culturas enfatizan (Trilla, 1997).
1.7. ¿Por qué comparar el aprendizaje formal e informal en música?
Green (2001/02) ha descrito una variedad de prácticas, actitudes y valores en el aprendizaje informal de la música, más centrados en la guitarra de rock y la música popular de la tradición anglo-americana. En sus investigaciones establece que las principales diferencias del aprendizaje informal en comparación con el aprendizaje formal se basan en los siguientes pilares: el papel de la enculturación en el aprendizaje informal a través de la práctica de la escucha con atención y la copia (aprendizaje reproductivo). No solo radica en la disponibilidad de música grabada, sino que se combina con una observación muy cercana que siempre ha formado parte de los paradigmas en el folk y la música tradicional. Esto implica que la práctica y la técnica se adquieren por "ósmosis" en el aprendizaje instrumental. En el ámbito informal también hay un énfasis en el desarrollo del "oído", lo que implica hacer ajustes en la corteza auditiva entre la percepción y el desarrollo de las capacidades de producción, tanto instrumentales como vocales.
En cuanto al tipo de instrucción educativa en el ámbito formal, la audición suele estar muy centrada en parámetros moleculares que son tratados como independientes unos de otros, sobre todo el parámetro de la altura o frecuencia del sonido, considerada como de relevancia superior. El desarrollo del gusto y la identificación con la música y los músicos de este estilo es muy frecuente en el aprendizaje formal; de esta manera desarrollan formas de evaluación constante de la propia música y la de otros. A menudo, la música que se estudia en el contexto académico difiere de la música que los aprendices escuchan en su día a día. En cuanto a la amistad y el aprendizaje entre iguales, en los contextos clásicos occidentales, en ocasiones hay una carencia de hacer música en la comunidad. En la música popular, la familia es un ejemplo donde se fomentan buenas actividades en el hogar o en otros lugares donde la gente se encuentra casualmente y el hábito de hacer música se convierte en un proceso en el que cualquiera puede participar. Es en estos contextos en los que se promueven la escucha de música en vivo, la imitación y la observación. La música grabada ha sustituido a la música en vivo y esto ha aumentado la distancia entre músicos y oyentes.
Otros aspectos que Green describe en el aprendizaje informal de la música en oposición al formal es la idea de la experimentación frente al uso práctico de los conocimientos teóricos, y la idea de prueba o ensayo frente a la de progresión, de las que se deriva un enfoque diferente para el concepto de "error". Esto también implica una dinámica y probabilidad de mayor riesgo que en la sistematización del aprendizaje formal. Ahora bien, la autora añade que en los casos en que los músicos de contextos informales se convierten en maestros en contextos formales, no enseñan las mismas estrategias que han aprendido. Ellos asumen la enseñanza tradicional formalizada y enseñan a partir del uso de la notación, sin hacer énfasis en las prácticas de aprendizaje que ellos
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usaron: la escucha y la copia. Sobre estas prácticas de enseñanza y aprendizaje, de escucha y copia de grabaciones por observación, pueden ser vistas como una réplica de los formatos tradicionales educativos que implican la obediencia a la autoridad del "maestro" (Campbell, 1995; Lilliestam, 1996), pero sin un “maestro” en vivo.
Los ámbitos formales se enfocan hacia la excelencia técnica y musical. Además, utilizan más habilidades analíticas, tal vez por el uso de la notación. En los ámbitos informales sin embargo se hace hincapié en la memorización y la improvisación. En cuanto al tipo de actividades que se priorizan en cada uno, en el formal se prioriza tomar clases y el trabajo en solitario, mientras en el informal se prefiere escuchar música de su propio estilo y hacer música solo por diversión. Ambos tipos son importantes para desarrollar la formación práctica de los músicos, tanto tomar lecciones como ensayar por diversión. Sin embargo, con respecto a la práctica, Green (2001/02) señala que la idea de la regularidad y la constancia es una idea crucial en el aprendizaje formal, pero no lo es tanto en el ámbito informal, que a veces también se considera realizar prácticas mucho más esporádicas e intensas. En la Tabla 1.3 presentamos una síntesis que refleja las principales ideas defendidas por Green.
Tabla 1.3. Síntesis de las diferencias principales entre el contexto formal y el contexto
informal descritas por Green (2002)
Formal Informal
Fuentes de aprendizaje
Desde la partitura Observación, copia, e imitación, como por “ósmosis”
Música en el día a día
La música que escuchan en su día a día difiere con la que tocan
La música que escuchan en su día a día coincide con la que tocan
Objetivos
Buscan la excelencia técnica y musical. Priorizan tomar clases y el trabajo en solitario
Prefieren hacer música solo por diversión y escuchar música de su propio estilo
Música en colectividad
Carencia de hacer música en comunidad, por amistad con iguales
Proceso espontáneo en la que cualquiera del grupo puede participar. Papel de la familia
Audición
Parámetros moleculares e
independientes. Preponderancia de la altura tonal
Desarrollo del oído global. Todos los parámetros integrados. Escucha de música en vivo
Evaluación Evaluación constante de la propia
música y la de otros
Menos evaluación
Tipo de práctica
Uso práctico de los conocimientos teóricos
Experimentación Progresión. Concepto de “error” a
evitar
Prueba, ensayo-error. Asumen más riesgos Enfatizan habilidades analíticas
(relacionado con uso de la notación)
Enfatizan memorización e improvisación
Sesiones con la idea de regularidad y constancia
Sesiones mucho más esporádicas e intensas
La investigación revisada en distintos contextos de aprendizaje musical nos lleva a buscar para este estudio tres culturas que coexisten en nuestro país y que muestran diferencias en los aspectos señalados. Por una parte, la cultura de música clásica, representativa del contexto formal.