mis células T más alta es la salida creativa de la expresión artística… es una experiencia intensa. Antes, pedí pintar, ahora
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tengo que pintar. Estoy presente al pintar”134. José
Luis Cortes, por su parte, expresa: “cuando supe que era VIH+ en 1990, sentí que tenía que tomar la acción. Necesité desarrollar mi talento para vivir
134 MCGOVERN, Preston. “Art = Life”. Body Positive Magazine. Vol. XIII, nº 7 (July
2000).
barton liDiCe benes, “venoMous rose,” 1993. joke Flower witH Hiv+ blooD
completamente, expresarme completamente. La diagnosis me dio la aspiración y la voluntad para hacer mi trabajo. Mi impulsión a la pintura es mi impulsión para vivir”135.
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4.7.- rompiendo LoS muroS de La inviSibiLidad.
reSpueSta de artiStaS no occidentaLeS.
Habida cuenta que las peores consecuencias de la epidemia están teniendo lugar en los países no occidentales este apartado pretende ser un acercamiento a las manifestaciones plásticas de artistas procedentes de estas regiones. Estas obras permiten asistir, no sólo a unas obras cuya herencia cultural es totalmente distinta, sino también a cómo y de qué manera se está viviendo en estos países la epidemia del VIH/SIDA.
El trabajo de los artistas africanos es una manera de dar testimonio de la dura realidad que vive su continente. El arte así, tiene la posibilidad de abrir las fronteras políticas. La expansión del VIH en África ha dado lugar a que muchas comunidades artísticas locales puedan expresarse sobre el tema. De esta manera las manifestaciones artísticas se convierten en vehículos a través de los cuales el mundo occidental puede ver el SIDA africano como una enfermedad diferente a la que se había conocido, la de una población entera amenazada por la ausencia de ayudas económicas, políticas y sociales. Si el SIDA occidental había podido dar la impresión de elegir a sus “víctimas”136 el SIDA africano no hace distinciones.
A través de África, el arte que tiene que ver con el VIH/ SIDA ha contribuido a prestar atención sobre el cuerpo negro largamente distorsionado por la cultura blanca. La diversidad de las imágenes es enorme. “La sociedad tiene muchas maneras de interpretar, digerir y reaccionar ante la mayor amenaza que África está viviendo en este tiempo de cambio. El apartheid afectó profundamente en un cambio de mentalidad en el arte. A partir de 1994, mucho del arte producido en Sudáfrica tiene una naturaleza política y reivindicativa”137. Se pueden encontrar
representaciones que recurren al lenguaje popular, a una
136 Como se ha venido demostrando hasta el momento, la realidad está totalmente alejada de está afirmación.
137 KAUFFMAN, Kyle D.; MARTIN, Marily (com.). Aids Art/South Africa- the visual expression of a pandemic, (South African National Gallery: 29 November 2003-16
February 2004). Cape Town: Iziko, 2004, p.5.
figuración de inmediata comprensión casi siempre cargada de ironía fundiendo diversas tradiciones culturales para denunciar las condiciones de vida que se ven forzados a tener.
También se descubren imágenes fotográficas en las que el virtuosismo técnico contrasta con la realidad cotidiana que muestran de los campos míseros y periféricos de las grandes ciudades. Pero, en general, todas las manifestaciones relacionadas con el tercer mundo tienen como denominador común los sentimientos de rabia y desesperación, de impotencia y de lucha. En cualquier caso, hay que tener en cuenta que hablar directamente sobre el VIH/SIDA es complicado ya que conlleva un cierto posicionamiento político. “Por otra parte, el VIH/SIDA ha puesto de relieve las desigualdades sociales y las oposiciones binarias de los ricos y los pobres, en blanco y negro, primer y tercer mundo y ha forzado una salvaje discusión sobre las prácticas sexuales”138.
Cabría destacar, en este sentido, el trabajo de artistas sudafricanos como Andries Botha, cuyos “paisajes del cuerpo” remiten a la materia de la enfermedad, la frágil materia que media entre el cuerpo, la humanidad y la identidad, o Linda Botha, la cuál trabaja con guantes como una metáfora sobre la protección, sus “libros de guantes” configuran una serie de imágenes de una segunda piel. Senzeni Marasela y Jacki Mclnnes son ejemplos de otros autores que trabajan sobre esta problemática en África. Neo Matome explora a través de su trabajo, las complejas relaciones que se establecen entre los valores culturales y las necesidades sociales que el VIH ha impuesto. En sus obras, en las que las imágenes de células casi siempre están presentes, hacen referencia a las complicaciones potenciales del virus tanto desde el punto de vista individual como desde el colectivo.
Destacar, así mismo, la interesante serie de San Nehlengethwa, “Miner” (2001), en la que retrata a mineros seropositivos o enfermos de SIDA. La mayor parte de la
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jaCki MClnnes, “CHilD’s play”, 2002. anDries botHa, “rupture”, 2001 senZeni Marasela
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infección por VIH en mineros sudafricanos es la consecuencia del sistema migratorio. Mineros de zonas rurales se ven forzados a pasar mucho tiempo alejados de sus familias y a establecer nuevas re l a c i o n es e n l a s zo n a s u r b a n a s, q u e m u y frecuentemente incluyen la prostitución.
Penelope Siopis, por su parte, combina en su serie “Baby in Red” (2000) el simbolismo del lazo rojo con el cuerpo de un bebé, intentando hacer llegar al espectador la idea que ese símbolo de la lucha contra el SIDA, utilizado como símbolo de apoyo y solidaridad con los afectados, no es suficiente, miles de niños siguen muriendo en África, miles de bebés siguen quedando huérfanos. Sin duda, se necesitan más medidas y una atención mucho mayor a un continente que está, literalmente, muriendo de SIDA.
“Estoy enfermo porque Mbeki139 dijo que el VIH no
causa el SIDA”, con esta declaración pintada en el muro de un puente Sue Williamson inscribe en lo público aquello que muchos afectados por la epidemia opinan con rabia e impotencia, la inoperancia de su gobierno ante la crisis del SIDA, sobre cómo actuó en los primeros momentos de la epidemia cuando la urgencia era especialmente necesaria. La fotografía fue tomada tres semanas antes de la muerte de su protagonista, su declaración continúa viva a la vista de aquellos que pasan por el puente y pueden corroborar con sus historias, sus pérdidas y su dolor la vigencia de sus palabras.
Desde la perspectiva crítica en torno a la misma temática, aunque con un lenguaje irónico y una factura totalmente diferente, se puede analizar la
139 Thabo Mbeki, presidente de Sudáfrica, bloqueó la distribución de los fármacos antirretrovirales en los hospitales públicos porque creía que las compañías farmacéuticas estaban exagerando la relación entre el VIH y el SIDA para vender más medicinas y subestimando los efectos secundarios de estos fármacos. Mbeki apoyó a los científicos disidentes que sostienen que el VIH no es la causa del SIDA. El sistema de salud de Sudáfrica fue acusado de denegar el suministro de antrirretrovirales a portadores del VIH, y, más tarde, de hacer que este suministro fuese lento e ineficaz.
neo MatoMe, “eternal seCret”, 2000. Zapiro
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penélope siopis, “baby in reD”, 2000
sue williaMson, “FroM tHe inCiDe: benjy”, 2000
viñeta del ilustrador Zapiro.
No cabe duda que la visión de los artistas africanos sobre el VIH/SIDA supone todo un desafío, que toma forma a través de representaciones muy diferentes, que van desde lo narrativo a lo alegórico, desde una incidencia en la información y la prevención hasta propuestas más metafóricas, pero lo que sí es cierto es que ha afectado de forma importante al lenguaje y a la trayectoria de algunos de los artistas africanos más importantes. Otros nombres clave de las manifestaciones artísticas sobre el SIDA en África son Willie Bester, Lisa Brice, Norman Catherine, David Goldblatt, Jane Alexander, Austin Hleza, Valentim Macie, Joseph Madisia, Kagiso Pat Mautloa, Velaphi Mzimba, Stephen Mogotsi, Vuza Ntoko, Hentie Van Der Merwe, Hercules David Viljoen, Zwelethu Mthethwa y Sam Nhlengethwa.
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MasaMi teraoka, “aiDs series: geisHa in batH”, 1988
Fuera del continente Á f r i c a n o h a b r í a q u e destacar la obra de Masami Teraoka, artista japonés crecido en Onomichi que emigró a los Estados Unidos a los 25 años. Su obra es una fusión de t é c n i ca s t ra d i c i o n a l es j a p o n e s a s y t é c n i c a s i n c o r p o r a d a s d e l movimiento pop americano que incide en el choque cultural entre Japón y Estados Unidos. En 1986 empezó a desarrollar una serie sobre el VIH/SIDA titulada “AIDS Serie” que constituye una reflexión muy personal sobre las consecuencias sociales y culturas de la epidemia. Todas las piezas de la misma están realizadas en a c u a re l a i m i t a n d o l a i m p res i ó n e n m a d e ra típicamente japonesa. “En esta serie representa la ira con que la naturaleza en ocasiones desborda a la h u m a n i d a d , e n e l tratamiento de SIDA como otra forma de catástrofe, que se extiende de manera dramática a través su sátira mordaz sobre la contaminación”140.
140 LINK, Howard A. The art of Masami Teraoka. San Francisco: Chronicle Books, 1988, p. 24
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