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distinto grado sucesivo de formalización que el clásico. Así, primero presentaremos la cultura de música clásica y la cultura de música flamenca, como los extremos del continuo formal-informal, y a continuación presentaremos la cultura de música de jazz que podría considerarse en un punto intermedio de formalización. Pasamos a describir los tres tipos de culturas en lo referente a los aspectos de la evolución de cada una, y relacionados con las formas de transmisión. De toda la información que podríamos facilitar, nos centraremos tanto en la incorporación de los aprendices a los formatos institucionales y sociales, como en las herramientas instrumentales de las que se pudieran servir y estableceremos así una contextualización cultural de los participantes.

1.8. Cultura de música clásica

Es el nombre habitual de la música culta, académica, docta y otros. Su origen se remonta

a la época medieval, aproximadamente el siglo XI, y se ha desarrollado hasta la actualidad.

Aunque toma reminiscencias de la música de otras culturas, como Egipto, Mesopotamia y, sobre todo, la antigua Grecia, sus primeros pasos son en Europa. Las normas centrales de esta tradición fueron codificadas entre 1550 y 1900, que se conoce como el periodo más común. Como es sabido, algunos tipos de música clásica, como la música clásica india, no se ajustan a la descripción de educación formal que esta música representa, ya que pertenecen al grupo de música tradicional. Así, la música tradicional también incluiría otro tipo de música del estilo folk. En la historia de la música y la musicología, la clásica hace referencia a la música del clasicismo o período clásico (1750-1820). No obstante, aquí tomaremos su sentido más amplio como música académica. La música europea se diferencia en gran medida de muchas otras formas musicales no europeas y populares por su sistema de notación, en uso desde aproximadamente el

siglo XVI. La notación occidental pentagramada es utilizada por los compositores para indicar al

intérprete la altura, la velocidad, el pulso, el ritmo y la ejecución de la pieza musical. Esto deja menos espacio para prácticas como la improvisación y la ornamentación ad libitum, que se oye con frecuencia en la música clásica no europea y la música popular (Middleton, 1981).

No obstante, el término música clásica no apareció hasta el siglo XIX, en un intento de

"canonizar" el período desde Johann Sebastian Bach a Beethoven como una edad de oro. La primera referencia a la "música clásica” (Trumble, Siefring, y Bailey, 2007) es de aproximadamente 1836.

Respecto a la evolución de esta cultura habría que señalar, por una parte, lo referente a la evolución de la notación y, por otra, lo referente a su incorporación y creación del ámbito académico al cual representa.

En las grandes civilizaciones de la Antigüedad, pioneras de los sistemas notacionales del lenguaje verbal, aparecen las primeras representaciones externas relacionadas con la música, aunque éstas aún no podrían ser consideradas como sistemas notacionales en los términos en que

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los definiremos. Para un desarrollo sobre la evolución desde las primeras representaciones pictóricas de la música, pasando por los neumas de la Edad Media y la tablatura hasta que se estableció de manera convencional junto con la evolución actual, remitimos a Casas y Pozo (2008). No obstante desarrollaremos este punto en el apartado de los sistemas externos de representación.

Entre los precursores de los conservatorios están la Schola Cantorum (coro papal), que puede ser la primera escuela de música de la historia. Surgió cuando el papa Gregorio el Grande

(590-604) hizo oficial una asociación existente que databa del siglo IV (schola se refería

originalmente más a un gremio que a una escuela). La escuela estaba formada por los monjes, los clérigos seglares y los niños. También la escuela de la Catedral de Wells, Inglaterra, fue fundada en el año 909 para educar a los coristas y continúa hoy para la formación del coro y enseñanza de

instrumentistas. La Escuela de San Marcial, del siglo X al XII, fue una importante escuela de

composición en la abadía de Saint Martial, en Limoges. Se considera importante precursora de la

Escuela de Notre Dame (finales del siglo XII y principios del XIII), donde se enmarca el primer

repertorio de música polifónica (Apel, 1969).

El término conservatorio procede del Renacimiento del siglo XVI en Italia, donde los

orfanatos estaban unidos a los hospitales. Los huérfanos (conservati) recibían una educación musical y el término fue aplicado paulatinamente a las escuelas de música (Enciclopedia Británica). Los conservatorios han sido las primeras instituciones seglares orientadas a la

formación práctica musical. En el siglo XVIII los conservatorios italianos ya estaban jugando un

papel importante en la formación de artistas y compositores.

La Accademia Nazionale di Santa Cecilia, en Roma, es una de las instituciones musicales más antiguas del mundo. Fue fundada por la bula papal, expedida por Sixto V en 1585, que invocaba a dos santos prominentes en la historia de la música occidental: Gregorio Magno, de quien el canto gregoriano debe su nombre, y Santa Cecilia, patrona de la música. Su origen fue una "congregación" o "hermandad" y ha pasado de ser un foro para músicos y compositores locales a una academia de renombre internacional. Actualmente es conservatorio y tiene una renombrada orquesta sinfónica y coro.

Es en la ciudad de Nápoles donde el término "conservatorio" está estrictamente asociado a un lugar seglar para la enseñanza y el aprendizaje especializado en la educación musical. En

Nápoles había cuatro conservatorios ya activos en los siglos XVII y XVIII: Conservatorio dei

Poveri di Gesù Cristo, fundado en 1599 y en el que ya en 1633 eran figuras oficiales el Magister Musicae y Magister Lyrae; el conservatorio de Santa Maria di Loreto, donde estudió el

compositor Giovanni Battista Pergolesi; La Pietà dei Turchini, fundada en 1583; y Sant'Onofrio

un porta Capuana, donde estudió el compositor Giovanni Paisiello. Además de estos cuatro había

uno exclusivo de chicas, llamado dell'Annunziata (Della Corte y Gatti, 1956). Este conjunto conforma la llamada Scuola Musicale Napoletana, desarrollada gracias al trabajo de músicos y

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